新时期古筝艺术普及和传承的思考

    徐琦

    【摘 要】古筝是我国具有代表性的民族器乐艺术，不仅有着悠久的发展历史，而且深受广大人民群众的喜爱。进入新世纪后，文化发展环境有了明显的新变化，如何适应这种变化，以更好的推动古筝的普及和传承，就成为了一个新的重要课题。鉴于此，本文从当代中国古筝艺术的发展概况谈起，就新时期下古筝艺术的普及和传承进行了思考。

    【关键词】新时期；古筝艺术；普及和传承；思考建议

    中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0068-02

    一、当代古筝艺术的发展概况

    古筝是一门历史悠久的民族器乐艺术，发展至今已有几千年的历史。具体到当代发展而言，首先是古筝教育方面。从1949年新中国成立算起，中国高等古筝教育已经走过了半个多世纪的发展历程，已经形成了一套科学、合理的教学体系。在高等教育的带动下，社会古筝教育发展的也是有声有色，很多古筝专业的毕业生都以机构培训的形式，对青少年和成人进行古筝培训，专业和社会教育两者有力配合，培养出了众多优秀的古筝人才。其次是古筝创作方面。1978年的改革开放，是当代古筝创作的一个节点。创作者积郁于心中的创作激情得到了彻底的释放，众多作曲家都纷纷加入到了古筝创作中，先后涌现出了一大批佳作。如《黔中赋》《伊犁河畔》《山魅》《临安遗恨》等，这些作品在题材、技法、风格等方面都是十分丰富的，也正是得益于多元化的作品，才为当代古筝艺术的普及和发展奠定了基础。在古筝表演方面，伴随着古筝形制的不断改进，传统演奏技法不但得到了充分地继承，而且还在此基础上独创了多种新的技法，有效提升了古筝的艺术表现力。而在古筝活动方面，一方面，在国家相关部门举办的各种民族器乐比赛、演出中，都会有古筝的身影。另一方面，在高校、地方文化部门的推动下，各种社会音乐活动也蓬勃开展，古筝也是其中的重要组成部分。可以说，当代古筝艺术正迎来了前所未有的发展契机，对于古筝艺术工作者来说，正是一片大展身手、大有可为的新天地。

    二、新时期古筝艺术普及和传承的思考

    （一）古筝创作方面

    任何一门艺术的发展，都是以艺术作品为基础的，艺术作品越丰厚，发展的根基也就越牢靠。在下一步的发展中，需要关注以下三个方面：首先是融合化，指与西方音乐的融合。对于一门民族器乐来说，其孕育和成长在民族文化中，所以具有鲜明民族特征。但是在文化多元化发展的今天，为了使古筝艺术更好地走出国门，使古筝创作得到创新，都需要有意识地为作品注入一些西方音乐元素。这一点也是有着众多成功例证的，如李焕之创作的《汨罗江幻想曲》、王建民创作的《幻想曲》以及何占豪创作的《临安遗恨》等，都对西方音乐创作进行了有机的借鉴，既充分证明了古筝和西方音乐融合的可能性，也给国内外观众带来了全新的审美体验，所以应该得到创作者的充分重视。其中的关键在于一个“度”的把握，或者说是一种平衡的追求，既要符合古筝创作本质艺术规律，表现出中华民族所特有的审美观和精神追求，也要使作品能够为西方观众所接受，呈现出国际化色彩。其次是时代化，唐代大诗人白居易有云：“文章合为时而作，诗歌合为时而著。”艺术作品是不可能脱离时代而单独存在的。相反，一些优秀的作品，往往是一个时代的见证，比如在古代，古筝为文人士大夫所钟爱，通过古筝表现出他们对时代的感受和认识，诞生了《寒鸭戏水》《粉红莲》等众多托物言志的作品。而新中国成立后，举国上下一片欢腾，《庆丰年》《丰收锣鼓》等则将这种喜悦之情表现得淋漓尽致。所以作为当代创作者来说，也应该从时代发展的角度来认识古筝创作，创作出展现当代发展、为当代人所喜闻乐见的佳作，使筝乐真正成为时代的记录者和见证者。最后是生活化，艺术是来源于生活的，生活是其真正的母体。但是长期以来，古筝总是给人以高高在上、曲高和寡的感觉，这也从一定程度上反映出了古筝和日常生活结合的不足。所以作为古筝创作来说，要求创作者真正地深入生活，选取那些为广大人民群众所喜闻乐见的题材，以灵活多样的方式和方法，表现出为最多数人所喜欢的情感和审美追求，真正实现雅俗共赏。

