任伯年花鸟画探究
闫先超
摘 要：任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的全才画家，在“四任”中成就最为突出，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出，形成了兼工带写，笔墨明快，赋色典雅的风格。今天的我们更应该珍惜他所留下的艺术精品，加以消化和吸收。
关键词：任伯年；花鸟画；探究
一、任伯年的生活背景对其绘画的影响
小桥流水，烟雨朦胧，淡如水墨，静若柔霞。这里是文人墨客感受自我，感受“斯是陋室，惟吾德馨”的仙境。在这里曾经有一位踏实严谨，独具慧眼，无所不精的奇才画家。其花鸟画宛如潺潺溪流，静谧而幽深；又似水乡女子，清秀逼人。其人物神采飞扬，活泼别致；其山水安静柔情，淡雅如梦。他就是任伯年。
生活在社会最底层的他，深切地感受到民间疾苦，这使他产生了极大的悲悯情怀。其父任声鹤，是民间画师，从小耳濡目染，为以后任伯年的绘画人生起到了积极的引导作用。随着西方思潮和文化不断冲击着封闭的中国，上海一跃成为全国最的大政治、经济和文化中心，贸易的繁盛，也促进了对绘画购买力的增加。艺术的泛滥和紧缺，使大量的画家纷纷来到上海，上海成为全国最大的画家集中地。当时任伯年在胡公寿的帮助下，来到上海卖画，之后的他声名鹊起，慕名拜访者、登门求画者众多。后来与赵之谦、胡公寿等相互切磋、交流、研究绘画技艺，同时也研究徐渭、八大及扬州八怪的画风。他“择其善者而从之”，追求自己在艺术表现方面的探索和发展，并对中国画进行改革与创新。这种锐意求进，大胆探索，并逐渐引领和形成了近代绘画史上的一大流派——海上画派。
正是由于江南水乡风情万种给任伯年的花鸟画创作带来了独特的感受，也让他对江南屏住了呼吸，对生活的点滴情感都融注在心里，洋溢在画里，才让他的作品充满生活气息，富有创意，情趣十足，鲜活淋漓。他倾听生活，感受生活让他早期的画作已经开始具备优美和谐，生机盎然的意境。
二、简述任伯年绘画的历程
早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现。
中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或白粉未干之际滴以清水破之，使其相互之间自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快笔作画，色色相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！
三、任伯年花鸟画的构图特点
任伯年花鳥画在构图上具有节奏感，整体性。他在内部意境和外部结构上达到了完美的结合，感觉在他的画面中位置布局倘若稍加改变就会破坏原来的调子和韵律。他也继承了传统的“密不透风，疏可跑马”的布局章法，吸取了民间艺术整体而平面的精髓，又注入西方焦点透视的观察和造型方法，十分重视画面中虚实，疏密的呼应关系，从整体出发。他所描绘的花卉、枝叶、禽鸟即使在很小的画面中的布局都自然有度，细密适度，多而不乱，密而有序，从整体到局部的关系都处理得相当得体，这就是任伯年构图上的独具匠心之处。在中国传统的构图技巧中讲究形与形的呼应，色与色的衬托，讲究画面的气韵营造，阴阳虚实，疏密变化，而任伯年确实是创造新的视觉盛宴的大师，他的花鸟画形态各异，用墨灵活多变，用色鲜明而统一，常把最显眼的颜色用在最突出的位置，使色彩服务于整体。
《春意逍遥》是其富有代表性的作品，从画面中很明显可以透露出明清时代院体画遗风，但他并没有把写实和院体画作为最终目标。他把鸟描绘得形神毕露，而衬景则豪迈地勾勒出山石、花木，简洁明快而大气凛然。纵横交错，轻盈矫健，工写结合，潇洒自如，一气呵成，色泽鲜艳而温润柔和，山茶红似火，玉兰白似霜，兰草幽深如玉。在构图上，多采用了对角线构图法则，但却不雷同，细微的变化，精巧别致的构思，使画面显得空灵而有趣味。简洁利落的枝叶，零星分布的花朵，看似平淡无奇的安排却又极具视觉巧思，真正做到了“寄妙理于豪放之外，寓神奇于平淡之中”。
四、任伯年花鸟画是对生活的提炼和浓缩
