工笔人物画的平面装饰性诌议
摘 要：无论从原始绘画高度概括的几何形，还是封建社会的线条加平涂，以及构图上的移步换景，色彩使用上的平光效果，都体现出传统绘画的平面装饰性。近现代工笔人物画中许多知名工笔人物画家都沿袭了传统绘画的特点，加上个性语言，形成自己独特的面貌。
关键词：人物画；平面性；装饰性
一、传统人物画的平面装饰性特征
（一）线的平面装饰性
史前绘画是我国绘画的起源和萌芽期，最明显的特征就是艺术和实用相结合。比如新石器时代的彩陶纹样，半坡类型的彩陶，除几何纹外，还有人面、鱼、蛙、鹿、鸟等形象，简洁生动，富有繪画的趣味。尤其青海大通出土的一件舞蹈人物彩陶盆（图1）上绘有三组人像舞蹈纹饰带，每组五人，都腰系兽皮，携手起舞，展现氏族成员围猎、歌舞的景象，这也是人物画的雏形，无论是人面还是舞蹈图形都展现了图像表现的装饰性。
战国时期，长沙陈家大山楚墓出土的《人物龙凤帛画》（图2），描绘贵族妇女形象，细腰长裙、侧身向左、合掌祝寿，头右上方绘制着龙凤形象，人物形象的描绘以线勾勒，图像黑白的平涂渲染和线条图案的搭配，在平面之内寻求装饰的美感，形成人物画的质朴风格。这个时期的人物形象只有正面和侧面两种，没有半侧面的出现，人物形象以动态出现，以线造型的表现手段奠定了几千年来中国画的基础。
盛唐吴道子“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动。”（元代汤垕《画鉴》）其成熟画风是用笔豪放，离披点画，磊落劲怒的“莼菜条”线描，有“吴带当风”之誉；用色“浅深晕成”“敷粉简淡”，不显绚烂，有时甚至作不着色的白描。从被传为吴道子的《天王送子图》（图3）上可以看到“吴带当风”的痕迹。整卷分三个故事呈现，整体上看，每节故事线条婉转曲折，人物疏密安排相间，有些衣服处用淡墨平涂渲染加强整体线条节奏的装饰美感。局部单个形象的表现上，长线流畅婉转如溪水温柔缠绵，短线依形抑扬顿挫，长线和短线交相出现，增加画面装饰趣味。
宋代李公麟的白描画法，“扫去粉黛，淡毫轻墨”，完全凭借富于韵律的线条，通过线条的轻重缓急、刚柔粗细去塑造形象，表情达意。如《维摩诘像》（图4），画中人物，除了头发、头巾和衣襟略加渲染外，全是白描，不施任何色彩，墨线勾描严谨准确的线条和谐流利，宛如行云流水，舒卷自如，自然生动；好似一首优美的音乐，轻重缓急，起伏有致，具有迷人的韵律。而衣服的质感、人物的神情，都通过简练的线条表现出来，显示出画家娴熟精到的用线技巧。
（二）构图的平面装饰性
在传统人物画发展过程中，到唐代发展到鼎盛时期，出现大量优秀的工笔画人物作品，比如《韩熙载夜宴图》（图5），传为画家顾闳中所作，用手卷的形式讲述故事，构图上出色地使用屏风图像建构空间，掌控时序，并引导视线，穿插图像，交代故事的发展。在画卷的开始，主人公韩熙载头戴黑色帽子，旁边坐着身着红袍的贵客，众多宾客屏气凝神都在聆听妙龄少女的琵琶演奏。一面单扇大屏就此与第二幕隔开。第二幕为观看舞蹈和室内下榻，由两名正从客厅推入寝室的侍女自然地连接在一起。第三幕以两面屏风与前后场景分隔，韩熙载宽衣解带，盘膝而坐，欣赏笙笛的演奏。第四幕，韩熙载独自站在中间，其他男男女女成双成对，搂肩携手。再现空间的方式都是以画屏形象作为主要的构图手段，从故事的开始到结尾没有近大远小的透视关系，而是通过移步换景式的动态图画来叙述整个故事。这整个叙事的链条通过人物视点的会聚和转移来完成故事的开始、发展和高潮，故事之间的分割，画家只用实物屏风就做到了，可谓是独具匠心。故事和图画都是在平面架构之内完成，屏风的出现和使用在叙事上是起分割作用，在画面图像上又起装饰作用，使分散的、单个的人物串联起来，形成块状图形，使得画面聚散有度。
（三）色彩的平面装饰性
在传统绘画上，古代先贤追求的是平光效果，没有像油画那样有光源影响，同一物体在不同受光位置有不同的色彩表现。早在魏晋南北朝时期，谢赫在他的《六法论》中就提出色彩的使用法则“随类赋彩”，就是根据物体本来原有的颜色进行渲染，不受光源、环境色的影响，反映物象本来的面貌本身就有很强的装饰特点。比如《韩熙载夜宴图》（图6）中，所有中年男子都是自然肤色，由淡赭石染成，女子肤色都白皙，施以粉黛，同类型人物变化不大。服装的颜色使用上更具有装饰性。在首段听乐的过程中，韩熙载头戴黑色高帽，和他相邻的宾客则身着大红袍，周围床榻和屏风都呈黑色。色块的装饰化十分突出，最明显的是站着的那组人：靠近屏风，有三女两男，一女从屏风背后露出半身，衣服多冷色的石色颜料，背景是大红色，形成鲜明的色块对比。男宾着衣的黑色与门内高鼓的红色，仕女的石绿再加上前面舞妓的淡蓝色，显得犹如剪影般明快、平面。门内女子的披帛的蓝色和腰带与舞妓的淡蓝色上已形成了呼应。这样一明一暗、一前一后使画面色彩分割错落有致，男宾的黑色服装还起到了调和色彩的作用。红色是最为活跃的色彩，同时与石绿色和黑色形成对比。所有的色彩都是平涂的，设计意味相当强烈，因此也加强了平面性，而平面性又加强了装饰感，相得益彰。
