广西壮族文化元素在艺术设计基础课程中的实践与研究
【摘 要】从当前艺术设计基础课程的现状入手，总结当前艺术设计基础课程的内容与特点，分析广西壮族典型文化元素，提出民族元素与艺术设计基础课程结合的原则，探讨壮族文化元素与艺术设计基础课程结合的方法。
【关键词】广西壮族；文化元素；艺术设计；基础课
中图分类号：G752 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0220-02
一、引言
民族文化元素是珍贵的文化资源，同样也是古人早期的艺术成果。广西壮族人民创造了丰富的民族文化，成为当地文化资源中璀璨的一笔。壮锦、绣球、铜鼓、干栏式建筑等元素已成为挖掘壮民族文化典型的代表，在许多艺术作品中也能看到她们的身影。在文化强国的指引下，势必要深入挖掘这些民族文化，让民族文化进入艺术设计的课程教学中。
二、当前艺术设计基础课程分析
基础造型与三大构成是当前艺术设计专业普遍开设的专业基础课程，这些课程主要解决艺术设计中形体塑造、画面色彩、图形构成以及空间表现等问题。
（一）基础造型课程。艺术设计的基础造型课程主要包括设计素描、设计色彩与设计速写，旨在提高艺术设计学生的二维与三维造型能力。素描作为基础造型之基础，是人类最早进行的一种造型方式，也是当前造型艺术的核心基础。设计素描主要以线条与明暗为载体，在写实的基础上，进行形态的创作与结构的探究。帮助学生打开思维的局限性，通过创新来发掘一些新形态。
色彩是人类视觉最容易感知的视觉元素，作为一种造型语言，人们也进行了长期的探索与实践，出现了我们常见的载体材料，如油画、水粉、水彩等。设计色彩与绘画色彩相比，更注重装饰、搭配与写意等要素。
速写是一种快速的写生方法，同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。设计速写旨在提高设计专业学生草图构思与方案表现能力。
（二）三大构成课程。三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。平面构成是在二度空间范围内，探究二维空间的视觉规律、形象的重构以及元素构成的装饰构图。色彩构成是让学生掌握色彩构成的基础知识，探究色彩三要素对视觉的影响，利用构成学知识，结合人们对色彩的感受，进行色彩设计。立体构成是使用各种材料将造型要素按照美学原则组成新立体的过程。立体构成的要素是点、线、面和体，而它的组合法则就是形式美法则，如对称均衡、比例、韵律等。
三、广西壮族典型文化元素分析
民族元素内涵丰富，且种类繁多，壮族文化元素也不例外。笔者根据比较研究法，列举以下几种壮族典型文化元素进行分析。
（一）壮锦。中国传统手工织锦，大约起源于宋朝年间，为中国四大名锦之一。壮锦一般以棉线或麻线作地经与经纬平纹交织，图案生动且富有民族特色。壮锦应用广泛，可用于制作衣裙、背包、台布和被巾。此外，壮锦的纹样图案也是一大亮点，传统图案有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、植物等二十多种，后期又出现一些地方特色的纹样，如桂林山水、民族团结等。这些精美的图案，或二方连续或自由组合，无论在二维形式还是色彩构成上，都是当前艺术设计基础课程所研究的内容。
（二）绣球。在广西众多的刺绣工艺品中，壮族绣球是最精美的。壮族绣球原是壮族人民的定情信物，现在已成了壮乡人们的吉祥物，成为传递民族文化的使者，也成为许多人家居中的装饰品。一般绣球大多以红、黄、绿三色为底和面料，由十二片绣瓣组成，各片绣瓣上皆绣有吉祥图案，如梅、兰、竹、菊，图案为平面式，线条、色彩如画一般美，刺绣过程与方法比较简便。而壮族绣球以堆绣绣球最为著名，其采用复线刺绣方法，图案极为复杂，所绣之图案立体感强、栩栩如生。壮族绣球的空间构成与色彩搭配相得益彰，或许能为当前艺术设计的基础课带来一些新的思路。
（三）铜鼓。铜鼓是壮族人民祖传的宝物，在壮族村寨中扮演着重要角色。壮族铜鼓数量最多，造型精美，总体造型为无底腹空、腰曲胸鼓，给人稳重饱满之感。其装饰也有许多讲究，鼓面为重点装饰部位，中心施以太阳纹，外圈以光晕纹配合，鼓边部分配有精美的动物圆雕装饰，以蛙形为主，此外还有骑士、龟、鸟等。鼓胸、鼓腰部位也配有装饰图案。鼓足则留空处理，形成疏密与虚实的对比。在装饰纹样方面大致可分为物像纹与图案纹两类。物像纹以太阳纹、羽人舞蹈纹、龙舟竞渡纹为代表；图案纹以云雷纹、圆圈纹和席纹为代表。这些图案往往以重复、重构的形式出现，产生较好的装饰效果和美学氛围。
