基于全球化背景的油画民族化思考

    罗琰娟

    

    摘 要：油画传入我国已有400多年的历史，在此期间不断与中国文化融合，特别是改革开放之后，中国油画中的民族风采和传统文化的内容愈加明显。在全球化的背景下，多元文化相互碰撞融合，基于此，中国油画的民族化应该在全球化的背景下推进，要打破原有题材的束缚，凸显民族文化和民族精神的内容。

    关键词：油画；民族化；发展性；民族性；新时期

    油画是彻头彻尾的舶来品，据美术学教授胡光华考据，油画首次公开进入我国是在明朝万历七年，即公元1579年由罗明坚以宗教画像的形式带入。由于油画在描绘形象时采取了写实的艺术手法，在与我国传统写意水墨绘画形成的强烈差异之下，得到了相对广泛的关注。自此后，油画这一藝术形式也开始在中国的领土上传播。而后，郎世宁成为康熙的“御用”画师，促使油画艺术的社会地位水涨船高，不仅艺术作品得到更为广泛的认可，也开始逐渐出现学习者与效仿者。自此后，中国也逐渐形成以花鸟鱼虫、山水湖河为主题的油画创作，这也是油画民族化发展的开始。

    一、油画民族化发展现况

    当前中国油画的民族化主要体现在彰显民族风采，通过中国典型的题材内容以及艺术风格进行民族化，同时，还借鉴了中国绘画的技巧，形成了独特的艺术风格。

    （一）油画中的民族风采

    改革开放后，中国艺术重新呈现出多样化的发展趋势，油画作为绘画艺术的代表形式之一，也得到社会的热捧。不过，该时期的油画更加倾向于静态描写，与西方油画基础技巧和理念同出一辙。进入到21世纪后，油画开始呈现出民族化的倾向，例如曹吉冈的《苍山如海》、董希文的《幸福歌儿唱不完》等，均是以中国特殊国情和文化意识为创作背景，虽然同样采用了传统油画技巧，但在艺术风格和表现力上，却有着浓重的中国画风韵。除此外，尚杨等新晋画家，也开始纷纷采用中国主题，如西北地区的黄土系列，江南地区的山水系列等。诸如此类的画作，不仅得到业界绘画家的认可，更在市场上掀起了一片波澜，中国民族化油画的市场售价不断高涨，甚至在中国艺术收藏领域，已然超过了同时期的西方油画艺术作品。

    （二）中国油画中的传统文化

    中国画的画艺术的表达，更多注重绘画的背景以及内容的意境。所以，长期以来形成了“中国画写意”的艺术定位。由此也可以说明，我国绘画艺术的发展，并逐步形成了诸如此类的状况，主要原因应是作者与读者之间的审美同步。写意的绘画形式，自然也是中国人民共同的绘画爱好。如上文所述，由于中西方绘画的表达意识差异，最终促成了中国油画所独有的风格，这其中也正是中国人文意识、历史、艺术审美等传统文化的缩影。同时，具有传统文化特色的艺术作品出现，以及得到市场和西方国家的认可，无疑说明了中国民众对于油画中传统文化的认同性。

    二、全球化背景下油画民族化的方向

    在全球化的背景下，各种文化相互碰撞，共同发展，既给油画的民族化带来了挑战，也带来了机遇。因此，中国油画的民族化道路不仅仅要坚持民族的特性，更要吸收一切外来的优秀文化成果。

    （一）民族化要以全球化为背景

    随着全球一体化的发展，民族之间的融合与碰撞，已然成为时代的全新主题。而这其中不仅包括交融与发展，还有着激烈的竞争与挑战。一体化发展模式，对于当今时代的人而言，无疑是一把双刃剑，如何在保护民族文化的同时实现发展，将是21世纪各国所面对的重大问题。也正因如此，当油画艺术不可阻挡地进入我国时，应当有效借助民族化的形式，而使其成为中国艺术，进而实现中国民族文化的保护。从另一方面来看，虽然中国油画的发展不能够一味寄托于西方国家的认可，但是，也无需过多考虑的油画民族化后所出现的负面印象。艺术的审美不分国界，民族之间的审美认知，也不会因为民族差异性而出现对立和矛盾。相反，具有浓厚民族化特色的艺术，更容易得到各国人民的欢迎和喜爱。