二、近现代工笔人物创作中的平面性装饰
（一）刘金贵老师创作
作品被赋予有现代的意境和深刻的哲理的艺术家刘金贵老师，经过多年的潜心钻研绘画上体现出自己独特的艺术理解。他以自己独特的艺术表现手法，传达文人画倡扬的“天真”“自然”的写意意趣，以抒情的笔墨，同时使用现代表现图像形式，来传达生活中体味的人生哲学。《此曲只应天上有》（图7）是刘金贵老师苗家山寨系列的经典之作。作品高2.4米，宽1.16米，描绘三月三苗族对歌会的场景。苗族女子身着华丽服饰，侧背相依立于画面，风姿绰约，笑语盈盈。画面底色和女子整个服饰色调都为暖色，但在女子左侧肩膀上落着一只绿色的小鸟，从人物线条的表现到颜色的搭配都体现出“金贵”式装饰意境，平淡天真中流露真情怀，通过构图、造型的情感审美表现与形态，呈现出强烈的时代感和当代性。
（二）孙志钧老师创作
著名艺术评论家徐恩存评价孙志钧画作“以草原人物风景为主题的绘画创作，是孙志钧工笔画的重要特色，经过生活体验、情感融入、艺术锤炼与创作实践的漫长历程后，形成鲜明的个性化的形式、手法与风格，因而他的作品传达出一种特殊的意蕴与气息”。作品《早行》（图8）是我最喜欢的工笔人物作品之一，人物置身于辽阔苍茫的大地环境中，两个蒙古汉子并行策馬奔腾，从画面上就营造一个苍茫、辽阔的意境，也象征着蒙古汉子雄浑、豪迈的人物性格。在人物刻画上，画家用概括的笔触描绘人物，在平面之内寻找结构变化，在颜色使用上辽阔大地和人物服装配饰都使用了花青色冷色调，在天空和人物面部和手使用了赭石色暖色调，冷暖交叉出现，形成和谐、大气的装饰感。在马的刻画上，鬃毛的处理只在大鬃毛处有刻画，细小鬃毛并没有刻画出来，只是一笔带过，就是为了在整个画面中显示出平面和大气之感。
三、我在创作中平面装饰性的沿用
作为视觉艺术的一种表现形式——工笔人物，在塑造形象上有自己的艺术法则和审美：形式美感的表现，人物造型的提炼；线条的流畅，婉转悠扬；“传神”“形神兼备”的人物形象准则也是工笔人物画中最难把握的环节。《宣和画谱》载曰：“画人物最为难攻，虽得形似，往往乏韵，顾自吴晋以来，号为名手者，才得三十三人。”（《宣和画谱》）同时，中国工笔人物画也十分重视“意象”造型。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊文学含义的具体形象。简单地说就是借物抒情，这种审美理想具有强烈的装饰感。《最后的枪手》（图9）是我在2016年创作的绢本人物创作，入选中国美术家协会举办的“翰墨青州·2016全国中国画作品展”，是学习了央美刘金贵老师的作品之后创作的，抛弃了以前具象到底的观念。本幅绘画一改以前写实传统性，采用夸张变形的意象造型手法，描绘的是最后的枪手部落岜沙苗族男子的生活。意象造型的表现通过线条、色彩和构图等方面来体现，线条使用韵律感比较强的铁线描，盘曲如铁丝的线显示出力度，也正和人物坚毅朴实的性格相符，色彩以赭墨做底，衣服的颜色分块整体渲染，在头巾处使用颜色强烈的装饰图案，使人在欣赏大块平面色彩之后找到节奏较强的韵律，装饰感跃然纸上。作品《守望》（图10）荣获2016年第四届中国画学会学术展佳作奖（十佳）。作品主要描绘的是四个岜沙苗族女子翘首期盼的状态，整幅画的人物聚集偏右，四个人物动作神态各异，目光都不约而同地朝向左，形成“四两拨千斤”的构图样式。因为描绘对象主要是穿着颜色艳丽的少数民族服装，本身装饰性就很强，在描绘的时候，我就使用粗线勾勒和平涂颜色的方法，主要想从平面图示的角度来体现人物服饰文化的装饰美感。在人物面部刻画上，我主要使用平涂和高染的办法来进行塑造，既有人物面部不同表情的细节表现，但都控制在平面之内，和服饰的刻画手法保持一致。
四、结语
在工笔人物画的研究体会中，深切感受到平面性、装饰性特征是中国工笔画发展的重要特点，同时对我们当今工笔画创作实践具有现实的指导意义，所以深入研究分析中国画的优秀传统，学习传统艺术优秀精髓，立足传统结合现代，兼容并蓄，工笔人物画才会不断焕发新的生命力。
参考文献：
[1]孙志钧.工笔人物画范[M].北京：荣宝斋出版社，2000.
[2]李福顺.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]李永文.中国工笔人物头像精选[M].太原：江西美术出版社，2000.
[4]巫鸿.时空中的美术[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.
作者简介：
王娇艳，美术学硕士，遵义师范学院美术学院副教授，主要从事中国画研究。
