形式分析法下的现代绘画艺术

    贾林芳

    

    摘 要：西方现代艺术史研究的两条主要线路分别发源于沃尔夫林的思想和潘诺夫斯基的思想。沃尔夫林的研究主要是通过形式分析的方法对15、16世纪文艺复兴时期的艺术作品进行系统的对比分析，以线描与涂绘，平面与纵深，封闭与开放，多样与统一以及清晰和模糊这五对基本概念为主线，概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。他的这一理论使风格学研究方法成为西方艺术史研究的有效方法。

    关键词：现代绘画艺术；风格；形式分析；发展

    一、风格学研究方法的发展

    在西方，风格学研究方法最早开始于温克尔曼（Johan Joachin Winckelmann）、布克哈特（Max Burckhardt）等艺术史家。李格尔（Alois Riegl）在其基础上提出了“艺术意志”这一基本概念，而沃尔夫林最大的成就在于其在先辈研究的基础上将这一研究方法进一步完善，使其成为研究艺术史的有效方法。在温克尔曼之前艺术史的研究主要就是诗学，以文学为主要研究对象，温克尔曼开辟了一条以造型艺术为主要研究对象的美学新途径，主张要在艺术作品和艺术史中找出艺术理念。他尤其对古希腊艺术感兴趣，提出希腊视觉艺术的理想之美是“高贵的单纯，静穆的伟大”。温克尔曼提出了艺术的发展规律是“起源、发展、兴盛、衰落”这一观点，从不同民族不同时期所出现的艺术家以及艺术作品来分析。布克哈特是在温克尔曼的研究基础上，将其艺术史思想进一步完善，由于其主要研究历史，所以主要倾力于以风格问题研究艺术史。李格尔是（Alois Riegl）奥地利著名艺术史家，维也纳美术史学派最重要的美术史家，以经验主义实证研究为基础，提出“艺术意志”，认为艺术发展的主要动力在于其自身内部的原因，将古代美术到现代美术的发展概括为“立体—平面、触觉—视觉、客观—主观”这三种两级对立的过程（这一观点在他的《罗马晚期的工艺美术》中有体现）。沃尔夫林是在他之前三位艺术史家的观点上进一步完善，使风格学研究方法成为西方艺术史研究的有效方法。

    线描和涂绘是沃尔夫林提出的两种相对的表现形式，古典艺术表现出的是线描形式，而巴洛克艺术则表现出的是涂绘形式。线描主要通过对线条的运用来表现事物，而涂绘主要通过块面表达对象。这两种基本概念所体现的古典和巴洛克是完全不同的风格，为了更清楚地解释线描和涂绘的概念，作者分别以丢勒和伦勃朗为例进一步分析。丢勒严谨、一丝不苟的作品中，力求忠实对象，笔法细致准确。伦勃朗的作品里则回避这种极度的清晰，美不再存在于最完美和最清晰的安排之中，原则上它是考虑不清晰的，重點考虑第一印象。任何物质都以实存在已成为次要的问题，而主要的问题是它发生了什么变化。正因为如此，伦勃朗的作品中所使用的符号与真实的形体不会有直接关系，其表现手法是比较主观的，但画面层次分明、色调丰富。线描风格所表现出的美主要体现在其造型轮廓上，而涂绘风格所表现的对象的意义是从画面的整体上表现出来。线描和涂绘是沃尔夫林形式分析法中提出的核心的基本内涵，它也是其他四对基本内涵提出的基础。

    二、现代绘画艺术的风格演变

    瑞士著名美学家和艺术史家沃尔夫林曾在美术史的基本概念中将艺术风格的演变概括为线描和涂绘、平面和纵深、开放和封闭、多样和统一、清晰与迷糊五对基本概念。以15、16世纪的绘画艺术发展为例，通过分析古典艺术和巴洛克艺术中的艺术家对视觉符号的使用，对艺术风格的演变做出明确的解释。提出艺术家创造的视觉符号是随着时代的发展而不断转变的。

    20世纪以来，西方现代艺术出现了多种以马蒂斯、达利、毕加索为首的多种新艺术流派。马蒂斯代表野兽派，强调画面中形的单纯性，因此他的创作多以纯色和平面为主，用色大胆，笔触粗狂，不再以画面中的主体物的造型和结构为重点描绘对象，更多的关注对色彩与线条的关系处理，用一种更加直接又独特的方式在其创作中表现点、线、面三种绘画基本元素。达利是超现实主义的代表人物，超现实主义是在法国开始的文学艺术流派。它的主要特征是以“超理智”的梦幻作为其艺术创作的源泉。超现实主义艺术家认为自己只有处于“无意识”状态时才是最真实的自己。立体主义是在塞尚的结构分析创作的基础上进一步深入研究。毕加索是立体主义的主要代表人物。他强调绘画应当从多种角度表现事物，强调绘画的空间性和形式感。因此毕加索的作品多是对事物进行解析、重组的过程。创作的过程多是移动的，通过多角度观察物体的形式，再经过一定的分析将不同角度的形式重新组合表达物体完整的形象。物体多个角度的重新解构组合使画面形成多种垂直或平行线条相互交错。画面不再关注绘画创作中的透视法所形成的三维空间错觉，而是一个二维空间画面。 立体主义的出现为西方现代主义艺术出现的抽象派、表现派、未来派以及后现代主义艺术的发展奠定了基础。

