探究高校美术基础教学对学生创造力的培养
曾佳
摘 要：在信息时代，市场竞争越来越激烈，竞争方式也多种多样，而核心竞争力主要就是创新。无论是对个人还是对企业来说，创新都是非常重要的。创新能够保证企业和个人的可持续发展，创新能力也是竞争优势的一种。对于企业而言，创新是必须具备的能力。企业如果没有创新的能力，那么总有一天会走向末路，而企业是由员工组成的，因此员工的创新能力也很重要。本文主要围绕高校美术基础教学对学生创造力的培养展开分析和探究。
关键词：高校;美术;基础教学;培养;创造力
1 高校美术教学现状及问题
1.1 没有明确美术教学目标
在实际的美术教学中，教学目的是非常明确的，不过现在确实有很多高校美术教学缺少明确的目标。高校美术教学的目标不是培养专业的画家，而是帮助学生进一步了解美术，使学生的智力能够在美术学习中得到开发，同时促进学生的个性发展，增强学生的审美意识和审美能力。目前很多高校重视理论教学，忽视了实践教学，导致学生的实践操作能力较差，跟不上时代发展的脚步。
1.2 教学内容陈旧、单一
目前，很多高校的美术教学重心都是绘画，教学方式和教学内容较单一，很难引起学生的兴趣，存在的主要问题是和社会的发展的需求有很严重的脱节。美术专业有很多专业方向，但是各个方向在教学内容上几乎没有太显著的差异，教师也没有重视不同专业方向之间的区别，使得美术专业培养出来的人才几乎都是同一种方向的人才，教学资源被严重浪费。同时，在这样的背景下，高校美术教学教材的更新速度非常缓慢，即使人们已经步入了新时代，教材内容还是非常陈旧。
1.3 教学方法落后
现阶段，很多高校美术教学采用的教学方法还是传统的讲授法，教师通过讲解教学内容，让学生了解并掌握教学内容。这样的教学方式，不但不能激发学生的学习兴趣和学习积极性，还没有考虑学生的个性化发展需求。现在人们已经步入了信息时代，信息技术手段成为当下教育界的热点。美术教学虽然运用了信息技术手段，但是课程几乎没有变化，信息技术手段在教学中的应用也就失去了其意义。
1.4 和其他学科之间缺乏联系
艺术之间并不存在界限，艺术是无边界的，美是靠感知的。无论是音乐、舞蹈还是美术，人们都可以通过感知来了解美、认识美。艺术内容之间其实是有共通性的，例如音乐、舞蹈以及美术，都追求内容和韵律。同时不是只有艺术类学科之间有共通性，例如美术和哲学、科学之间，都有一定的共通性。就目前情况来说，高校美术教学没有引导学生联系其他学科，只是专注于美术知识，这样对于学生构建知识系统是非常不利的，学生的综合素质也难以得到提高。
2 提高学生的综合素质
2.1 提升学生的文化水平
通常而言，艺术类专业学生的文化水平比较低。在高考时，艺术类专业的学生文化分数线比普通高考生的文化分数线更低，从高校的招生情况看来，学生文化水平的参差不齐成了开展教育教学的最大阻碍。从这方面来看，在招收美术专业学生时，应该选择合适的生源，避免学生文化水平参差不齐，导致难以开展美术教学。除此之外，高校美术教师应根据社会的需求，培养社会需要的美术专业学生。时代不停地發展，社会的要求也在不停地变化，高校应该跟上社会的发展，为美术专业的学生制定合适的人才培养方案。同时，教师还应该尊重学生的个性，按照学生的特点采取针对性教学。
2.2 加强对教师的培训
无论是什么学科的教学，教师的作用都是巨大的，教师的教育教学水平和专业水平将对教学质量和教学效率产生直接的影响。因此，美术学科的教师应该积极锻炼自己的教育教学能力，了解美术学科的前沿热点，同时还要锻炼自己的实践操作能力。教师应该积极参加社会设计活动，将理论应用于实践，成为技术应用型人才。只有理论知识与实践能力兼备的人才，才能给予学生更好的教育教学，引导学生成为创造性人才。学校也应该大力支持教师提升自己，通过开设讲座或者组织教师参与培训，提高教师的专业水平和教育教学水平。学校还应该努力建设师资队伍，配置合理的教师比例，区分兼职教师和专职教师，同时从校外引进优秀的专业人才，推进教育教学改革。除此之外，学校还应该多和其他学校交流沟通，吸取其他学校的经验教训，组织开展符合学校情况的教育教学活动。
2.3 合理设置美术课程
