论中国低音提琴作品钢琴伴奏的节奏把握

    摘要

    中国低音提琴作品是低音提琴民族化的结晶，在诸多优秀作品中，钢琴声部都是不可或缺的重要部分，与低音提琴有机组合成了一个整体。在具体的演奏过程中，需要对节奏要素有充分的重视，在把握作品节奏的类型和特点，在准确和稳定的基础上表现出作品特有的民族风格。

    [关键词]低音提琴;中国作品;钢琴伴奏;节奏把握

    [中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0016-02

    收稿日期2019-07-22

    作者简介（陈晓（1983—），女，博士，中国音乐学院副教授。（北京100000）

    一、节奏的类型

    西方音乐的节奏通常由有规律的强拍弱拍组合起来，大多是“一板一眼”和“规规矩矩”。而中国音乐强调的是“线性音乐”，乐曲的节奏具有相当的自由性和随意性。“拍散神不散”是中国民族音乐的节奏特性，这种个性来自中华民族与生俱来的本能。

    总的来说，节奏可以分为两大类：第一类是指基本单位的音乐律动是均等的均分律动，简而言之就是可以打出拍子的，有板的拍节音乐;第二类是不均分的、不相等的、没有规律的拍子，又称散板、自由节奏，无拍节奏。在中国音乐作品中节奏的特点赋予音乐作品不同的风格。中国的音乐作品有其丰富的旋律而缺少和声的支持，这就要在节奏上必须灵活地把握，中国音乐作品要求节奏上自然、舒展，节奏与音乐浑然天成，融会贯通，而不是被机械的重音所切割。节奏本就是音乐作品中不可分割的重要组成部分，是构成中国作品民族风格的重要因素，因此我们不能将欧洲传统的轻重性小节的规律，作为世界的唯一标准，也不能用它代替任何一种节奏的组织形式，应该立足于现实，探索自身特点的有效组织规律。

    节奏的民族性。从语言方面来看，各民族语言的不同直接作用于音乐的节奏中，语言作为词，它对音乐的节奏有着直接的影响。远古时期，我国是以歌、舞、乐三位一体的形式，到春秋是四字句式的《诗经》。《诗经》中所谓的“乱”是指句式结构上的一种节奏对比，是同音乐节奏上的对比。可见“乱”的作用造成了整齐句式和长短句之间的对比，这样的变化会引起节奏上的变化。一是散曲运用于头尾的形式，体现了节奏上由慢到快，由散到整的对比，其节奏的变化带来了旋律的变化，体现出中国音乐作品的民族性。以节奏为主线，把握节奏的推动力，轻重来源于语言的重音和非重音的规律性交替，中国的作品有五言、七律很严格的字数要求，其中还有小的词逗表示停顿，音节之间除了音头重音以外，并没有固定的强弱关系，以数字为中国音乐作品的基础，节奏的组织形式不是按照轻重而是按照句逗的规律来组合的，组合的方式多种多样，有着长短不齐的非方整结构，节奏自身就带有民族特点，这是与生俱来的风格。

    二、节奏的具体表现形式

    （一）变换拍子

    中国作品常见的就是变速的节奏，通过节奏把许多主题串联起来，并且通过力度、速度、奏法、音区等手段去描绘一幅山水画。在《阳光照耀着塔什库尔干》其中的一部分节奏的变速非常生动，混合拍子是由二拍子和三拍子组成的一种复合拍子，在一个小节内强拍和弱拍的交替是不均匀的，我们把节拍拆开分析，就是3+2+2。在眼前可以浮现出新疆人民，摇曳着手臂、左右扭动着脖子载歌载舞的画面，这一段旋律情绪高涨，是热情的舞曲。

    （二）“紧拉慢唱”的手法

    这是一种常见的手法，遇见这种乐曲的时候，钢琴伴奏应弹奏出中国戏曲伴奏乐队的效果，尽量模仿出急促密集的垛板节奏，随着力度的变强，同时右踏板渐深全踩，对旋律的“慢唱”长音进行烘托，渲染气氛，充分展现戏剧性，更好地用伴奏将音乐推向高潮。例如，刘庄根据大提琴改编的《浪漫曲》。其速度随着音乐内容的发展迅速变化，旋律跌宕起伏。高潮处从66小节到再现处的85小节，20小节内有8处速度变化标记，一点点地朝前推进，逐渐宽广;接着，速度出现反复的渐快渐慢，最后回至原速。情绪屡屡激荡不安，却又在抑制着内心的升沉。通过富有弹性的节奏和灵活多变的音值，乐句中旋律的抑扬顿挫来决定渐快渐慢的分寸感，使整段灵动而不呆板，有张有弛。

    （三）弹性节奏

    彈性节奏是在音乐叙述过程中，根据情绪语气的抑扬顿挫来决定节奏的“尺子”。根据一些具体乐段或旋律进行适当的调整，使得曲子灵动不机械，但前提基础是在节拍的基础上对节奏加以宏观把握。

    （四）自由节奏

    1空拍

    空拍在钢琴伴奏中也是非常讲究的，很多空拍的处理极其精妙，使人意犹未尽，让演奏者和钢琴伴奏都能融入这个音乐里面去，空拍的处理比节奏的处理精妙之处就在于这个“留白”的时间，会让听众产生“此时无声胜有声”的效果，小小的空拍，就像中国书法一样，“抑扬顿挫”都表达得十分明显。如果空拍的时间没有把握好，很多的音乐表达就会不符合逻辑，一大串的复杂节奏会让听众喘不过气，听得十分疲惫，演奏得十分辛苦，却没有达到想要表达的意境。因此空拍能让听众产生“曲终声尽意不尽”的感受。