    工业时代的开始对社会的发展以及人的思想意识的转变有很大影响。新技术的出现使人们的生活节奏加快，人们不再有耐心欣赏古典艺术中隐藏的细节和精湛的技法。摄影技术的出现以及东方艺术的大量传入使人们对绘画艺术的理解产生一个新的认识。立体主义的出现为现代艺术的进一步发展奠定了基础。它对形式和视觉符号的追求和对形式的分析为抽象派和表现派的深入发展做出极大的贡献。保罗·克利[1]的艺术介于抽象派和表现派之间。他擅于使用多种几何化符号或表现性和象征性符号。克利早期的创作多受立体主义的影响，画面中多出现被分解、重构的几何形体，注重画面中形式的表达。中期的作品摆脱了对形式的过度追求，更加注重形式与内容的结合。因此这一时期克利的作品中多出现箭头、线条、字母、文字等多种表现性符号。这些符号在画面中除了是对形式的简化之外，克利还根据自己对它们的理解和诠释赋予一定的内在意义。同一符号在不同的作品中蕴含着不同的意义。通过自己的不断研究，克利往往会用线条或一个简单的符号形式创造稚拙而又有表现力的形象。稚拙的形象与儿童画中的形象有一定的相似之处，但是克利的创造是经过自己理性分析的成果。

    现代艺术的演变是从注重形式到注重内容的发展。早期出现的立体派和野兽派可以称为形式主义艺术。他们的创作不再强调画面内容的表达，更多关注的是画面的形式感，理性分析是其创作的核心。之后出现的表现派和抽象表现派等都是以表现自我为主，画面的形式是为其表现内容服务的。而现在的后现代主义艺术中则强调观念的重要性，形式只是对其观念的表达。

    三、风格转变的原因

    通常我们认为发展的过程是先产生出清晰的观念，人们在对清晰事物的理解下用一种相对模糊却有一定表现力的形式将其表现出来。而要利用对规则的潜在依附必须以明显依附规则的阶段为前提。从古典到巴洛克的发展，意味着对单个部分的内涵有一定的了解和掌握之后再从整体视觉出发，对其进行整体表达。

    沃尔夫林在《美术史的基本概念》中谈到古典艺术向巴洛克艺术的变革，他称古典艺术的出现是为表现形体结构的完美，清晰明了地表现世界的画面。这一形式只能是在人类历史中特定的时间和特定的地点才会出现。而对各种形式发展的理解，产生了一个大问题——形式的发展在一定程度上是由其自身内部发展产生的结果呢，还是在外部世界的影响下产生？沃尔夫林对这一问题给出的回答是：绘画形式的发展是其自身内部的发展。当然这是建立在一种有有效证据的基础之上，可由经验验证的视觉分析方式当中。他承認艺术风格的发展有时代以及历史和社会等外部原因，但是这一原因是没有充足的证据可以证实的，当然他并没有否定风格的发展与文化的关系，只是没有给出确切的答案。在沃尔夫林对不同时期所出现的不同艺术形式分析下可以得知：现代艺术的出现与时代背景和文化背景有一定的关系，但是更多的还是其自身的发展产生的结果。

    四、结语

    时代在发展，艺术也跟随着时代发展，一定的时代会出现与这个时代相吻合的艺术形式。沃尔夫林提出的五对基本概念不仅仅体现了他思想的成熟而且使艺术风格史研究成为西方艺术史研究的有效方法。他对古典风格和巴洛克风格的强烈对比是与对世界两种完全不同的兴趣一致的，在前一种风格中，是固定的形象；在后一种风格中，是变动着的外貌。形式的历史从来没有处于静止的状态，没有什么东西能永远保持住它的效果，每一个形式的不断发展都将会产生一种新的形式，而后一种形式的出现也并不意味着前一种形式的毁灭，它只是在一个适合自己的时代出现。正如工业时代出现现代主义，信息时代出现后现代主义。艺术的发展永远是与社会的发展紧密联系的。

    注释：

    [1][德]保罗·克利（Paul Klee），20世纪现代艺术大师。出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人。在艺术理论上和创作技法上做出很大贡献。

    参考文献：

    [1][美]霍丽.沃尔夫林的美术史思想[J].易英译.世界美术，1990，（01）.

    [2][瑞士]沃尔夫林.美术史的基本概念[M].潘耀昌译.北京：北京大学出版社，2007.

    [3]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，1963.

    作者单位：渤海大学