当代中国油画风景中的山水情结

    张皓涵

    摘 要：从中国传统的山水画着手，从山水油画的发展探究山水情结对当代山水画家的重要影响，并探究出中国油画风景中是如何与中国文化紧密结合，最终形成了独特的“中国式”的油画风景作品。

    关键词：当代中国；油画风景；山水情结

    中国的传统山水画与西方油画风景主要依靠形、光、色、体、质感等将风景的自然状态模拟出来不同。在中国的传统山水画作中，画作者讲究的是真情真景以及内心情感与画的交流。在创作的过程中将画作者的个人情感融入到创作中去，使同一景观由于创作者的不同会表达出不同的感情，但对于景致的神韵描绘是相辅相成的。这也促成了不同国家中的油画的不同风格。油画从西方国家传入中国以后，经过不断的发展，已然成为了中国艺术的重要组成部分。同时，当代中国的油画风景作品中，其基础是我国的传统文化，所以，中国的油画创作和赏析的时候都会加入“中国式”的模式。

    一、中国传统文化中的山水情结

    研究中国艺术的一个基本的前提就是对中国的传统文化有一个全面的、一定程度的认识，因为中国传统艺术与中国传统文化是紧密结合的，即中国传统艺术是中国传统文化的一种表现形式。中国传统文化是一个庞大的严密的系统，艺术可以看作是这个系统之中的一部分，在认识中国传统文化中的山水情节时，我们应该从中国传统文化这个整体的角度去看属于其中的这一问题，这样的认识更有利消除个人的主观的偏见，全面客观地反映中国传统文化山水情节的特点、表现的独特方式以及如何在作品之中呈现出这种特有的情节。中国传统文化之中影响最深刻的是儒学、佛学和道学，这三种学说在中国的发展过程之中相互影响，三者虽然仍然是相对独立的个体，但是三者也有着紧密而不可分割的联系，这种联系的典型证据就是中国传统艺术作品。因此在考究中国传统文化的山水情结时，就作品之中表达的具体的情感，应该注意多个角度分析和体会。除此之外研究这一问题也应该对中国山水画的发展有一个简单的了解。

    对中国山水画形成影响最大的是中国传统文化之中的道家思想。中国山水画之中对与山水的表达是基于道家对于自然山水的认识，而作者在表达的过程之中又融合儒家的对个人品德的追求。 准确认识中国传统文化中前人是怎样认识大自然的山水的，是进行这一问题研究的开始。中国传统文化中的山水情结在大自然“天人合一”的境界下产生，作品被赋予了艺术精神和文化品格。这其中的艺术精神和艺术品格往往都具有浓厚的儒学色彩。进入近现代，山水画出现在了油画之中，但油画之中的山水画不光受传统文化的影响，由于油画的发展起源于西方，所以还应该了解下西方的风景油画。西方的风景油画经历了好多个阶段，但是不可否认油画风景之中的山水画还是有着十分浓厚的中国传统文化色彩。

    所以，所谓的中国传统油画风景中的山水情结指的是，在中国传统山水文化的影响下，中国油画家将个人情怀赋予大自然的山水之中，以自然景观衬托个人情感，以达到天人合一的目的，进而通过油画风景将自己对于大自然山水的无限热爱表达出来的一种感情。

    中国传统的山水画，皆是受中国传统文化的影响，其创作基本上都是建立在大自然的基础上，表达对山川河流的无限热爱，意在突出自己的感受。在中国传统文化中，我们能看出山水画所表现出了那种人文精神，使山水画作具有艺术家独特的特点。

    中国传统的山水画作意在借物言志、寄情于画，同时突出弦外之音。中国传统的山水画发展在魏晋南北朝时期，南宋時宗炳提出“山水以形媚道”之观念，意在强调“天人合一”。在这样的传统文化背景下，古代的山水画作家往往追求表达山水画的那种山水情结。

    二、当代中国油画风景中山水情结的形成

    西方国家的油画风景创作大多是从视觉的角度，力求再现风景，并且在色彩的运用上更为客观，求实，这在一定程度上，限制了创作者的思维。中国的油画风景发展至今也有好几百年的发展历史了，我们在吸收了西方优秀的油画作品的同时，也将中国的传统文化融入进去，这就是我们谈论的“油画风景”中的“山水情结”。是一种将山水画和油画叠加的发展过程。

    现阶段，我国油画的代表者包括吴冠中、洪凌、陈和西等。他们都是在各自的油画作品中凸显“山水情结”。吴冠中的画作中体现着强烈的山水情结，并且将个人的情感和情怀奇托于他自己的画作中。洪凌在不断摸索与变化中找到了自己的油画风景的画风，其作品中及包含着传统的山水文化，又有油画的特点融入其中，这样中西结合式的创作风格，在现代风景画史上有着重要的意义。 陈和西的创作灵感源于他的家乡湖南，所以在他的作品中，你总能找到他对家乡最真挚的情感。

    大自然展现给人们的是最美的画作，同时大自然能够带艺术家无限的灵感。这种情感与自然的结合，是创作者思想的寄托。在油画作品中一味写实，是不能体现出山水情结的，同样，在过于理想化脱离现实的依托也是不对的。只有将“情”“境”结合，将色彩、情感、意境相结合，才能创造出艺术品，才是当代油画的发展之路。

    下面就选取两幅比较有代表的性的画作，来品味一下当代中国油画风景中的山水情结，以洪凌的《夏野》、张冬峰的《知足者》为例。

    洪凌是滇西高原人，所以，他的作品中不失狂野、纵横之气。由于他自幼生长在北京的书香门第，受传统文化的熏陶极深，加之后来他走遍了大江南北，开拓了他个人的视野，后又有十多年归隐山林的生活背景，又给他的性格中增添了不少淳朴的气息。所以他的油画作品大多温和，沉寂。

