油画创作过程中的自我情感表达探究
刘清+张艺枫
摘 要：随着我国人民物质生活水平的提高，国民更加注重来自于精神方面的追求。而优化创作则恰恰满足了人们内心对精神世界的追求。特别是近几年来，我国油画创作进入了蓬勃发展期，而如何在油画创作的过程中进行自我情感表达也成为业界人士关注的焦点问题。因为只有在油画创作中赋予丰富、深厚的情感，才能够引起观赏者的情感共鸣，让油画显得更加有文化内涵和价值。文章介绍了油画创作过程中自我情感表达的类型，并着重阐述了油画创作过程中情感表达的策略，希望能够为油画创作者提供一些帮助。
关键词：油画创作；自我情感表达；类型；策略
在美术创作中，油画占有不可比拟的重要地位。同时油画也是比较难以学习的一种绘画形式，它对创作者的要求比较高。作为一名优秀的油画创作者，不仅仅要能够掌握娴熟的油画技能，还必须要在油画创作中进行一定的情感表达，以此来体现油画的价值。相对来讲，如果一幅油画，缺乏作者自我情感表达的话，那么就如同一副没有灵魂的空壳，根本无法吸引观赏者的目光。由此可见，我们十分有必要分析和探究在油画创作过程中自我情感表达的具体方式。
一、油画创作过程中的自我情感表达方式
（一）运用不同的色彩，进行多种自我情感表达
在油画创作的过程中，想要进行良好的自我情感表达，其实有很多种方式。作为创作者大多都喜欢从主观意愿出发，根据自己的喜好进行自我情感表达。而运用不同的色彩，进行不同的情感表达就是很多油画创作者偏好的一种情感表达方式。在我们每个人的生活中，色彩都是不可或缺的，它让我们的生活不单单只有黑和白，而是充满了五彩斑斓，极大地丰富了我们的生活。例如，红色，它是一种十分耀眼的颜色，具有强烈的刺激效果。在我国红色这种色彩更是具有非常重要的意义。从以下几个方面就可以看出来，第一，我国许多的宫殿和庙宇的墙壁上都有红色这种色彩，这就赋予了红色尊贵、能够驱除邪恶的意义。第二，我国在政治上用红色来象征革命，赋予了红色赤诚、激情、充满斗志的意义。第三，我国在春节等重大节日或者婚礼上都喜欢使用红色，赋予了红色喜庆、祝福的意义。例如黑色，会带给人沉默、安静、庄严、肃穆等心理感受。总而言之，在油画创作过程中，通过对色彩的合理搭配和使用，能夠对情感进行表达，也能够吸引观赏者的目光，并让观赏者对此幅油画产生兴趣，喜欢上它。同时在油画创作的过程中，运用色彩进行情感表达能够让创作者和观赏者通过一幅画产生情感上的共鸣，实现二者之间的情感沟通。在油画作品中色彩的或明或暗、或深或浅都能够表达出创作者的不同情感，观赏者通过观看能够从这些色彩的使用上体会到创作者的情感诉求。例如被赞誉为后印象主义先驱的梵高，在他的作品《向日葵》中就充分运用了色彩，进行了自我情感表达。当我们观看这幅画作时，会被那些简单的插在花瓶里的向日葵所打动。在整幅作品中，梵高运用绚丽的黄色色系来表达情感，因为梵高认为黄色就如同太阳的颜色，热烈、灿烂，表达出梵高对美丽世界的希望和热爱。
（二）运用造型语言，进行自我情感表达
在油画创作中，运用造型语言也是创作者进行自我情感表达的一种有效方式。在油画作品中，创作者通过对造型语言的描绘能够将自己想要表达的情感传递出来，让观赏者去体会其中所蕴含的情感内涵。而对于创作者来讲，想要运用好造型语言，进行自我情感表达，那么创作者除了具备娴熟的技能之外，还必须要拥有充分的想象力。点、线、面为油画创作的三个基本要素。点排在第一位，是因为它是进行后两项工作的前提条件，只有选好点，才能够继续后面的部分。在多数情况下，通过对点、线、面的合理使用能够让油画显得更有层次感，更能够抓住观赏者的目光，更能够表达好情感。因此，创作者在进行油画创作时，要充分发挥想象力，选取适宜的造型，进行更好的情感表达。
