关于中国画创作与文学修养关系的思考
韩梅 陈绍薇
摘 要：国画是中华文化的艺术瑰宝，是中华文化的精粹，国画创作就是在不断的传承传统文明和创新创作两者之间的更替过程。随着现在社会的快速发展，国画的创作方式及方法正从传统的创作理念中逐步伴随着社会发展的而进步，而在画作的创作过程中，除了色调、笔墨技法等方式的运用外，文学修养作为提高国画的整体艺术底蕴，则越来越成为诸多画家所推崇的，其最终使得画作能够提高质量和艺术水平。
关键词：中国画；艺术创作；文学修养；关系思考
随着社会主义文化事业的进一步发展，国画创作作为其中的重要组成部分，正在接受着现代文明的传承和结合，而它依靠其独特的审美方式和艺术特色矗立在世界的文化舞台中间。中国画从发展至今已经形成了一套独特的理论思想和笔墨技艺，但随着外部文化思潮融入和画作技法的不断影响，中国画作在创作过程中其重要性不仅仅体现在对笔法、墨色、画面布局等传统画作的技法的追求，更多的是烘托出艺术作品的整体意境和文化蕴含，这也使得文学修养在中国画作创作中的重要性日益突显，它的存在不仅影響画作创作的整体客观条件，更多的影响着画作本身所体现的艺术氛围和文化内涵。
一、中国画作创作的讨论
一般来讲，我们所说的国画创作指的是传统国画，不断地吸取文化内涵底蕴所带来的营养，才能够在创作的道路上形成自己独特的风格和独特的思想传达方式，画者才能够在今后的创作道路上焕发光彩。中国画是我国社会主义文化艺术体系中的重要组成部分，代表了中华文化精髓和浓厚的艺术底蕴，而无数画者的创作思想则成为影响中国画未来发展的重要引导因素。随着社会时代的进一步发展，人们在满足传统日益增长的物质生活需要的同时，也逐渐开始追求精神文化生活。国画创作为此也应该与时俱进，积极创作更加具有民族时代发展性的作品，以便呈现出更加优秀的国画作品，这也使得如何让画作作者能够保持一种良好的思想精神风貌具有良好的精神文化水准，成为了众多国画创作者讨论的热点话题。
要知道中国画作创作的根基则是以生活为源，国画的创作过程一直奉行着“外师造化，中得心源。”这一优良的文化传统。因为对创作本身来讲生活的变幻莫测给国画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材资源，国画创作者应该全面打开触觉、视觉、听觉与味觉等感受生活，观察生活，聆听生活，品尝生活。通过自己本身的文化思想交流，形成独特的艺术构成，并在此基础上形成独特的画作创作“灵感”，从而完成对作品的创作。为此我们应当重视国画创作者的自身修养、素质、经历、情趣和思想的锻炼和培养，因为这并不是一蹴而就的事情，更多的情况下，需要在创作过程中不断思考，不断从生活中得到启示，不断使用画笔塑造自己的思想、自己的生活，以及自己的修养，在此基础上形成有特色的艺术魅力风格，从而实现创作者对于国画作品的影响。
二、对文学修养的思考
文化修养的培养是利用文学作品中所拥有的文化内涵，对创作者感知、情感、想象、直觉等审美方式要素进行开发和升华。文学素养的培养弥补了创作过程中的不足，避免造成作者感受能力低、情感平庸、想象贫乏的情况。如何能够在作品创作过程中提高文学修养，结合生活实际整理了以下几个方面。
首先，能够勤于观察，勇于实践。任何文化作品的创作过程都是来源于社会生活，却又升华生活。我们要在自我修养的过程中亲近大自然，亲近生活，发现层次问题，把我们观察到的事物、了解到的事情作为作品创作的基础，把观察实践贯穿于创作始终，细细品味文学作品道理，通过分析凝练出作品创作的精华。
其次，文学修养的提高从根本上讲就是要多读书，读好书。俗话说“读百家之书，成一己之思”，把名片名句熟记于心，掌握篇章的结构及创作方法，集思广益，把文学的创作方式方法运用到其他文化类产品创作，做到精读、细读，带着问题去读，把文学的思想内涵深深地印入到创作者的记忆当中，作为丰富的创作材料。
最后，要勤于思考、勇于创新。在吸收新鲜事物过程中，应当及时对事物进行归纳总结，正如《中庸》中所讲到的“博学之、审问之、明辨之、笃行之”，对文学进行思考形成自己独到的见解，并通过思考基础随时代而发展，跟上时代发展的步伐，促进创新改变观念、观念改变行动，进一步提升个人的文学素养。
三、国画创作与文学修养的关系
国画创作跟文学修养在一定程度上是相辅相成的，国画作品在某方面反映了作品本身所透露出的文化内涵，而文学修养在国画的创作过程中的影响也是非常重要。二者在文化作品的创作过程中扮演着重要的角色，使作品能够生动形象地反映时代背景下所流露出的思想内涵。
