对高职“色彩构成”课程改革研究
杜丽
【摘 要】色彩构成作为艺术设计专业的专业基础课程，要适应社会发展需要。要求当代高职教师不仅具有良好的职业素养，还应适应现代职业教育的发展和社会的需要，不断总结经验，改革教学方法，以便提高高职学生的就业能力，使高职生的职业人生规划更加合理。
【关键词】色彩构成；课程改革；高职色彩构成
中图分类号：G718.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0230-02
为了适应社会对高素质劳动者和技能型人才的迫切需求，促进社会主义和谐社会建设，近年来职业教育得到了大力发展。高职院校明确了应培养具有“一技之长”的技术工人或从事设计工作的基层人员。高职教学改革的不断深入，作为艺术设计专业的专业基础课程，要适应社会发展需要。要求当代高职教师不仅具有良好的职业素养，还要适应现代职业教育的发展和社会的需要，不断总结经验，改革教学方法，以便提高高职学生的就业能力，使高职生的职业人生规划更加合理。
一、所要解决的主要问题
（一）对色彩构成教学现状进行分析，由于近几年来的扩招，使生源质量不断的降低。高考竞争激烈，很多考生和家长认为，艺考是进入高校的捷径，大多数学生高三才开始学习美术。有些学生甚至没有接触过设计，学生基本功、审美能力、艺术思维能力普遍偏低。另一方面，生源减少，普通本科院校招生困难，纷纷降低了分数线，致使高职学生数量减少，招生更困难，学生质量降低。学生的基础偏低加大了色彩构成课程教学的难度。在教学中与后续设计专业课联系较少，教师讲授的内容仅仅局限于本门课，很少与其他专业课联系起来，忽视本课程对其他课程的影响。而学生又急于学习实用性较强的专业课程，使得学生感觉这门课没有用、枯燥、乏味，学习缺乏积极性。
（二）随着社会的不断进步，知识信息量不断的加大加快，人们的艺术欣赏水平也在不断提高，对艺术设计专业教育的要求也不断的提高。这就使艺术设计专业学习的内容加大加重。而在总课时量不变的前提下，只有对自身的课程体系进行优化，才能增强课程时效性。这就造成了教学任务不断加重，专业基础课的授课课时量逐渐减少。
（三）在长期的教学实践中教师形成固定的教学模式和心理定势，教师讲课时，还是按照以临摹和写生为主，对于画面则要求整体统一，强调表现技法和画面效果，却忽视了对学生的创造性思维的培养。在一定程度上这种教学方法能够提高学生的观察能力、独立分析能力、造型表现能力和动手能力，另一方面使学生在设计道路上的发展空间却受到了一定限制。这种陈旧的教学方式方法，不符合当前的发展形势。
（四）职业院校在基础教学理念上进行了修正和更新，改变教学理念，这样便于教师利用新的教学方法，可是也导致了教师的盲从，没有认真思考新的教学理念是否适用于色彩构成这门课，更新了的艺术设计专业的教学理念使设计专业的教师没有了方向，学生更是茫然。
如何找到适用于职业教育的教学理念，并很好地应用，是教学向一个良性方向发展的重要任务。
二、通过长期教学实践，对教学进行课程改进
（一）让学生意识到这门课的重要性，强调色彩构成与后续设计专业课的联系，让同学们明白，这门课对本专业的影响及作用。分析社会对本专业人才的需求，树立学生的从业信心，提高学生学习积极性。
（二）改进教学方法，将传统的静物摆放形式、观察方法和构图模式转变为引导学生自主学习。增加实训的课时量，实训内容与专业课联系密切。
传统教学中教师常常将一些物体组合模式、构图模式直接用到色彩构成训练中。这种做法，使学生形成了固定的思维模式，训练起来缺乏目的性。在教学实践中，应根据教学任务制定教学项目，充分发挥学生的自主能动性，让学生自己收集教学材料，摆放景物；在色彩构成教学中加强整体观察能力的同时，还应正确引导启发学生对事物多视点、多角度、多方位的立体观察，教师则对其画面提出合理化建议和引导。在构图方面，教师首先对物体的结构进行分析和讲解，让学生发挥想象力和创造性，使学生成为课堂的主体，提高学生学习的积极性、主动参与意识，同时也提高了学习效率。增加实训课时量，同时鼓励学生运用多材质及软件来完成作业。使学生由被动的去学习转变为积极的、主动的要学习，
运用多媒体进行教学，增强教学的直观性，使学生更容易接受新的教学内容。多媒体课件配合教学，近年来成为各类学校各科教学的重要辅助手段，它集文字、声音、图像等于一体，有形象性和直观性的优点。在色彩构成教学中使用这一技术手段辅助教学，会收到特殊的效果。在课件制作中，可以分几大块处理：
1.通过众多的图例展示色彩构成的实用性、目的性、机能性、科学性、审美性和快捷性。
2.色彩构成在包装设计、广告设计、造型设计、建筑设计、室内设计、电脑动画设计等多方面的体现。
3.色彩构成的分类及表现形式。
4.色彩构成的工具、材料和作画过程演示。
5.优秀的色彩构成作品鉴赏。
使用项目教学法，增强学生解决问题的能力，提高学生学习的主动性。教师尽量多的使用演示教学法，让学生了解课题过程和解决方法。
