汪立三《他山集》的赋格构成
摘要
《他山集》创作于20世纪80年代，是中国音乐史上第一部标题性序曲与赋格形式的钢琴套曲。作曲家在西方经典的赋格套曲形式的基础上，融入中国民族民间音乐曲调，综合中国五声化的音乐语言，巧妙地运用多种对位技法，并根据音乐表现的需要，突破传统赋格原有的规程。本文从赋格构成的角度出发，对作品在民族和传统的融合与创新方面的探索，进行探讨与总结，试图归纳作曲家在音乐创作时的新风格、新思维、新技法，为当代民族风格复调音乐创作提供有益的借鉴。
[关键词]《他山集》;对位技法;赋格构成;继承与创新
[中图分类号]J614[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0146-02
收稿日期2019-07-29
作者简介（王佩琦（1994—），女，武汉音乐学院硕士研究生。（武汉430060）
《他山集》由汪立三先生于1982年创作完成，是中国音乐史上第一部标题性的民族风格赋格套曲。这部作品“把具有创造性的构思和个性化的音乐语言，在序曲与赋格这种特定的音乐陈述的呈示范围内表现得淋漓尽致，而又不失传统音乐的气度”。
赋格是这部钢琴套曲的核心，它的逻辑性及调性布局的原则，在很大程度上体现了作曲家的创作思路。本文以调性布局、赋格结构的创新及赋格各要素的陈述方式为切入点，对作曲家的音乐创作进行分析。
一、调性布局
根据汪立三先生的自述，曲集中最先创作的，并不是依据曲集顺序排列的第一首《书法与琴韵》，而是第二首《图案》。作曲家有感于五声调式音阶，于是在宫、商、角、徵、羽五个调式上各创作了一首，且在每首之前标明调性。由于曲集的排列顺序与创作顺序并不一致，因而，本文根据五声调式的顺序，对作品进行了再排列，见下表：
表一调性布局
曲集顺序〖〗
标题〖〗
调式〖〗
中心音〖BHD〗
第五首〖〗
《山寨》〖〗
宫〖〗
F〖BH〗
第一首〖〗
《书法与琴韵》〖〗
商〖〗
#F〖BH〗
第四首〖〗
《民间玩具》〖〗
角〖〗
G〖BH〗
第三首〖〗
《泥土的歌》〖〗
徵〖〗
bA〖BH〗
第二首〖〗
《图案》〖〗
羽〖〗
A
从上表可以清晰地看出，当调式按照宫—商—角—徵—羽排列时，调式中心音呈小二度关系。
二、结构安排
《他山集》的赋格部分，虽借鉴了西方传统赋格曲的音乐体裁，但未完全照搬。在将赋格体裁与民族音乐语言相结合的过程中，作曲家有意识地突破赋格原有的规程。本文即根据五首赋格的结构，对《他山集》赋格部分调性与结构的安排展开讨论。
《他山集》共包含五首赋格，其中第一、二、四、五首為三声部单主题赋格，第三首为双主题四声部赋格。从声部设置来看，五首作品的排列具有拱形对称性。
第一首《书法与琴韵》整体遵循了传统赋格的规程。三声部赋格，呈示部中主题出现三次，答题出现在主题上方五度，同宫系统。对题一为固定对题。展开部中，主题变调性、变形态。再现部回到原调，主题声部织体加厚。突破在于，主题第一次出现时，在低八度的音区叠加支声旋律，但对赋格的结构不构成影响。
第二首《图案》主题与对题同时陈述，打破了传统赋格曲中，主题先于对题呈示的规程。对题一是固定的，对题二在主题第三次呈示时方才出现，为自由对题。展开部中，主题保持了形态与调式，转变了调性。再现部，回到原调，采用传统的密接和应手法，但111小节，主题叠入时，为了不打破民族风格主题的节奏律动，保持音乐的线条性，使上下声部形成良好的呼应，作曲家使用了变换拍子。
第三首《泥土的歌》为四声部双主题赋格。整体遵循传统规程，仅在展开部的调性安排上，与传统赋格有区别。呈示部主题四次陈述，展开部第一次主题出现在#C徵，与主题呈增三度关系，属于远关系调，这与传统的赋格展开部中，主题第一次出现在近关系调的陈述规律，存在差异。再现时，两个主题同时加厚了织体。
