新媒体时代平面广告设计与制作专业创意课程改革思路研究

    摘 要：新媒体时代的到来为多样化信息的传播提供了良好的渠道。在新媒体的影响下，平面广告设计也朝着越来越多样化的方向发展，平面广告设计与制作创意水平的高低也在很大程度上影响着其社会受众范围的大小。在平面广告设计与制作行业整体要求不断提高同时，也对从业人员的专业素质水平提出了较高的要求。因此，对于高校平面广告设计与制作专业而言，为确保人才培养的专业性，必须时刻遵循以市场为导向的原则，将教学发展的方向瞄准新媒体时代下广告设计行业的新发展，通过对平面广告设计与制作专业创意课程教学中存在的不足的分析，对新媒体时代下平面广告设计与制作专业创意课程改革的思路展开一番深入的研究与探讨。以此从理论研究层面为高校平面广告设计与制作专业创意课程教学改革的深化，提供更多科学的改革意见和建议，促使平面广告设计与制作专业创意课程人才培育质量的提升。

    关键词：新媒体;平面广告设计与制作;创意;课程改革

    1 平面广告设计与制作专业创意课程教学中的不足

    1.1 课程定位不清晰

    平面广告设计与制作本身是一个实践性比较强的专业，并且对于学生的创意思维要求比较高，这就需要在创意课程的教学过程中，必须大力开发学生的创意思维，使其具有更强的创意表达能力。然而，在实际的创意课程教学过程中，创意思维与创意表达之间的课时比例设计却不合理。一部分院校将这门课程定义为软件设计技术课程，使学生误认为平面广告设计与制作就是设计与广告相关的软件和应用，在设计和制作的过程中，学生过度地依赖于网络素材，作品大多数都是模仿他人的风格，甚至直接抄袭现有的作品。按照这种教学思路继续下去，学生就会成为缺乏设计思维的软件开发人员，不利于学生未来在广告行业中的发展。而另外一部分学校则过于注重学生广告策划能力的培养，软件技术等应用技能只能依靠学生自学，这种课程教学模式，会导致学生只重理论而在创意表达方面的能力比较薄弱，难以将广告创意表现出来。

    1.2 课程教学脱离人才需求实际

    教师在开展平面广告设计与制作专业创意课程教学时，在课堂中讲解的案例或者是留给学生的课后作业，一般都是取材于杂志、海报、报纸等传统的媒体广告，忽略了互联网等新媒体中，那些以二维空间为基础延伸出来的、多种媒介共存的平面广告的表现形式。从某种程度上来讲，传统印刷媒体中的平面广告，对于锻炼学生的视觉能力和创新思维的确有一定的作用，但是相对于新媒体来说，传统媒体的平面广告，对学生造型语言的训练还比较薄弱。在新媒体时代，人们对于平面广告的关注度，已经从原来的传统媒体形式逐渐地转移到了新媒体载体上，这就需要学生能够更好地掌握平面广告设计与制作在新媒体这种形式上的表达方式。创意课程教学如果脱离了新媒体这个大环境，学生的创意思维就难以被激发，设计思路停留在陈旧的模式上，无法跟上时代的步伐，也就难以拥有广告行业前沿技术能力。

    1.3 课程教学缺乏实践性

    平面广告设计与制作专业创意课程，如果不能带领学生直接接触市场，就很难让学生从实践意义的层面上，加深对平面广告的理解，学生也就无法获得与行业需求相匹配的实践能力。目前，大多数学生在学习这门课程时，依赖于教师课堂上的教学，在完成教师布置的作业时，其设计和制作出来的作品风格，在很大程度上受到教师个人喜好的影响。而教师在课堂教学的过程中，受到课时以及个人对课程理解差别的限制，容易出现只讲广告设计与制作的相关内容，而忽略了市场影响、消费者心理分析、广告法律、媒介战略等相关内容的情况，导致课堂教学缺乏综合型，无法满足学生了解广告市场环境的需求，而学生能够亲自到社会中参与实践的机会又比较少，就会使学生在毕业后无法适应广告行业的发展速度。