    洪凌的画作灵感源于他生活的北方城市，俗话说“一方水土养一方人”，在他自己的不断行走中，创作中，选定了黄山为其油画作品的自然景观。在远离城市嘈杂的生活环境，终日与山林为伴，慢慢的，他的画作中形成了属于他自己独一无二的“山水情结”。这种“山水情结”，同样促使他在油画领域找到了适合他的艺术之路。洪凌本人的很多作品都获得过国内外大大小小的嘉奖。

    张冬峰最早被人们所熟知是他创作的《菠萝蜜》。由于张冬峰是广西人所以他想展现一下这个其他地方并不一定能见到的植物，所以他创作了《菠萝蜜》。这也是他油画生涯的转折点，使他从原本的写实派，转变成为了写意派。在1998年的春天，他去山中写生。山野中几个农户挑水的日常生活，给他的创作增添了灵感，所以才有了他后来的《知足者》。这幅油画同年入选了全国风景油画展。《知足者》这幅油画，诗一般的表达方式，抒发着作者的个人感情，展现了一种很幸福、很抒情的田间农户风光。被业内的专家誉为：远远超出了一般风景画的界限。整个画面比较协调，用笔使用了中国画的很多（技法）进去。在张冬峰的油画作品中，总是有一种对家乡故土的热爱之情。这种情怀是他早年开始学习绘画的时候就扎根在他心中的。

    张冬峰的作品饱含着对家乡浓浓的眷恋，这是一种在孩时结下的情怀，所以轻易很难改变。成名后，张冬峰的作品依旧围绕南方风景油画，在他娴熟的油画技巧的运用中，同时还融入了中国传统的山水画作方式，以及他自己的“山水情结”。他更是将中西方油画创作相融合，寻找到了属于他的创作形式。

    三、当代中国油画风景受山水情结的影响

    （一）传统山水文化对油画山水情结的影响

    中国近现代的油画发展，最突出的特点就是中西方文化之间的矛盾碰撞，这个时期的油画家都是在社会环境、传统文化、西方文化等外在环境因素的影响下成长起来的。如徐悲鸿、林风眠、刘海粟可以说是我国世纪的三位美术大家。刘海粟受启蒙思想的影响，但他的油画作品中，受中国传统文化的影响较深。

    （二）心灵深处的山水情结在继承传统的基础上得以表達

    吴冠中，一个油画界的大师，他曾经说过，为了一饱大自然美景的眼福，他背着画板游走了数十载。拿着画箱，穿梭在城市乡村，为的是感受大自然的神秘力量，以及获取大自然赋予的灵感。油画不是简简单单的油画记录，而是用画笔，用油画记录下自己的情感与生活，以及对祖国母亲最真挚的爱意。画家的创作是终生与情感为伴，而不是简单的图画记录。

    自20世纪以来，山水情结被更广泛地应用到风景油画的创作中，在一定程度上推动着我国油画领域的发展，这其中的油画典范就包括赵无极、朱德群、苏天赐、吴冠中等油画家。

    （三）心中的山水情结是在大自然的赏析中得以抒发

    中国传统的山水画，或者描写山水的诗词，都是依靠大自然来抒发自己的情感，这个情感也就是我们所说的“山水情结”。所以融入了中国传统文化的油画，其山水情结的表达，也是一种对大自然的热爱，也是中国油画者创作风景油画的意义所在。与古诗词一样，油画中的抒情也分为直接与间接两种形式，表达油画作者最直接的情感。

    面对宏伟壮观的景象，就会用气势磅礴的绘画技巧，同样，面对细腻的景致，也会有婉约派的绘画技巧。这与古诗词有异曲同工之妙。“托物言志”在最早的山水画中是很常见的，所以这样的表达山水情结的方式也在现代的油画作者中是普遍采用的。比如说洪凌、任传文、赵开坤、张新权、张冬峰、陈和西等油画大家，他们的作品中，都不乏这样的绘画手法。而且我们能从他们的作品中，看到深入骨髓的中国传统文化的印记，浓浓的情怀。对中国的油画者来说，这不是一个偶然，而是一个必然。中与西的结合，长期的发展，传统文化的背景，这都是促成油画风格的因素。在中国的油画创作中，我们能做的就是吸收西方的绘画技巧，融入中国的传统文化，表达作者的个人山水情结。

    （四）山水情结在南北地域的差异性

    中国地域辽阔，文化深远。不同的成长环境，不同的历史背景，不同的民俗习惯，都会给油画风景的创作者不同的灵感。所以，在中国，由于地域的差异，产生了南北不同风格的油画绘画艺术风格。南方的风景油画作品代表人物主要是张冬峰、张新权、陈和西等，其油画风格相比北方来说表现形式更为丰富，手法更为细致，更为婉约。北方的风景油画作品代表人物主要是洪凌、赵开坤、任传文等，他们的风景油画主要以实景为主，相比南方来说，更加注重油画的整体构图，和油画绘画的技巧应用。同时，在受到印象主义的影响后，对于绘画的色彩运用和线条运用也更为注重。虽说南北间的绘画有差异，但其主要的区别与西方国家不同的是更加写意。

    四、结语

    时代在变迁，文化传承永远不会变，中国精神永远不会变，中国的山川河流依旧伟岸，依旧代表中国人民的傲骨情怀。所以，风景油画，依旧离不开山水，形式再变，意义不变。

    作者单位：

    渤海大学艺术与传媒学院