    （二）民族化需要尊重中国文化

    我国油画领域不乏以中国题材、西方技法构建的油画作品，这种近乎于“哗众取宠”的行为，显然不是民族化所应当的呈现的方向。我国著名油画大师董希文先生，在作品《开国大典》中以中国传统文化意识与绘画理念，构建了属于中国的油画作品。而这部作品，便是具有浓重中国文化色彩的油画民族化实践，其深刻地描绘出中华民族艺术审美意识，并以题材、内容、艺术张力等视角，探讨了西方文化与中国文化之间的差异。事实上，仅从《开国大典》这一部作品，便能够说明油画民族化中以中国文化构建内容的优势。不过，也不能够一味反对西方技法和文化意识的拙劣性。文化之间的替代，更多展现在差异之处的交融，因为在艺术领域中，只有艺术文化与审美的适应性，而不会存在艺术文化之间的优劣之分。

    （三）民族化需要弘扬中国民族精神

    在不断探讨舶来艺术形式是否应当以中国文化内涵替代之时，并不应该忽略其中的核心问题，即任何艺术都是文化展现的载体。对此，也可以理解为油画艺术形式进入中国，其并非以“油画”而享誉盛名，更多是其中所包含的艺术内容，以及其他民族的精神文化内涵。所以，对于我国而言，发展油画的的必要需求，便是在于通过艺术形式而展现中华民族的精神文明形态。而过于苛求将中国油画作品推向世界顶峰，或是坚持努力去培养黄皮肤、黑头发的世界油画大师，无疑是完全错误并且与艺术相悖的行为。仅从我国清代末期至今的百余年中，民族意识的不断变革，国人生存、生活方式的变化，均是油画所应采纳的题材，而这其中，无疑便是中国民族精神的缩影。

    （四）民族化需要突破旧题材的束缚

    艺术的发展不能够限于题材，更加不能够因为市场的认可而使作品内容出现刻意的倾向。从我国油画发展现状来看，主要呈现出两个明显的倾向：一方面，革命题材过于浓厚。油画在中国得到的发展，与革命时期人民的情绪有着直接的关系。画家也更加乐于采取此类题材，从而希望得到认可，但由此也导致了油画题材倾向性。如今的中国，是稳定的国家，是欣欣向荣的国家，更是和谐文明的国家，过多的革命题材，已然不再符合当前社会环境。另一方面，盲目效仿西方油画作品，甚至存在抄袭。不可否认，西方油画有着漫长的发展历史，这也让其涌现出大量的优秀作品。但是，并不意味着“好”就要学习，而是应当深刻思考，结合我国人民审美意识而进行创作。对此，笔者认为中国油画的民族化发展，应当在三个层面寻求题材：第一，寄情于山水。山水画作是我国绘画艺术的强项，也是实现中国精神文化表达的重要突破口。第二，中国符号。如汉字、龙、凤凰等中国特有文化符号，不仅可以为读者带来共鸣，也能够帮助作者借此更加深刻理解中国文化。第三，文化风情。中国有56个民族，各类文化所独具的风情数之不尽，根本无需盲目效仿西方。

    三、结语

    本文主要探讨基于全球化背景的油画民族化发展，并在分析油画是否应当实现民族化发展的同时，提出了民族化与大众审美的契合性，并由此得出结论：应当鼓励中国油画的民族化发展，从而在保留民族文化的基础上，提升中国油画的艺术水平。

    参考文献：

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    [2]张先红.对油画民族化的思考[J].当代教育理论与实践，2014，（03）.

    [3]蔡青.新中国50年代“油画民族化”讨论的两次会议[J].美术大观，2012，（01）.

    [4]潘义奎.油画的突围——改革开放40年来中国油画民族化路径探析[J].兰州大学学报（社会科学版），2015，（04）.

    作者单位：

    福建幼儿师范高等专科学校