高职艺术设计专业美术基础教育的思考

    邱扬

    摘 要：随着社会的发展，科教兴国战略的深化落实，高职教育发展迅速，为现代化建设培养与输送了大批专业化人才。目前，艺术设计专业已经成为高职院校办学中集中关注的专业，在艺术设计专业课程体系中，美术基础是不可或缺的学科，对于提高学生职业技能，培养学生审美能力发挥关键性的作用。以高职艺术设计专业美术基础教育为研究视角，从课程内容构建、授课方法两个方面对美术基础教育做出分析，期待为高职艺术设计专业美术基础教育水平的全面提升贡献绵薄之力。

    关键词：高职；艺术设计专业；美术基础

    提高学生职业技能，实现学生全面发展，为学生就业服务，为社会培养专业化人才，是职业院校办学的目标和重点所在。艺术设计专业办学中，美术基础教育非常关键，如今已经成为艺术设计专业办学实践中集中关注的焦点。近年来，随着高职艺术设计专业学生数量增加，广大教育工作者积极探索美术基础教育改革，但是受到多种因素的影响，教学实践中依旧存在系列问题。为进一步提升艺术设计专业美术基础教育水平，笔者基于多年教学实践经验，提出以下建议。

    一、关于高职艺术设计专业美术

    基础教育教学内容的思考

    （一）科学分配课时安排，增加临摹在课程体系中的比重

    现阶段，高职美术基础教学中基本上都是以写生为主，授课过程中，教师会选择一些石膏的几何图形、半身像等进行素描训练，当然部分教师也会有效地穿插一些人物或者景物的写生练习；在色彩的训练过程中，基本都是以静物、景物的写生训练为主体。这一教学内容的设置，对于那些爱好美术，具有良好美术功底的学生来讲确实是可行的。但是，对于高职院艺术设计专业学生来讲，并不是全部学生都具备扎实的美术基础，也不是全部学生对于美术基础都具有极强的兴趣。所以这一训练方式在实践中具有一定的局限性[1]。

    基于这一点，我们在进行美术基础教育的过程中，可以增加临摹课程的比重。一方面，临摹会比写生简单很多，从临摹开始的素描训练，可以使得学生在学习过程中更加容易产生成就感，最终达到激发学生学习兴趣的目的；另一方面，由于高职学生年龄以及个人审美能力等因素，在学习中更容易接受那些现实存在的作品，所以临摹的过程中，通过教师的有效引导，可以使得学生有效发现、深度认知美术艺术的魅力所在，实现教学中对学生审美能力的培养。

    （二）合理设计教学内容，强化多角度静物训练

    传统美术基础教育中，教师集中关注的是绘画对象中具有代表性的角度。例如，人物画的过程中，教师会引导学生对所画对象进行仔细的观察、研究，了解了对象每一角度之后，将最能够打动人的那个角度落实在画板上。但是，对于艺术设计专业的学生来讲，在未来的工作实践中，需要对设计对象的多角度进行关注，需要呈现多角度的视觉效果，基于这一点传统美术基础教学理念以及教学内容设计是存在一定弊端的，所以作为高职艺术设计教育美术教学工作者在组织教学的过程中，应该集中关注学生全局思维的培养，就其落实到课堂上就需要不断强化，多角度静物的训练[2]。

    例如，在画杯子的授课过程中，以往的教学中可能只针对某一角度进行训练或者指导，这对于艺术设计专业的学生来讲是远远不够的，应该根据专业特点，进行多角度的素描训练。我们以动漫设计为例，在动漫设计中展现设计美好的一面当然很重要，但是根据情节的设计或者发展需要，很多时候都要对设计对象的多个角度进行诠释，有的时候甚至需要对难看的角度进行展示，所以我们在日常教学训练中就要引导学生对于杯子的正面、侧面、底面等进行多角度的训练，由此来实现美術基础教育为专业服务的目的。

    （三）基于专业需求，增加创意绘画训练

    传统美术基础教学中，集中关注的是画好与画像，在一定程度上确实有利于学生美术基础的夯实，但是不可否认的是在这一过程中也将学生的想象力与创新能力进行了扼杀。对于艺术设计专业的学生来讲，创新能力与想象力的发挥是非常关键的，以服装设计为例，学生毕业之后将要从事的行业是与时尚息息相关的，在进行服装设计的过程中，如果不能有效地捕捉时尚元素，充分发挥想象力与创新能力，设计出的服装根本不能满足消费者的价值诉求，对于工作开展是不利的。