    （二）古筝教育方面

    高校历来都是我国专业古筝教育的主阵地，也对业余古筝教育起着决定性影响。近年来，高等教育先后实施了一系列改革，古筝教育也因此获得了更大的发展。而在下一步的工作中，则要对以下几个方面予以充实和完善：在教学目标上，要在遵循艺术教育本质规律的基础上，坚持以市场为导向，培养出学有所长，学以致用的古筝人才，而不是闭门造车、固步自封。在教学方法上，要结合古筝教育的实际特点，及时将国内外一些新的方法运用于教学中，如对话式教学法、小组教学法等。在师资建设上，要努力推进双师型师资建设，即教师不但要会教学，还应该具有较高水平的演奏能力，并经常参加各种艺术实践，带领学生全面发展。在教学评价上，要改变传统的教师量化制评价方式，引入更多的评价主体，采用更加灵活的评价方式，以真正发挥出评价所特有的导向、诊断和的激励作用。比如除了教师评价之外，还可以让学生自我评价、互相评价等。在教学实践上，校内要通过一系列建设，完善实践场地和设施，满足师生的实际需要，校外则要建立起多个实践基地。通过对整个教学环节在不同方面的革新，使新时期的古筝专业人才，能够真正适应时代和社会发展的需要。

    （三）古筝演奏方面

    在古筝演奏方面，要始终坚持对立和统一、共性和个性的观点。具体来说，因为古筝有着悠久的发展历史，所以流派众多，每一个流派在演奏技法上都有着较大的差异，这既是一个客观现实，也是一个优点。然而从古筝教育、普及、推广和传承的角度而言，则要追求一种基本演奏方法和基本音色的统一。所以这种差异化的存在，需要我们以对立和统一、共性和个性的观点进行思考和解读。首先是各个流派独立的演奏方法。古筝素有“茫茫九派流中国”之称，每一个流派都有其代表性的技法，如河南筝派的大指游摇，浙江筝派的快四点、客家筝派的八度轮奏等，这既是这些筝派的特色所在，同时也是局限性所在。所以应该树立起一种融合的意识，使它们相互依附和借鉴，迎来更加多样化的发展空间。其次是规范统一的演奏方法。技术规范化是古筝普及和推广的先决条件，也是当代古筝演奏发展的标志。在多元化的作品面前，应该努力形成一种以科学为基础，符合人体生理机能，并具有一定理论性和认同性的手法，这是古筝演奏技术发展的必由之路，也是当代演奏者应该努力的方向。

    （四）古筝活动方面

    具体来说，首先是专业比赛和活动，国家相关部门要继续专业的古筝创作、演奏活动，并重点突出其专业性，以起到引领、示范和带动的作用。其次是社会活动。从实际情况来看，当下和古筝相关的社会音乐活动，其主体一般是两个方面，一个是地方文化部门，一个是群众自发。在下一步的工作中，还是要继续鼓励和支持这些活动的开展。作为地方文化部门来说，应该发挥其主导作用，给予更多的人、财、物支持。很多时候举办一系列的活动，并不是单纯的推出几个新人，推出几首曲目，而是为了表现一种态度，即政府和相关部门是鼓励古筝艺术发展的。作为群众来说，也应该尽快建立健全自身的组织体系，从而使各种活动的开展得到更加切实的保障。在此基础上，也要充分发挥出地方高校的积极作用。多数城市都会有一所或多所高等院校，特别是具有音乐系的院校，要主动与社会相融合，比如和一些企事业单位建立合作关系、定期举办义务演出，委派学生担任群众音乐团体的指导等等。一方面能够充实社会古筝活动的人才力量，一方面能够使学生得到有效的实践锻炼，可谓双赢。

    综上所述，古筝艺术能够历经几千年的历史而传承至今天，充分说明了其是一门有着长久艺术生命力、受到人们普遍喜爱的艺术。在当代，特别是进入新世纪之后，全球文化呈现出了明显的多元化、融合化发展趋势，这对于以古筝为代表的民族器乐来说，则既是一个挑战，也是一个机遇，需要广大古筝艺术工作者予以充分重视，真正做到与时俱进，切实满足当代人们群众的审美需要，使其在当代得到创新性的发展。

    参考文献：

    [1]张玲玲.古筝艺术的传承与创新[J].湘潮（下半月）（理论），2008（04）.

    [2]蒋莉.中国传统文化对古筝艺术发展的影响[J].电影评介，2007（13）.