（一）文学修养反映出画者的文化水平
从中国国画的发展过程上来看我们不难发现，存在着这样的一个共性，那就是大多名人画家都是文学家或者文学修养极高的学者，而在画作创作中，都附有文学大家的题跋，增强了画作的文学艺术欣赏性，而题跋的内容都是拥有极高的文学内涵和文学修养的，所以说一名出色的画家不仅要有出色一流的作品创作技法和良好的艺术素质，同时还要有较高的文学修养。
提高修养是画者砥砺自身、锻炼磨砺的过程，我们要加强个人品德修养，全面提升个人综合素质水平，这也是为创作者营造一个良好的思想艺术氛围。国画的创作传承了中国优秀的传统文化，反映出了一个时代，一个社会的历史发展背景，其主要的表达主体思路都是反映了“万物生长、息息相关”的哲理思想，是对自然界的一种高度概括，折射出了创作者的人文情怀和价值思想，这些也正是国画反映作者思想的情感流露，这也是创作者主观精神层面的反映，是独特的思想产物。所以说只有做到积学储宝、博览群书、修身养性，才能提高画作创作者的综合实力水平，才能用国画优美、流畅的线条勾勒出创作者良好的艺术境地，只有不断的提升自身的文学修养，才能创作出流芳百世的精品。同时绘画创作在一定程度上已经成为文学内涵的真实表现，用生动精炼的方式描绘出了文学中文采、思想、境界等内涵要素，集中体现并表达了作者的文学修养和内涵精髓。
（二）文学修养体现画者作品的层次感
国画作品如何能够精准地表达出相应的艺术内涵，其重要作用就是它所承载的作品文学性。国画创作的作品层次感是由创作者自身文化素养决定的，只有不断地积累自身文学修养，提升自身的文学水准，才能使自己创作的作品提升艺术层次。通过流畅的笔法和精湛的画作技法，都只是在表面上使画作作给人以一种透明感，鉴赏之下缺少了画作灵性，不能够真实反映出作者的精神实质，换而言之，这也要求画者一定要重视提升文学修养进一步刻画表达自己的思想境界，提升画作的艺术表现力，进而摆脱呆板的技法瓶颈，使得作品更加具有深层次的表现力。
通过不懈努力提高文学修养，所得到的成果就是对中国文化的深刻理解，反映在创作过程中时就是对作品文学性的外显，创作者文学修养的重要作用就在于此，只有“涵泳经史”才能进一步提升作品的艺术表现力。我们在鉴赏画作的过程中往往会遇到“次品”或者“俗物”，其主要区别在于创作者的文化底蕴是否深厚，作品所反映的价值与内涵是否高雅，而通常所说的“个人特性”就必须依靠对文学的知晓和领悟程度。如果创作者只是一味地“随行就市”“固步前者”，没有对文学内涵独到的见解，那么免不了会落入创作过程中的“俗套”，这也就是文学修养体现出来的层次高低不同的具体表现。
（三）文学修养折射出作品境界
提高对文学修养的重视程度，提高并完善文化综合素质水平，丰富自身的思想境地，这也是今后现代画者在创作过程中的长期任务。如果没有对文学修养进行提升，升华自身思想境地，那么就無法建立自己的艺术理念，无法将思想运用到实践创作过程中来，从而导致画作风格的缺失。只有充分重视文学修养，重视艺术素质的提升，才能在作品创作里源源不断地获得“灵感”。
一般来讲我们是通过画作的表现力才能知晓创作者内心的真实反映，才能一脉相传、经久不衰。事实上，画者的主观感受创造了作品的独特性，进而在呈现画作时我们可以深刻地感受到作品独特的艺术魅力，作品是创作者“凝神聚气”的精神产物。如果在创作的过程中重视了画技而轻视了文学性，那么它会影响到画作整体的精神深度和思维广度。古代书画大家苏轼、董其昌等都是画技、文学修养极高，他们流传下来的作品也是为人所重。从格物到致知是一个从认知到理解的过程，提升文学修养是通过对传统文化的认知和领悟实现的，也是现在提升作品水准的“制胜法宝”。
四、结语
在国画的创作中，决定作品水平的不单单只有画者笔法的运用、墨色的处理、画面的布局，还应当重视创作者自身的文学修养培养。缺少文化积淀，即使作者拥有超乎寻常的技法、层次感强的色彩运用、高超的画面处理方式，所创作出来的作品都不能很好地表达出作者表露出来的真实的思想情感和内涵，更不能使鉴赏者理解作者创作作品的初衷。作为新时代的艺术创作者，我们应当与时俱进，积极提升自身的综合素质水平。只有不断地提高自身的技法和文学修养，才能在艺术创作的道路上有所建树，才能够为弘扬优秀的社会主义文化，为推动新时代艺术文化产业发展作出应有的贡献。
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作者单位：
昭通学院