    2 新媒体时代平面广告设计与制作专业创意课程改革思路

    2.1 课程设置将创新思维与视觉表现相融合

    为了改变如今平面广告设计与制作创意课程定位不够准确和课时内容分配不合理的情况，在进行课程改革时，应当设置好相关基础课程，并且在基础课程教学与理论课程教学的过程中，加入相关的广告案例，从而提升学生在学习过程中的积极性和参与度，让课程教学能够适应行业的需求。由于创意课程本身的课时比较有限，很难保证平面广告设计与制作实践环节的质量，应当在理论课程结束之后，另外开设一门对应的实践课程，利用新媒体资源，充分挖掘各类广告素材，为学生提供更多与社会实践相接触的渠道，凸显创意课程在平面广告设计与制作中的重要性。在讲述传统媒体广告理论内容时，应当将广告创意相关理论和实际案例结合起来，从而激发学生的创意思维。而在平面广告设计与制作的实践过程中，则要注重学生视觉表现能力的提升，让学生学会如何正确地将自己的创意表达出来，将思维转化为广告视觉。同时，还要加强学生对各类平面广告设计与制作软件的应用，提升其实际的操作能力。

    2.2 加强平面广告媒体分类实践训练

    按照不同的媒体类型来分类，平面广告可以分为报纸广告、户外广告、杂志广告、网络广告等几种类型。当前，在新媒体时代，最受人们关注的是网络广告。在互联网广告具备交互性的基础上，动画广告的本质，依旧脱离不开每一个静帧画面。在明确了这一前提之后，应当注意到网络广告的设计与制作，依旧建立在平面展开的基础上。除了网络广告之外，其他媒体形式上的广告，在进行创意设计时，都比较注重于以瞬间的亮点来吸引受众。而传统的平面广告由于其更新速度慢，受众被动接收信息且信息单一，但网络广告在信息技术的基础上，具备了更强的互动性，受众能够根据自己的需求参与到其中。如果再根据广告行业的现实情况进行更为细致的分类，那么平面广告的类型將会更加繁多，而要想掌握好不同类型广告的设计与制作，就离不开强大的实践能力，因此，注重学生实践能力的提升，对于学生准确把握平面广告设计与制作的精髓，展现更具创造力的作品有着重要的意义。

    2.3 加强互动教学，吸引学生主动学习

    在新媒体背景下，各类互联网平台和社交软件，成了学生接触最多、使用频率最高的沟通媒介。而平面广告设计与制作专业的学生本身思维就比较活跃，当其看到广告类的信息内容时，就会产生丰富的联想，学生除了接受任课教师的教学与指导外，还可以通过网络，将自己设计和制作出来的广告作品发布到网络上，让更多的行业相关人员参与到其中进行评价和讨论，学生也就能够获得更为全面、更为客观的建议。在平面广告设计与制作专业创意课程改革中，应当充分利用网络平台这一有利的渠道，引导学生积极地参与到网络互动中来，这不仅能够让学生从中得到更为中肯的意见和建议，还能避免学生的作品过度受到教师主观因素的影响。此外，得到网络大众的认可，对于树立学生的信心、激发学生的创新思维有着极大的作用，还能够帮助学生从网络平台上，获得更多广告行业的最新动态，对学生了解平面广告热门话题，走在行业前沿有着极大的帮助。

    3 结语

    通过上述研究，我们深刻地认识到平面广告设计与制作专业创意课程面对新媒体时代的到来表现出了一定的不适应性，在人才培育工作中显现出了一定的不足与弊端。在今后的工作中，我们要继续深化平面广告设计与制作专业创意课程教学改革，加大对新媒体以及新媒体时代特点的研究力度，在不断挖掘其教学潜在优势的同时，加强新媒体与创意课程教学之间的联系，以实现本课程教学改革的目标。

    参考文献：

    [1] 关松涛.全媒体时代广告设计与制作专业实践教学体系探索——以学科竞赛中大广赛和大广节学院奖为例[J].湖北开放职业学院学报，2019，32（15）：139-140.

    [2] 李有生，彭敏琪.互联网新媒体背景下的广告设计课程改革探讨[J].美术教育研究，2019（07）：154-155.

    作者简介：杨园园（1986—），女，河南安阳人，硕士，郑州职业技术学院专任教师（助教），主要研究方向：艺术设计专业平面设计。