一雕一刻 唤醒沉睡的木头

    手艺人将木头温和、纯朴的品质予以保留，为它们“加枝添叶”，因时因势创造出与自然同呼吸、共生存的木雕艺术品，赋予其新的生命力。木雕艺术也因其悠久的历史、丰富的品类、生动的神韵、精美的雕饰、精湛的技艺和广泛的表现内容而为多数人钟情。

    追随于多样的木雕文化，寄情于别具一格的木雕技艺，区别于机器加工，手工匠心传承的木雕技艺是人类不可遗忘的记忆，也是中国人最不能丢的手艺。

    木雕作为华夏文明的重要见证，很早就已经出现并不断发展进步，在每一个历史时期都有着显着的艺术特征。

    在我国辽宁省沈阳市的新乐文化遗址，出土了一件形似鹏鸟的木雕作品，经测定距今7 200年，是目前考古发现最早的木雕作品，其制作工艺已经相当精致。1977年，在位于距宁波市区约20千米的余姚市河姆渡镇的河姆渡遗址，出土了木雕鱼作品，经测定距今7 000年。

    商代时期就已经开始设有“六工”（土工、金工、石工、木工、兽工、草工），最有代表性的是河北藁城台西村遗址出土的漆器，有盘、盒等残器，其木胎上雕花的精美程度依稀可辨，有兽面、云雷、夔、蕉叶等多种花纹，与青铜器装饰一脉相承。而且，兽面眼部还有绿松石镶嵌，可谓开后世工艺之先河。

    

    西周时期的漆木器大多都残坏，比较有代表性的是北京琉璃河燕国墓地发掘出的木胎豆、觚、壶、盘、簋等，除有雕刻的纹饰外，还有蚌泡、蚌片镶嵌，可以看作是螺钿工艺初步成熟的结果。

    春秋战国时期比较着名的如湖北随县曾侯乙墓出土的盖豆，双耳与盖钮镂雕盘龙，极为繁复。又如江陵雨台山发现的鸭形豆，造型生动，蟠蛇纹卮，蛇身交叉环绕，工艺高超。从这些作品来看，战国时期是木雕工艺发展的一个繁荣阶段，各种技法已经基本完备，艺术成就也达到相当高的水准。

    秦汉时期墓葬中出土的木雕文物，主要有俑、动物及车船模型等立体雕刻和木椁板上的浮雕两类。东汉时期的木俑，主要发现于甘肃武威地区，题材多为舞乐侍仆及鞍马和家畜、家禽等动物造型，还有前伸独角的镇墓兽。

    

    

    

    魏晋南北朝时期，手工业从业人数逐渐增加，出现了一些技艺高超的木雕工匠，而且随着佛教的兴盛，木雕佛像大量出现。

    唐代时期是中华民族文化艺术光辉灿烂的时候，木雕名家亦代不乏人，唐代雕刻名匠李秀为汴梁（今河南开封）大相国寺雕刻佛殿障日九间，被称为该寺十绝之一。

    明中期以来，随着工艺美术的繁荣发展，木雕也取得了空前的成就。明清木雕的雕刻技术达到了空前高度，不仅圆雕、镂雕、浮雕等技术被灵活地结合使用，而且贴金、彩绘等装饰手段也获得长足进步，特别是从漆器工艺中引入的“百宝嵌”，将金银、宝石、螺钿、象牙、珊瑚、蜜蜡等材料雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛，嵌于木器之上，大到屏风、桌椅、窗槅、书架，小至笔床、茶具、砚匣、书箱，精美富丽。到了清代，在乾隆时期的宫廷造作中达到巅峰。

    到了民国时期，由于国家内忧外患，木雕经历了一段没落的时光，但这种技艺并没有因此消失。直到改革开放以后，国家越来越重视并大力扶持非物质文化遗产发展。2008年6月7日，这种被称为“民间艺术”的木雕，经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。此后，随着人们生活品质的提高，以传统历史文化为底蕴、以精湛雕琢工艺为核心的木雕，便逐渐成为收藏家的珍贵藏品之一。

    木雕取材于自然界中的树木，只要是木质比较坚硬，或者是色泽、纹理具有特点的，都具有雕刻价值。在众多的木材当中，有很多材质是比较稀少名贵的，像小叶紫檀生长极慢，非数百年不能成材，而且其质地在各种硬木中最为坚实缜密，色泽多呈紫黑，纹理纤细变幻，有的黝黑如漆，沉静古穆，远好过其他木材。海南黄花梨、大红酸枝、金丝楠木等也都是从古至今人们追捧的木材。除此之外，像黄杨木、崖柏也都是比较不错的木材，用其雕刻的木雕工艺品具有很高的艺术价值。

    

    