    2装饰音

    “装饰音的种类繁多，在中国的作品中装饰音更是丰富多彩、各具特色。”中国作品中的装饰音不同于西方作品中的装饰音，西方作品在时值、音的强弱等方面严格量化装饰音，而中国的作品有独特的演奏方法和演奏时的即兴演奏，往往弹奏得“虚”一些，这样表现装饰音具有描绘性。以下是一些常见的装饰音的运用，展现了中国作品的独特魅力。

    （1）颤音

    颤音的伴奏在中国作品中是非常常见的节奏，颤音的演奏十分优美，可以由松到紧、由弱到强，依照谱子的要求，演奏者的演奏设计因人而异。钢琴伴奏对颤音的不同演奏方式，会给音乐增添多样的色彩。

    （2）倚音

    倚音在中国作品中的运用十分广泛，多种形态的倚音给音乐注入了新鲜的血液，倚音不仅可以丰富音乐的律动，还带有自然风情和民族特色。倚音一般运用在旋律中，起到修饰旋律的作用，使音乐的表现更加细腻婉转，具有浓厚的民族韵律。

    （3）回旋音

    回旋音是由主要音和修饰它的双向邻音所构成的装饰音。回旋音分为上回旋音和下回旋音，演奏时尽量少占主要旋律音的时值，与主要音的关系一般为二度。

    （4）波音

    波音是在两个主要音之间加入上方或者下方的短的辅助音而成，波音一般演奏时占主要音的时值。波音可分为：上波音、下波音。波音主要是修饰主音，有润色的作用。

    3自由性

    中国的音乐作品有一种松散的美，自由松弛且不失规矩，节奏的美感在于钢琴伴奏严格的控制，钢琴伴奏与独奏者运用自如，音乐的表达就会自然流畅，中国作品中的节奏是非常有弹性的，作品的节奏伸缩性是很大的，结合音乐的意境、语气、呼吸、情绪的因素，有效地掌控好节奏是钢琴伴奏的音乐素养。沈知白先生曾经说过这样一句话：“西方音乐是做广播体操，中国音乐是打太极拳。”

    再如《阳光照耀着塔什库尔干》这首著名的乐曲。主题一开始便是7/8拍，这种不对称节拍打破平衡的规律，听起来像延长了的6/8拍。前紧后松富有弹性，形成一种少数民族音乐中特有的美感。随着音乐的发展，在Vivo舞曲段更出现了5/8、7/8、4/8、3/8、2/4的节拍，拍子之间的速度变换，体现了少数民族热情歌舞的景象，同时，对于合作者的节奏感也是巨大的考验。只有对节拍充分地理解，把握好音值的长短和韵律，才能表现出异域神秘的风情。比方说7/8拍，通过钢琴部分我们可以看出是由3/8+2/8+2/8组成，强弱规律为强弱弱+次强弱+次强弱。这样两位合作者可以通过这三个重音贴切地融合在一起。第73～82和112小节conbrio（译：带有活力的），演奏者和伴奏者需要决定从一个合适的速度开始，由慢渐渐加快，只有掌握好节奏的弹性，才能表现出新疆人民载歌载舞的欢乐气氛，更有栩栩如生的画面感。如果按照西方式的“有板有眼”“规规矩矩”来演奏这首作品，不免古板呆滞，中国民族音乐的韵味也荡然无存。

    每个钢琴伴奏对节奏的处理与个人的审美是息息相关的，有人喜欢工笔画，每一条线都画得十分清晰;有人喜欢水墨画，在追求某种气韵上、对美的追求合理的变化，不破坏具体内容的同时，把握整体的意境。中国作品的节奏控制对钢琴伴奏来说是至关重要的，节奏一定要张弛有度，一个简单的处理都会使音乐的情绪发生变化，灵活地处理、精确地表达作品的神韵。一切的节奏控制要从整体音乐出发，使气息连贯并且不会呆板，虚实的结合，节奏的多样变化是跟随着钢琴伴奏的内心走的，心里的节奏快慢是整个作品的节奏律动的基调，宏观地把握节奏，对节奏合理地安排是基础，怎样才能不留痕迹地造就渾然天成的音乐，是根据钢琴伴奏自己实践的积累和个人的音乐素养决定的，节奏是中国音乐作品的基本框架，是音乐作品的骨骼，掌握中国作品的节奏感是演奏中国作品的前提，否则音乐语言将不符合逻辑，音乐作品的表达也会面目全非，丝毫感觉不到中国音乐特殊的美感。在演奏中，身体的律动应当与乐曲的节奏相协调。“培养良好的内心节奏感，是获得音乐的体验和感知，以及将音乐诠释得更为精致到位的基础。”2演奏者内心要有大乐句和长呼吸，当然这与内心节奏和个人审美是不可分割的，要了解作品的音乐走向，分析作品营造的意境，设计合理的律动表达，使音乐在表达的过程中更加自然富有亲和力。在演奏中国作品中，“拍可无定值”的概念不是随意的处理，演奏者应该充分理解其作品的内涵，处理好中国作品特有的韵味，是弘扬中国传统音乐与现代的复合。

    注释：

    1（#刘笑冬.浅议低音提琴演奏艺术在我国的发展D.西安音乐学院，2015：68.

    2汤玮.钢琴艺术发展的民族化趋势研究J.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2018（12）：10.

    （责任编辑：崔晓光））