中阮曲《草原抒怀》的音乐风格与演奏技术分析
摘要
中阮曲《草原抒怀》是林吉良先生的代表作品，此曲以传统的中阮演奏技巧结合相应的地域音乐元素表现出了浓厚的草原风格。本文以林先生创作的《草原抒怀》作为探讨对象，在论述其创作背景的基础上结合笔者的学习和演奏实践，着重从音乐风格和演奏分析角度探讨了演奏技巧的运用，以便能够很好地认识此曲。
[关键词]中阮;《草原抒怀》;音乐风格;演奏技巧
[中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0117-03
收稿日期2019-07-30
作者简介（王文洁（1994—），女，中央音乐学院硕士研究生。（北京100078）
中阮是汉代由西域传入的一种弹拨乐器，在较长的一段时间内，中阮主要是作为伴奏乐器而存在于民间的音乐形式中。新中国成立后，随着中阮的乐器改革和专业化的发展，在音乐创作方面产生了一批优秀的作品，同时在演奏技巧方面也有了长足的发展。在众多的阮作品中，林吉良先生的阮作品可以说是独树一帜，在探索多风格作品的创作方面做出了杰出的贡献，数十年来他创作了诸如《西域行》《满江红》《风摇竹》《游泰山》等不同风格的作品，丰富了阮的音乐宝库。本文以林先生创作的《草原抒怀》作为探讨对象，在论述其创作背景的基础上结合笔者的学习和演奏实践，着重从音乐风格和演奏分析角度探讨了演奏技巧的运用，以便能够很好地认识此曲。
一、中阮曲《草原抒怀》的创作背景
（一）作者简介
林吉良先生于1942年出生于辽宁大连，沈阳音乐学院教授，硕士研究生导师。自幼喜爱民族音乐，早年曾在大连歌舞团担任演奏员和作曲，丰富的演奏和音乐实践使其在作曲方面有着很大的进步，并取得了很高的成就。林先生是我国阮专业的创始人，在音乐创作、演奏技巧探索以及教学方面均有着很大的建树。从20世纪80年代初期，就开始探索阮音乐的创作，于1983年发表的独奏曲《赞歌》和《凤凰花开》成为新中国成立以来出版的第一首阮独奏曲，后来又陆续创作了数十首风格不同的乐曲。其中《草原抒怀》被规定为中国乐器国际比赛的参赛曲目，并获得了多种奖项。此曲不仅是当今艺术院校阮专业的重点教学曲目，也是舞台上演率较高的一首阮作品。
（二）作品特点与影响
此曲以蒙古族音乐为素材，通过对主题材料的运用分别描绘了辽阔的草原、欢悦的舞蹈、深情的歌唱、万马奔腾四个场景，表现出了对大草原的热爱和草原人民生活的赞美。从创作特点上看，主要体现在三个方面：一是充分地运用了蒙古族的音乐素材，通过不同的板式变化，以变奏的形式使主题在不同的速度和节奏中发展，用以表现出了不同的音乐形象和抒发了赞美情感，从这一角度看，作曲家运用了传统民间变奏、衍展等旋律发展手法，是对传统音乐的一种继承和发展;二是从中阮发展的角度看，此曲采用了较多的演奏技巧来进行音乐表现，从当时的背景看，由于中阮刚进入专业化发展阶段，在技巧的运用上还处于探索阶段，因此此曲所运用的技巧体现出了中阮在演奏草原风格作品方面的优越性，同时也为中阮的艺术表现力的扩展起到了很好的推动作用;三是从此曲艺术性的角度看，着重于从风格和演奏技巧相结合的角度进行表现，这就深刻地说明了演奏技巧和风格之间的关系，因此此曲的创作对于中阮演奏技术的运用有着很好的体现作用。由此可以看出，此曲在中阮独奏艺术的发展史上有着十分重要的意义。
二、中阮曲《草原抒怀》的音乐风格分析
（一）曲式结构
此曲整体上可以分为四个部分，其中引子部分（1～20小节）为自由的节奏，表现出了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的广袤无垠的草原风光;第二部分（21～104小节）为热情活泼的小快板，表现出了蒙古族人民在那达慕大会上欢快的舞蹈场面;第三部分（105～132小节）以稍慢的速度表现出了深情的旋律，描绘了蒙古族人民高举金杯唱赞歌、赞美幸福好生活的场景;第四部分（133～218小节）为热烈的快板，表现出了在那达慕大会上赛马的场景，同时也象征着蒙古族人民的生活会越来越美好。从以上四个部分的结构看，在板式上呈现出典型的渐变性的结构特点，即通过不同的板式变化来表现不同的场景，这种手法与我国传统音乐中“起承转合”的音乐发展手法是高度一致的，可以看出，此曲在曲式结构方面体现出了对传统音乐结构的一种运用，同时也是一种很好的继承。