（三）多用不同的绘画工具和表现手法。
可以使用水粉、水彩、油画棒、油画颜料，结合不同的纸进行绘画。还可以运用不同的材质，制作不同的肌理效果，在了解不同工具性质的同时，又增强了学生的学习兴趣，开阔了学生的视野，提高了学生的创新意识和审美能力。在实训的过程中，让学生在作品中多做尝试性的探索。绘画基础差的学生则提倡运用多媒体完成作业，这样不仅训练了色彩感觉，锻炼了学生的色彩创意，还增强了对多媒体工具的运用能力。
（四）结合设计理论知识对学生作品进行多角度详细的讲解。
根据教学任务制定教学项目，使学生在实践中理解设计理论知识，并能运用理论知识来指导实践。对枯燥乏味的理论知识进行单纯的讲解，学生很难理解。而具体的教学项目，明确的教学任务，使学生在设计作品的过程中自己发现问题，并能积极主动地想办法解决问题。教师则运用理论知识帮助学生去归纳总结所发现的问题，学生不但能很好地将理论与自己的作品结合起来，理解理论的同时，又提高了动手能力。这样学生才能轻松愉悦的理解、接受设计理论知识。理论对实践起指导性作用，掌握并熟练运用设计理论知识，对于设计工作起着事半功倍的作用，做设计时也能得心应手，并有所突破和创新。
（五）教师应加强专业知识及与课程相关知识的学习，不断提高自身的设计能力、理论素养和知识面。
由于教师在整个教学环节中起到主导性的作用，教师自身素质的高低直接影响到教学效果的好坏，这就要求老师在教学活动中要不断的发现问题、思考问题、找到解决问题的方法。如今社会各种设计理念繁多，学生对各种理念接受能力很强，提出的问题也比较具体深刻。这就要求教师在掌握理论知识的同时，还要了解设计业的发展动态、新的设计理念，并要深入行业，向同行资深人士虚心学习。同时加强与其他院校教师的联系，学习先进的教学方法和成功的教学经验。教师只有做到能清晰、准确、透彻地讲述理论知识，并能及时地与学生沟通、传达设计业的新思想，才能提高学生的设计能力和水平。
三、提高学生色彩创意的方法
（一）我们应明确色彩构成所要研究和解决的问题。色彩构成研究的是色彩的基本性质及分类，色彩的混合原理。认识色彩理论，学会和掌握色彩混合的原理、方法和技巧。更重要的是能够在设计作品中正确应用色彩，并能很好的反映产品的特有属性，例如包装设计，服装或者室内设计。
（二）制定符合教学项目需要的教学案例，把每个案例分为几个教学任务。在完成每个任务时运用灵活多样的教学手段，同时还应注重启发学生的创造性及作品的超前性。一个成功的设计师所具备的色彩构成知识不是简单的色彩训练就能达到的，而是要经过严格系统的色彩训练，长期的实践积累而获得的。只有这样才能创作出富有想象力和创造力的设计作品。
1.对自然形态进行深入的研究。
色彩构成是指人从色彩的感知和心理出发，用科学的分析方法，以客观现实形态为研究依据对象，追求以设计的体现为目的的色彩构成表现形式。从客观物象中找寻到形式美感，发掘适用于设计的新的视觉表现方式与造型手法。发明创造离不开自然的启示，自然是艺术创造的根本，也是人类文明创造的良师。对于色彩构成这门课的学习，应遵循由浅入深的原则。首先，要对自然界的色彩形成原因及其变化规律以及光与色，色彩的心理、色彩的生理等理论知识进行学习，还要对色彩的分类、基本属性和色彩功能进行深入的研究。接下来是对物象色彩解析和重组进行专项训练，以及色彩构成的意向表达的训练，直至在独立创作设计作品时能够自由的驾驭色彩，并且能将色彩灵活运用到不同类型的设计作品中。
2.在色彩构成教学实践中，要调动学生的个性创作精神，发挥其想象力，使学生的创造性思维得到充分的发挥，初步形成学生的风格。
3.增加对创意好的作品及经典设计作品的欣赏。
色彩构成是培养学生色彩创造能力的一种基础的训练方法。在对色彩构成这门课的教学中，在讲授专业的技法技巧的同时，还要通过对经典作品的欣赏提高艺术修养，从经典作品中寻找灵感，提高自身的艺术品位。为今后在艺术设计中自由发挥创作打下良好基础。
四、结语
在飞速发展的今天，就本课程的教学过程中，要改变传统的艺术教学观念，加强职业院校学生实践能力和职业技能的培养。将色彩构成的艺术性与后续专业课程很好的结合起来，与现代社会需求结合起来。明确教学目标，对课程发展和现状不断进行总结和反思并从中探索色彩构成的性质和发展规律。这些是职业教师需要不断思考和探索的课题。
参考文献：
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[2]白玉梅.高职艺术设计教育中“色彩构成”课程授课方法[J].成人教育，2006（3）.
[3]赵殿泽，赵国志.加强专业基础课程建设更新教学内容提高教学质量[J].辽宁教育研究，1990（03）.
作者简介：
杜 丽（1972-），女，山东省滕州市人，硕士，讲师，现执教于枣庄科技职业学院信息工程系，专业方向：艺术设计。