（四）壮族建筑。干栏建筑作为壮族民居建筑的基本形式，特色鲜明。据《博物志》记载说“南越巢居……避寒暑也。”这是历史上对广西壮族民居形式与功能简单而生动的描述。干栏式的壮族民居以当地的木材为基本骨架，空间一般有下、中、上三层。下层架空，开阔不设围栏，用于圈养牲口，堆放石磨、农具等重型杂物。中上两层铺木板，四周用木板围墙，人居住在中层，上层用于储存粮食和杂物。中层的前端设有阳台，也称望楼，可用于晾晒衣物，也是纺织、乘凉和对歌的场所。望楼内就是主厅，也称堂屋，设有神龛。堂屋两侧是卧室和厨房，一般左右对称。壮族干栏式建筑对地势的利用、空间的构造以及原生态材料的使用都是当前空间设计所追求与倡导的。
四、民族元素进入艺术设计基础课程的原则
民族元素作为一种优秀的地方文化资源，是艺术设计的研究内容，两者的结合可促进民族元素的传承与发展，但也需遵循一些原则。
（一）注重原本的课程目标。基础课与其他课程一样都有明确的课程目标，课程的方法与手段都是为了实现这一目标。民族元素与艺术设计基础课程相融合时，可以渗透到一切的方式、手段等教学途径上，在形式上也可多样化，但必须以实现课程原本的目标为原则。如在平面构成课堂上，我们可以利用壮锦的图案为教学素材，来探究这些传统纹样的视觉规律。
（二）注重民族文化的创新。民族文化是中国传统文化的重要内容，是人们在多年的生活与劳作中智慧的结晶。然而，经过多年的传承与发展，并不是所有内容都适用于当今的生活。在民族文化进入艺术设计基础课程时，必须本着吸其精华，适度创新的原则。只有这样才能让古老的民族文化得到更好的传承，让更多的人们去认识与接受。如干栏式的壮族建筑在适应地形与气候方面，有非常好的功效，但是当今城市化的进程并不需要照搬曾经的样式，在立体构成课程中，可以借鉴壮族建筑的空间形式，创造出一些新的建筑空间。
（三）注重与后续课程的衔接。基础课程的主要作用是为后续专业课程打基础，课程目标制订也会注重与后续课程的衔接。壮族元素进入艺术设计基础课程的方式与手段可以多样化，但是必须注重与后续专业课程的衔接。如在三大构成的课程中，可以融入许多壮族元素，可以直接描摹图腾纹样，也可研究其空间造型，但是必须考虑这些内容或形式的训练目标，以及与后续课程的衔接程度。
五、广西壮族文化元素进入艺术设计基础课的方法
民族元素与艺术设计基础课结合的方法有很多，根据笔者的教学实践，广西壮族文化元素进入艺术设计基础课程可从以下几个方面加以尝试。
（一）壮族文化元素进入教材。教材是授课内容的直接体现，也是课程学习的重要载体，壮族文化进入艺术设计基础课程最直接的方法就是进入教材。通过笔者的实践，壮族文化元素进入教材的方法有下面两种：第一，在教材编写时直接进入教材。第二，进入教师的参考教材系列。一般来说，教师在备课时，不仅备一本教材，会有一系列的参考教材，壮族元素进入这些参考教材后也会进入课堂。
（二）壮族文化元素进入课程训练。对于艺术设计的基础课程来说，课程训练不仅时间比重大，而且作用大。课程训练包括课堂训练和课后作业，只有通过这种反复的训练才能让学生掌握相关技能。壮族文化元素来源于生活，与课程训练结合时可以通过以下途径：第一，让学生直接描摹壮族纹样或形态。如在设计速写课程训练时，可以直接让学生临摹壮族建筑的照片。第二，对壮族纹样或形态进行比较研究。在三大构成课程训练时，可有意识地引入一些壮族特色纹样或形态让学生进行比较研究，尤其是一些典型的民族纹样，在构图与色彩搭配方面有许多可取之处。
（三）以模块化的方式来推动。目前模块化的教学方式受到较多的关注，在一些高校的成功应用也给我们提供了一些经验。模块化就是将课程目标分化为几个相应的知识模块和技能模块，根据这些模块再配以相应的训练内容。在实际操作中，根据每门基础课程的特点，可以设定相应的民族元素模块，既能发扬民族文化，又可以让课堂内容推陈出新。如在设计速写课程中，可以设定壮族建筑临摹与写生模块。
（四）鼓励此类教学改革的立项与研究。教学改革课题研究是促进教学改革与发展的有效手段，各级教学单位都鼓励教师的教学改革课题研究。广西拥有得天独厚的壮族文化资源，通过鼓励相关教学改革的立项，督促课题研究与结题工作，可形成一系列的研究成果。这些研究成果或能直接进入课堂，或能指导课程教学。当前艺术设计基础课程的教学内容、方式和方法都缺乏创新，通过鼓励民族文化与艺术设计基础课程相关的教学改革立项与研究，对艺术设计基础课能带来些许新意。
六、小结
民族文化是中国传统文化的重要内容，文化强国和文化强区是当前中国梦的重要组成部分。壮族人民拥有着古老而优秀的民族文化，其精美的纹样图腾、巧妙的色彩配置、合理的空间结构吸引着我们去挖掘与传承。壮族文化元素在艺术设计基础课程中的实践须遵循相应的原则和方法，这样才能推陈出新。
参考文献：
[1]梁思成.中国建筑史[M].天津：百花文艺出版社，2007（2）.
[2]江波，黄露，谭典.广西壮族干栏建筑对现代展示空间设计的应用探究[J].艺术探索，2009（05）.
[3]赵畅.三大构成在设计中的应用[J].现代交际，2015，8.
[4]詹松.建筑装饰设计专业“三大构成”教学现状与对策[J].艺术科技，2015（6）.
作者简介：
甘冠蓝（1982-），男，湖南永州人，广西钦州学院教师。