    基于这一点，作为高职艺术设计专业美术教师，应该在设置教学内容的过程中，将创意绘画训练有效融入其中。教师可以在生活当中、网络当中搜集一些创意绘画作品，尤其是一些与设计相关的创意作品，在课堂上展示给学生，积极引导学生对其进行观察，深度挖掘作品中的创意之处，然后对其进行临摹。在这一过程中不仅可以实现夯实学生美术功底的目的，还可以引导学生利用美术思维审视作品，看待设计，实际上完成了美术综合素养与美术基础教育的完美整合。之后，教师还要引导学生充分利用手中的智能化工具，如手机、平板电脑等搜集一些感兴趣的创意美术作品，进行自主的训练。与此同时，我们在静物素描的过程中，可以做出一定的变通，将静物写生有效地转化成为创意绘画训练。例如，在画罐子的训练中，当学生完成了静物素描之后，教师可以提出将罐子拟人化的要求，或者引导学生充分发挥想象力，对罐子进行装饰，使得罐子成为一个具有现代气息的作品。在这个过程中，学生的造型能力、绘画能力得到了有效的提升，想象力得到了充分的发挥，创意能力大大提升，实现了促进学生全面发展的教育目的。

    二、关于高职艺术设计专业美术

    基础教育教学方法的思考

    （一）因材施教，循序渐进开展美术基础教育

    美术基础的学习对于那些具备坚实美术功底、浓厚美术兴趣的学生来讲是一个非常享受的过程。但是从目前实际情况来看，并不是所有高职艺术设计专业的学生对美术具有浓厚的兴趣，也不是每一个学生的专业知识都非常扎实，很多艺术设计专业的学生并不喜欢素描、写生，甚至也有一部分学生对其具有厌烦的情绪[3]。

    基于这一点，为了进一步提高高职美术基础教学时效性，应该实现因材施教、循序渐进。具体来讲，教师在教学设计的过程中，应该集中关注学习内容与学习时间的科学安排，做到先难后易、深入浅出，首先利用现阶段学生感兴趣的内容来激发学生的学习兴趣，然后深入美术基础教学。以速写的教学为例，对于刚刚入学的新生可以进行一到两周的临摹教学，在选择临摹内容的时候，可以选择一些当代学生比较感兴趣的漫画，然后加入一些存在线条感的美术作品。针对那些用笔、用线都不够熟练的学生，可以指导他们利用薄纸对相关美术作品进行拓写，具有针对性地训练他们的基本技能。素描课程的开展也是同样的，由于不是所有的学生都对静物素描等知识具有深度的理解，所以在教学开始的时候，教师可以以一周或者两周的时间来讲解基础的知识，例如比例、构图、透视等基础性的绘画知识，然后再安排一段时间的作品临摹，最后展开素描的训练。针对高年级的美术基础教学，也可以在写生中增加一些临摹的课程，学生通过对相关美术作品的临摹，可以有效地学习到他人在美术创作过程中的处理方法与技巧，解决学习中的实际问题。总而言之，基于高职艺术设计专业学生的基本特点，在美术基础教学中应该做到循序渐进、因材施教，逐步夯实学生的基础知识，提升艺术修养。

    （二）增强美术基础课堂的趣味性

    无论对于哪一学科的学习都需要学生踏实与进取的精神，同样需要学生在学习中掌握一定的学习方法与技巧，这就需要作为教师的我们在实践工作当中，全面激发学生学习兴趣及主观能动性。高职艺术设计专业学生在以往的学习中，并没有良好的学习习惯，所以我们在进行美术基础教学的过程中，首先要激发学生的学习兴趣，培养学生良好的学习习惯，这就要求教师采取行之有效的措施为学生打造趣味性、生动性的课堂。在这一过程中，我们可以将小游戏整合到课堂当中去。例如，如今很多学生容易迟到，我们在教学中可以设置一定的奖惩措施，那就是每一个迟到的学生都要表演一个小节目，可以有效地活跃课堂气氛。另外，我们还可以让画得好的同学在黑板上做示范表演，现场画出自己拿手的动漫作品，这样就有机会使他们成为全班的焦点，使他们在自己擅长的这门课上得以表现自己，变得更加自信。

    （三）引进信息化技术，创新教学方法

    随着时代的发展，科学技术水平的不断提升，现代化教学技术应运而生，已经全面应用于各领域的教学实践中，并获得了良好的反馈效果。作为高职美术教育工作者也应该紧随时代发展，将信息技术有效地整合到美术基础教育当中去。例如，进行创意绘画的训練过程中，我们可以利用网络搜集最前沿的创意美术作品，利用多媒体技术展示给学生，供学生临摹了；我们也可以将一些美术名家的创作视频，通过多媒体呈现给学生，学生在观看视频的过程中可以学习到美术创作的手法以及技巧，有利于解决很多用语言无法诠释的问题，在这一过程中，教师可以对学生进行有效的引导，帮助学生深化理解相关知识。

    三、结语

    综上所述，高职美术基础教育对于学生来讲十分关键，希望通过文章的阐述，可以使得广大美术教育工作者认识到美术基础教育的重要意义，结合学生实际情况，树立以人为本的教学理念，科学设计教学内容，创新发展教学方法。

    参考文献：

    [1]黄三胜.对高校艺术设计专业美术基础教学课余时间有效利用的思考[J].艺术教育，2015，（08）：53.

    [2]白冰.对艺术设计专业美术基础教学改革的思考[J].河南广播电视大学学报，2011，（04）：109-110.

    [3]项德娟.关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考[J].科教文汇（中旬刊），2009，（04）：199.

    作者单位：

    闽西职业技术学院文旅创意学院