任伯年的花鸟画具有浓烈的生活气息和泥土的芬芳，他的艺术思想都是对现实生活中的事物艺术处理和提升，他就像一个乡间田野中的隐士。日常生活中我们常常会忽略的东西在他的笔下都变得美好而充实，传神又贴切。正是由于他对生活有真性情、真感情、真感悟，所以他的作品才如此动人！他笔下的农家小院，百合花下成对的鹌鹑，乡间小道边觅食的母鸡，丝瓜藤下洗浴的鸭子，竹架上跃跃欲飞的燕子，花枝下自由嬉戏打闹的小雀等尽情展现出浓郁的自然风情，展现了一种充满生机的生活情趣，同时还注入了自己的艺术思想，给这些小生命赋予欢快轻盈的状态，突出表现了它们可爱活泼俏皮灵动的天性，通过这些东西传达给世人他的人生哲理和人生态度，感染世人。
《柳溪鹅戏图》其构图别致具有音乐的节奏感，描绘出一幅天然的妙趣横生的乡村风光，彷佛把我们也带入到了那个甜美飘逸的诗意一般的意境，洁白的鹅，柔软的柳，清澈的水，沉醉其中，久久不愿醒来……可以说他的花鸟画不只是对所见所闻的简单反映，而是具有深刻的社会内容，寄托着个人生活情怀，表达了自己艺术的思想性和审美性，而且还演绎了那个时代下层劳苦人民的生活状态，也是在歌颂同时代下辛勤耕耘的劳苦大众，为他们谱写了岁月赞歌！
五、任伯年花鸟画的继承与创新
任伯年的花鸟画，既继承传统，又立足当下生活，再通过自己的领悟加工，这使他的作品自由而鲜活多样。他用心去感悟各类事物，用异常敏锐的洞察力和艺术思想来归纳整理大自然中各种花鸟虫鱼等充满活力、扣人心弦的物象。除此以外，任伯年还在自己的画面中结合了水彩画的特点。后来他擅长于把平面事物和平面构图相结合，并使用焦点透视的方法，使花卉、禽鸟平衡于画面中，如实表达了真实物象的动感，采用近大远小的透视效果，在国画中的应用极富画面感，也是对中国花鸟画发展的推进和创新。
六、任伯年独树一帜的审美情趣
任伯年的花鸟画在颜色、线条、造型、意境关系上确立了自己独立的审美情趣，并与西方色彩和造型相结合，使他具备了用线色造型的极强能力。他强调“立万象于胸怀”，明确“形”和“意”之间要先立“意”。倪赞云：“仆之所谓者，小过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。这是古代文人把握形的概念，对画面的处理方法，而任伯年则运用变化莫测的点线面和层次丰富的极具写实又写意的独特魅力极大地提升了传统应物象形的能力，造型独特严谨，力求完美形象。在色彩搭配上，他继承了传统民间绘画色彩艳丽夺目、对比强烈的方式，并使用西方色彩冷暖关系，使他的画面关系更加明确，又十分和谐，既有浓厚的情感性、装饰性，艺术性，又可以与当时他所生活的社会环境和时代脉搏相结合，与个人生活紧密相连，表现手法多样，形成了他鲜明的艺术风格，促进了花鸟画的新高度，并成为“海上画派”的巨匠。
任伯年的艺术是对大自然博大精深，奥妙无穷的体现，徐悲鸿说任伯年是“抒情诗人”总能观察到生活中细微末节的美丽。他较好地继承了中国画传统特色的一个“写”字 ，落笔力透纸背，他虽然靠卖自己艺术创作来维持自己的生活，但是他都以非常严谨认真的态度对待每一幅作品，绝不会使自己的作品廉价或降低自己的艺术格调去迎合他人。他的花鸟画技艺超群，倾注了他毕生精力和热情。他对生活的美好愿望，他人生中的理想以及他对美好生活的热爱和向往都寄托在他笔下所描绘的花卉草虫之中，也是他人生态度的真实写照。无论生活多么艰苦，他都保持着一颗积极乐观的心，满怀激情地去尋找大自然的神奇魅力，去歌颂大自然的千姿百态。
他的花鸟画以广泛的题材，易懂的手法，使人喜闻乐见，雅俗共赏。他突破了传统文人画陈旧僵化的表现形式，适应了新的艺术潮流的需要，为近现代花鸟画编写了新的篇章，为花鸟画的发展和繁荣注入了新鲜的血液和活力，具有划时代，继往开来，承上启下的重大意义和价值，直接影响了20世纪以来中国画的发展方向。
七、如何学习任伯年的经典作品
任何艺术家都有自己的艺术成长之路，当然更不是一帆风顺的，所以纵观整个艺术家的一生，也并不是他的每一幅作品都是典范。我们必须用经典作品来作为学习的范本，除此之外，在临习之前我们必须用大量的时间来反复观察和分析作品，体会构图、意境及笔法等，直到对作品每一笔的用笔状态以及先后关系都做到心中有数为止，再进入真正临摹的阶段。最后再对比原作反复推敲和比较，不断进行完善，直到气韵和神韵达到原作效果为止！这就是我们应该永远保持的临习态度与宗旨，也是我们以后创作之路！
参考文献：
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作者单位：
四川大学艺术学院