美术教学的改革中，具体的课程设置也是一个重要方面。要达到具体的美术教学目标，即将学生培养成满足社会需求的专业美术人才，学校应围绕这一美术教学目标，合理地、有针对性地设置美术课程。具体来说，在课程设置上应兼顾知识要点与艺术性两个方面，做到科学与艺术的有机结合。要在具体的教学内容方面，体现美术的基本概念，提升学生的文化素养水平。与此同时，还要增加艺术性教育，着重提升学生欣赏美术的能力与综合艺术水平。值得一提的是，在课程改革中，为了保证基本教学目标的实现，必须加强必修课的建设。同时，为了满足学生多方面的兴趣，还可以合理地开设选修课。通过合理设置相关的美术课程，能够进一步提升美术教学的质量。
2.4 完善教育教学方法
教学改革是多方面的改革，教学方法就是其中一个方面。教学改革的目的主要就是提升教育教学活动的质量和效率。美术教师在教学改革中起到重要的推动作用，因此教师应该积极了解信息技术手段，并将信息技术手段运用到教学中。信息技术手段的运用可以充分激发学生的学习兴趣和学习积极性，让学生能够更加直观地感受美术的魅力。高校可以通过实验室或者实训基地，增加一些适合学生的设计性实验，培养学生的创新思维和综合技术。在实训基地的建设中，实践教学体系是非常重要的，高校应该建设综合的实践教学体系。完善和改革高校美术教育教学的方法和手段，才是提升教学效率的有效路径。
3 创造力及其在美术教学中的应用
3.1 课外学习给学生创造条件
高校美术是一门需要丰富想象力的学科，教师在开展美术教学时，应该帮助学生找到自己的风格和方向，同时引导学生大胆想象。在美术学习中，学习兴趣是非常重要的，关系到学生的学习效果，因此教师可以利用一些教学手段吸引学生，激发学生对美术的兴趣。教师在引导学生想象时，课堂氛围必须和谐活跃，只有和谐活跃的课堂氛围才能够帮助学生，激发学生的表现欲。艺术是一种美的表现，也是生活美的表现，生活和艺术是有关联的，因此学生应该加强对生活的观察，深入了解生活。学生还应该多关注一些名家的作品，提高自己的审美水平。学生的思维能力和对新事物的观察能力构成了学生的创新能力，学生应该多亲近大自然，拓宽课外生活，了解各个地方的风土人情，积累更多的视觉资料，这些都会成为学生的创作素材。在生活中，学生也应该学会观察人和事物，只有更细致地观察人和事物，作品也才能更加优秀。
3.2 培养学生的想象力
因为每个人的思维方式和绘画方式都不一样，所以呈现的作品也是不一样的。有些人喜欢画花草树木，有些人喜欢画动物，无论是哪一种，创造力都是作品质量的关键。教师应该引导、鼓励学生创造。创新能力不仅仅是学生作品质量的关键，还能够指引学生找到适合自己的风格。创造其实就是将想象转化为现实，创造的构成就是想象和行动力，只有这两种都达到，才能实现创造。想象是一种心灵活动，是无边无际的思想，也是感情的一种漫游。对于美术学科来说，想象力比知识更加重要，知识只是想象力的辅助，而艺术品所表达的不仅仅是智慧，还有美，还有其他。如果学生的表现技术好，又具备想象力，那么作品的质量就得到了保证。同时，想象力也需要引导，教师应该担任引导者的角色，引导学生想象和创造，不应该向学生灌输自己的想法，而是让学生画出自己想要画的东西，让学生自己探索，在探索的过程中，体会艺术的真谛。
3.3 培养学生的操作能力
在创造中，操作能力是非常重要的，学生的操作能力将直接决定学生是否能够创造。学生要有实际的操作能力，才能够将想象转化为现实，只有想象是不能构成创造的。将想象应用到现实中，产生价值之后，才能称之为创造。美术教学的目的并不是让学生成为一个专业的画家，而是培养学生的创造力，让学生具备想象力，并能够将想象转化为现实。灵感是艺术的源泉，创新是艺术的保障，如果灵感枯竭，无法创新，那么学生也就难以持续发展。
3.4 打破常規教学，更有力地培养学生的创造力
在美术教学中，教师应该把学生当作一个独立的个体去看待，同时也应该把学生当作教学的主体。学生的兴趣爱好和创造成果都需要被尊重。教师在引导学生创作的同时，应该给予学生更多的展示空间，让学生展示自己的作品，表达自己的想法。教师还应该加强和学生之间的交流沟通，营造和谐的课堂氛围，因为和谐的课堂氛围会让学生更加勇于表现自我。同时，教师也应该引导学生积累文化知识，扩展知识范围，有利于日后的创作。
4 结语
高校美术教学的主要目的就是培养学生的创造力，因为创造力能够帮助学生在社会上占据一席之地。一个人即使未来不从事美术相关职业，创造力也是非常重要的。教师应该帮助学生培养良好的学习习惯，比如思考的习惯，为学生的终身学习打下基础。
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