（二）旋律分析
从旋律的角度看，此曲主要运用了蒙古族民歌的元素，并在不同的板式中，使旋律得以不同的变奏发展。在引子部分中，主要是运用了蒙古长调音乐元素，第一乐句主要建立在一个长音的la上，通过左手的打音技巧体现出民歌演唱中的唱腔特点。第二乐句为一个慢起渐快的乐句，也是后面每个部分的主題元素，从旋律线上看呈现出了抛物线式的旋律进行特点。
小快板的主题主要来源于引子部分中的元素并结合蒙古族的舞蹈音乐，以调式中心音la为基础，通过级进进行和跳进的结合，表现出了蒙古族人民欢乐的舞蹈。谱例1：
在此部分最后的乐句中，以重复音的形式强调了主音，把特有的旋律润腔充分地表现出来，体现出蒙古族人民粗犷豪放的性格特点，最后以主音的八度上行结束，在力度上也渐弱，好像马头琴的琴声渐渐远去。谱例2：
慢板的旋律较为缓慢，以深情的歌唱表现出了对美好生活的赞美，在此部分中较多地使用了装饰音，在旋律的润饰上非常丰富，如在谱例第二小节第四拍的mi以及第四小节第二拍的dol上，都是通过三度的装饰音进行修饰，在此处主要是借鉴了马头琴音乐中颤音的用法3，在体现风格方面有着较大的独特性。从旋律进行的角度看，有着较大的起伏，这与蒙古族音乐善于运用大跳的进行有着非常直接的关系。谱例3：
快板部分是对主题的变奏，旋律开始为慢起渐快的形式，在la、dol、mi等和弦音上有着装饰音的修饰，一开始的旋律非常富有律动性，之后变换节拍，建立在4/4拍上，旋律变得非常舒缓，凸显出一种情感的抒发，也表现出了赛马时万马奔腾的场面。谱例4：
（三）节奏分析
节奏是音乐表现的最为重要的要素之一，也是表现风格的主要元素，从蒙古族音乐节奏的角度看，主要有两种形式：一是具有自由节奏的蒙古长调，是一种自由抒发情感的旋律;二是欢腾的舞蹈节奏，蒙古族是能歌善舞的民族，有着丰富的舞蹈音乐，富有很强的律动性4。在《草原抒怀》这首乐曲中就充分地运用了以上两种不同性格的节奏，表现出了不同的情境。其中长调的自由节奏主要运用在引子部分，在小快板和快板部分主要运用了律动性的舞蹈节奏，都非常贴切地表现出了不同的音乐形象。由此可以看出，在此首乐曲中节奏元素的运用是体现风格的非常重要的因素。
（四）调性调式分析
蒙古族音乐在调式调性上表现出的最大特点就是羽调式，多用五声音阶，在此曲中运用的主要是g羽调式，从中阮定弦的角度看采用了la-mi-la-mi的定弦，这说明为了能够体现出蒙古族音乐风格的特点，作曲家在定弦上是有用意的，即通过定弦来实现调式调性的运用。从具体的调式角度看，主要强调了la-mi两个核心音的表现，尤其是在旋律的进行中，整体的音阶基本上都是围绕这两个音进行和展开，通过旋律的级进和跳进体现出调式上的风格特点。
三、中阮曲《草原抒怀》演奏技巧分析
（一）引子部分的技巧
在此部分中主要运用了右手的长轮技巧，以线性的音响表现出了细腻柔和的音色，在演奏时需要注意在音量上要稍微弱一些，右手腕要稍稍隆起，五个手指各个关节要自然收拢，并顺次地轮出有弹性的音，在触弦的过程中需要瞬间的用力，出音后随即收回原位，这样才能够表现出音的清晰度。在此部分中还用了打音的技巧，在运用时需要注意手指要适当抬高，指关节的活动也要稍大一些，用指尖进行打弦，要快而有力，整个的动作要有弹性，这样才能够打出清晰的音来。如在第一乐句的演奏中，配合着打音能够体现出两个声部的感觉。
（二）小快板部分的技巧运用
在此部分中最为明显的技巧就是运用了较多的装饰音和打音的配合，如在乐曲开始处的前两个小节，在主音la上就是运用的这种形式，这就需要演奏者要有较好的基本功，在装饰音的表现上要清晰，在打音的表现上力度可以稍弱一些，主要是起到点缀性的作用。HJ2.1mm
在演奏到此部分中段时，是由长轮技巧构成的抒情性的乐句，在演奏时需要从对比的角度进行思考，乐曲的开始处主要是运用弹挑技巧表现出了一种点状的音响特点，非常讲求跳跃性和律动性，而抒情的乐句运用长轮的技巧主要是表现出歌唱性和抒情性，在力度表现的强弱上要以旋律的音高变化作为依据，从音响对比的角度来体现不同乐段中风格和情感的表现。