（三）运用构图方式，实现自我情感表达
除了以上两种方式之外，通过对构图方式的运用，也是好多创作者实现自我情感表达的方式之一。在油画作品中，创作者可以使用不同形态的构图表达自己的情感。对于创作者而言，这些画作不仅仅是他们创作出来的一幅作品，更是他们心灵声音的表达、内心情感的宣泄。所以在油画创作中，创作者喜欢运用构图方式来表达自己的情感，画作中的每一笔好像都是自己情感的寄托，这些构图往往会与创作者的生活经历或者情感经历有着紧密的联系。例如被赞誉为现实主义风景画大师的俄国杰出写生画家列维坦，他所创作的油画作品《墓地上空》就是运用多种形态的构图表达了自己的情感。画作中山坡上呈现出黛绿色的白桦树林被刮过的疾风吹得低了头，林间坐落着一座破教堂，小河静静地向远方流淌，云天如海，浩瀚无边。整个作品渲染出一种凄凉磅礴的气势，表达出一种深远的意境。
（四）运用不同的线条，进行自我情感表达
在油画创作中，对线条的运用，能够利于创作者进行情感的表达。在创作的过程中，通过对线条的使用，能够表达出创作者两方面的情感，一是艺术的表现形式，二是自然的表现形式。这两种表现形式能够呈现出不同的艺术效果，进而让作品显得更加有灵魂。而通过对不同线条的使用，能够表达出来的情感也是有所不同的，例如有的线条能够表达出欢快愉悦，有的线条能够表达出意境深远。
二、油画创作过程中自我情感表达的具体策略
（一）善于发现，感悟生活
毫无疑问，一幅优秀的油画作品必然是能够引起大多数人情感共鸣的，只有观赏者感悟到了其中的情感，才会被作品所打动。因此，一味孤芳自赏、脱离于现实生活所创作出来的作品，必然难以成为佳品。所以对于油画创作者而言，要想让自己的油画作品更加具有生命力，更能够吸引观赏者的目光，更好表达出自己的情感，创作者必须要从现实生活中挖掘素材，进行创作。首先，在油画创作的过程中，创作者在掌握扎实的油画技巧之外，还必须要打开自己的眼睛去观察生活，感悟生活。任何一幅优秀作品的创作都必然是从生活之中获得灵感的。生活是创作的源泉，脱离了现实生活所创作出来的作品是难以被人们所认同的。当然，虽然我们需要从生活中获得创作的灵感，但是又要将从生活中获得东西进行加工再创造，这样创作出来的作品才能够既源于生活，又高于生活。作为创造者在创作的过程中不要过于浮躁，急于求成，要花费一定的时间多观察生活、体会生活，为自己的油画创作积累素材。那些闻名于世的油画作品，基本上都是源自于作者真实的生活经历或者是创作者从生活中观察和体会得来的创作灵感。例如法国油画大师米勒所创作的《拾穗者》，其创作灵感就来源于米勒的真实生活经历。米勒本身就出生于法国诺曼底省格鲁契村的一个农民家庭，兄妹多而和睦，自幼参加田间劳动，所以他创作的《拾穗者》才会真实动人。在这幅作品中表达了米勒对农民的无限深情，赞颂了农民身上勤劳、朴实的品格，表现出了农民在生活中的坚强、勇敢、不惧苦难。其次，创作者除了善于发现，从自身的真实生活中寻找灵感之外，还应该积极体验生活，以求获得灵感。油画创作本身就是创作者搜寻素材并对素材加工再创作的过程。所以当创作者想要创作一幅作品时，应该先去体验生活，了解细节。