    一件好的木雕工艺品，不仅要材质好，其艺术价值也要体现，材质与艺术价值是相辅相成的，只有二者合二为一，才能够让木雕工艺品拥有更高的价值。只有珍木良工、“材艺”双绝，才是一件值得收藏的好木雕。

    人们对木雕文化的追随，也在于此，尤其是当下正值中国传统文化复兴，木雕工艺品正好契合了人们的一种怀旧心理。木雕不同于石雕、青铜器、玉器等材质，木雕工艺品容易腐烂且被焚烧，加之“文革”时期“破四旧”，很多木雕工艺品被破坏了，这对人们来说，是一种无法弥补的遗憾。因此，每一件留存下来的木雕工艺品背后，都承载了一段历史故事，都是匠人智慧的结晶。

    随着科技的发展，木雕也出现了机器加工批量化生产。在人们越来越喜爱木雕的时候，一些优秀的木雕作品就会出现供不应求的状况。人工雕刻费时费力，难免无法满足人们的需求，所以机械批量化生产是趋势，那是不是说，以后机械木雕能够代替纯手工雕刻呢？

    其实不然，木雕是从古代就已经兴起的一种艺术，其艺术魅力一直延续至今。很多从古代流传至今的木雕工艺品，依然符合当下人们的审美观，而且历久弥新，更加古色古香。木雕经历了几千年的文化传承，至今都没有消失，即使在当下，其生产方式也不可能完全被机械化所取代。毕竟纯手工的木雕工艺品，凝结着木雕工艺师的智慧与技艺，其艺术价值是机械化生产所不能达到的。机器加工出的木雕作品，也许做工方面非常精美，但是收藏价值自然是比不上纯手工制作的。或者说，机器生产出来的木雕只能称作木雕产品，而不能称为木雕艺术品。

    与此同时，木雕工艺品的制作时间从几个月到几年不等，作为一门“减法艺术”，每一刀下去，都是无法再进行添加的。对此，每一件木雕工艺品都需要手艺人深思熟虑，胸有成竹后才能下刀。木雕艺术需要技法和思维的积累，只有在心里刻画好了模板，才能用刻刀呈现自己心中的世界。熟练的技艺是手艺人一点一滴累积的，手艺人也只有在沉下心思积累、创作之后，取得的成果才会超乎想象。很多题材好、工艺好的木雕作品，不仅具有保值性，其未来价值也相当可观，是可以当作“传世”之宝来收藏的，因此就有了“寄情于木雕，也是寄情于木雕的技艺，寄情于那代代传承的木雕文化精髓”的说法。

    中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派。经过600余年的发展传承，源自山东省济宁市汶上县人的郭氏木雕在第22代传人郭宗磊的手中发挥出了历久弥新的价值，也成为了郭宗磊最拿手的技艺。

    一间小小的工作台，一双化腐朽为神奇的手，一位痴迷木雕的匠人。郭宗磊用一刀一凿，刻画了我国木雕文化的深远悠长，让一块块木头焕发出蓬勃的艺术生命力。他除了受到祖辈木雕艺术的熏陶外，还广泛吸收外地老艺人的雕刻制作经验，不断创新发展自己的工艺水平，使自己的雕刻技术在全省乃至全国处在领先水平。

    郭宗磊介绍，郭氏木雕与其他地方的木雕相比，优势主要有几个方面：一是雕刻技法丰富，具有全面性和多面性，雕刻技法的全面性体现为，手艺人在雕刻材质选择上不受限制，可以根据各种材质的不同特点巧妙构思，雕刻作品，使其呈现多样的图案及花纹；二是郭氏木雕的作品不拘泥于传统，既有工艺类作品，又有艺术类作品，在传统的基础上能够创新，在紧跟时代步伐的同时还能巧妙地融入现代生活，具有很好的收藏价值和时代价值。

    

    “一件木雕工艺品必须满足用料、题材、技艺等方面的考究，才能成为佳作。”郭宗磊介绍，“选好材料、找好题材后，得经过打坯、修光、磨光，有的还要经过上色、打蜡等复杂的雕刻工序，并不是一蹴而就的。自己是一个靠手艺吃饭的匠人，要做就要把喜欢的事情做到极致。要想创作出木雕精品，就需要抛开杂念，静心沉淀，用心构思，倾注心血。”

    就木雕在当下的发展而言，郭宗磊表示不论是郭氏木雕还是其他地方的木雕，传承发展实属不易，木雕文化被多数人钟情得益于政府的支持与传承人的守护。对此，郭宗磊希望，有越来越多的人在喜爱木雕的同时，也愿意传承木雕的雕刻技艺，让后世的子子孙孙能够看到纯手工的木雕工艺品。他也希望，郭氏木雕技艺能够在科技飞速发展的进程中，突显出匠心的可贵与坚持。