在此部分的后乐段中，为了能够表现出一种高亢激动的情绪，采用了扫拂技巧。扫拂指的是通过多弦的运用呈现出一种片状的音响效果，起着重要的渲染气氛的作用，相对于其他技巧而言，扫拂最重要的就是在洪亮音响方面的表现，从此部分的音乐看，需要着重注意在不同的位置上运用此技巧，尤其是强拍弱音位和弱拍弱音位置，相对于前面的乐段而言，在风格上更加浓烈。
（三）慢板部分的技巧运用
此部分的主要风格就是要表现出抒情性的特点，而且要从歌唱性的角度进行考虑，乐曲开始运用的是长轮技巧，在演奏时要保持好手指的灵活性，通过关节的带动使手指得到充分的运用，在弹奏时需要把握好旋律的连续性表现，着重处理好节奏、旋律和呼吸的相互配合关系，在力度的表现上，笔者最大的体会就是要随着旋律的进行而做到强弱起伏性的变化，这能够更好地将此部分的节奏特点表现出来。如在开始部分，前三个小节建立在羽调式主音与属音构成的琶音上，而且位于小节的强拍位置，为了能够体现出节拍重音特点，在强拍位置的力度要突出。
在此部分中难度较大的技巧就是双弦长轮，其主要的特色就是要保持好双声部的平衡，在演奏的速度和密度上做到平均化的处理是最为基本的要求。在演奏这一部分时，要求演奏者要从弹性音色的角度进行把握，充分利用中音区的淳厚、明朗的音色特点，着重于双声部的平衡和音响上的风格表现。
（四）快板部分的技巧运用
此部分最为明显的特点就是速度较快，在音型的变化上也非常丰富，笔者最大的体会就是在演奏由十六分音型组成的段落时，需要在快板的基础上体会弹挑时音色上的平衡，如在下面谱例的演奏中，需要着重从2/4拍律动性性的角度进行强弱上的体现，而且在弹与挑的过程中还需要把握住不同音区之间的相互转换和音色上的表现，此谱例的第二行最为明显的特点就是在音头位置和第二拍的位置加入了小扫的技巧，小扫主要是在两个弦上运用，起到强调节奏的作用。相对于大扫而言，小扫没有大扫那样洪亮的音色，但是在快板用来表现可以起到很好的节奏上的衬托，因此在演奏这一技巧时，就需要把握好十六分音型和八分音型的结合。乐曲的最后一个乐句采用强拍强音位置的泛音演奏，运用泛音技巧时首先要找准泛音的发音点，由于速度较快，因此要注意手指的稳定性，这样才能体现出清晰的泛音。谱例5：
从以上的分析中可以看出，在《草原抒怀》这首乐曲中，充分地运用了左右手的传统技巧，这对于民族风格的表现起到非常重要的作用，通过对每一部分的分析，在技巧的运用方面都有着不同的体现。如在引子部分中的长轮与打音技巧、快板部分中的小扫技巧等，都有着独创性的运用，这就要求我们在探讨这些演奏技巧时要与风格的表现联系起来，从技巧分析和音乐分析的角度對乐曲进行把握。其次就是要从具体音乐要素的角度考虑到音乐的风格特点，此曲是一首内蒙风格的中阮作品，在音乐素材的运用上采用了蒙古族长调民歌和短调民歌的特点，由此呈现出较强的歌唱性，在运用演奏技术时，要突出演奏技术与歌唱性风格的有机结合，把旋律融化为内心的歌唱，这样才能够做到音乐要素、旋律表现以及内心情感的结合。
结论
综上所述，林吉良先生创作的《草原抒怀》是当代阮独奏作品中的佳作，尤其是在风格的表现上能够充分地运用民间音乐元素，从具体的音乐形象和情感表现的角度出发来体现风格。因此对于演奏者而言，对于此曲的演奏需要做好三个方面的努力：一是运用自己所学的音乐理论知识对作品进行系统的音乐分析，掌握好各音乐元素的特点，以便于对此曲的风格进行总结;二是探索演奏技巧和音乐表现之间的关系，了解技巧在音乐中的具体表现;三是要不断地加强基本功的练习，平时注重技巧的训练，才能驾驭乐曲的演奏。因此，只有不断地增强修养，才能够做一名合格的演绎者。
注释：
1（#2刘朝阳.中阮演奏中的右手技巧J.戏剧之家，2016（07）：89—91.
3沈非.谈中阮演奏中左右手的科学运用J.四川戏剧，2014（10）：68—69.
45赵信.中阮的艺术特点及文化价值J.艺海，2017（01）：25—27.
（责任编辑：崔晓光））