第四首《民间玩具》是对传统赋格规程突破最大的一首。由于首先呈示的走马灯主题，在呈示部中的前两次出现均为G角调，而80小节再出现的唐关刀主题，前两次的出现符合赋格呈示的主属关系，即主题与答题关系，因而，这首赋格的对题是先于主题陈述的。其次，主题与对题始终保持同步结合。结合的方式，除一般形式的复对位及密接和应外，亦包含圣咏赋格结合方式的分段结合。
第五首《山寨》的赋格结构，主题首次陈述时采用三个八度同时鸣响的支声复调手法。而后的调性呈示，以及对应呈示段的使用都是与传统赋格一致。展开部的第一次主题出现在G角，其宫音与主题调式的宫音相差二度，属于较远关系，不同于一般的展开部调性陈述。再现部在一次主题完整的陈述后，出现采用主题与间插段的三连音材料写作的长大的间插段，但对结构没有造成影响。99小节后进入尾声，给出明确的速度变化。
综上，《他山集》对传统赋格调性与结构的突破，主要集中在主题与对题的陈述顺序，以及展开部的调性安排上。
三、技术构成
除了结构意义上的突破与创新外，《他山集》在赋格主题、答题、对题、间插段的写作上亦存在，是将中国音乐元素与传统赋格体裁相结合的成功尝试。
（一）主题
中国传统的民族音乐，十分重视音色的表现。《他山集》力图展现传统音乐的博大精深，这就决定了它的赋格主题，不会固守西方大小调的单声部主题陈述原则。
第一首《书法与琴韵》，主题下方出现两条作为陪衬声部的旋律：一条是低八度的支声旋律，一条为#F（主音）的持续。
第二首《图案》的赋格主题，在PP力度演奏的七度音程的烘托下，以mf的力度奏出主题。对题与主题同步陈述，直接碰撞出的音均为不协和的小二度及减五度。
第三首《泥土的歌》赋格的第一主题，在哑键和弦的背景下陈述。
第四首《民间玩具》的主题，后于对题出现，第一次陈述即与第二次的对题同步。
第五首《山寨》赋格主题，前半部分在單声部主题基础上叠加两个八度的支声旋律，后半部分在五度音程的和音衬托下陈述。
综上，五首赋格主题的陈述方式，主要有采用支声旋律做衬托，以及与对题同步进入两种。这样的陈述方式，丰富了主题的音响色彩。LL
（二）答题
五首赋格使用了四种答题方式：第一种，调式调性均为五度关系，仍然保持在同宫系统内，以《书法与琴韵》为代表;第二种，调式不变，调性为五度关系，宫音改变，以《图案》《山寨》为代表;第三种，调性不变，调式为四度关系，改变了宫音，以《泥土的歌》为代表;第四种，非四五度关系，以《民间玩具》为代表。
（三）对题
赋格的对题是主题的延续。《他山集》中，对题的写作手法与传统赋格的做法类似，既与主题的风格保持统一，其自身又有着鲜明的个性特点。值得一提的是，《他山集》中的第一对题均为固定对题。
（四）间插段
《他山集》在间插段的设计方面，依然遵循了传统赋格的惯用手法，诸如以对比或卡农模进的方式对主题材料进行发展，或同一首赋格中，间插段之间为复对位关系。
《他山集》赋格部分的调性安排、结构布局体现了作曲家创作的整体思路，即以五声音阶各音为调式基础，调性则呈小二度关系排列，而结构布局则以第三首四声部的双主题赋格为中心，两边对称，均为三声部赋格。赋格各要素的构成体现了作曲家在中西融合时的具体处理手段，单主题呈示不能体现中国传统音乐在音色上的博大精深，同时也为了主题形象的描绘，因而大胆采用支声手法，对题与主题出现的顺序也不再传统，音乐的形式为内容的需要发生了改变，这是作曲家给我们的启示，也是《他山集》的重要特征。
结论
《他山集》是中国作曲家探索民族音乐发展的一次成功尝试。作曲家在借鉴外来形式时，不仅限于旧的规程，而是在传统的基础上打破规则，赋格主题的陈述方式、答题的远关系调性，以及展开部的调性布局都充分证明了这一点。
正如汪立三先生在《他山集》的最开始题写的，“我想登上另一个山头去回顾，去瞻望。那激荡的是线条吗？那沉吟的是音响吗？正如在古老的中国艺术里我看见上下求索的灵魂”。《他山集》是作者对中国音乐的探索，亦是对世界传统音乐的创新。因而笔者希望通过对《他山集》的研究，为当代中国复调音乐的创作提供有价值的思维线索。
注释：
1（#朱世瑞.中国音乐中复调思维的形成与发展M.北京：人民音乐出版社，1992：111.
（责任编辑：崔晓光））
