感人心者 莫先乎情

    燕雁

    2015年8月，我拍摄的作品《喂食爸爸》获得第25届全国摄影艺术展览纪录类金奖。得知获奖的那一刻，百感交集，那个重获新生的小女孩的笑容又在我眼前浮现。这是我第一次投稿“全国影展”，不想却获此殊荣。作为一名年轻的摄影者，这是认可，更是鞭策，我更愿意把它看作是爱的奖赏。

    全国影展是中国历史最悠久、影响最广、规模最大的全国性综合摄影艺术展览。无数的摄影者，把入选全国影展当成一生梦寐以求的目标。我参加的第25届全国影展，来稿56509件（122188幅），入选517件，不到1%，而纪录类入选比例更低，大约为6/‰。为什么，评委们选择了这样一张看起来构图简单、光影平常的照片？后来，我有机会和评委老师们交流，他们给我的答案是：故事和温情。

    感人心者，莫先乎情。

    《喂食爸爸》照片背后是一个感人而又悲伤的故事。山西省左权县泽城村农民王志华的女儿得了一种罕见的疾病—贲门失弛缓症，因为营养不良导致牙齿脱落，无法咀嚼进食。为了让女儿能吃点东西，父亲就将食物嚼烂后再嘴对嘴喂给她。由于女儿不停地呕吐，这样的喂食动作每天要重复无数次。

    我在感动和泪水中按下了快门，王志华近乎悲壮而绝望的“喂食”，一下子戳中了我心头最柔软的地方。作为父亲，我完全能够理解，这个可敬的男人为女儿所做的一切，几乎是出于爱的本能。

    我一直认为，凝聚着情感的照片是最好的照片。一张好的照片首先要触动自己，才能感动他人。在我看来，小可然张大嘴巴，犹如小鸟待哺的那一刻，充满了爱、凄凉和温情。我在用心编辑这组照片时，一旁的母亲和我爱人边看边流泪，作为这组照片的第一读者，她们要求我下次去采访时，一定要替她们给孩子捐点钱。

    后来，这张充满深沉父爱的照片在网上广泛流传，感动了无数读者。人性中善意的力量，在之后的故事中一路流淌：全国各地爱心人士为王可然筹集善款20多万元，孩子的医疗费用得以解决。在全社会的关心和帮助下，王可然成功进行手术，身体逐渐康复，为这个爱的故事画上了一个温馨圆满的句号。

    卡蒂埃-布勒松说：“无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。”

    全国影展获奖，是我摄影生涯中十分重要的经历，也是一次修炼。评委老师的鼓励和认可，让我参悟摄影的更高境地是人性，是爱，是能让人凝望、沉思、欣喜或落泪的心灵触动。技术、形式、内容其实都是互相补充的，关键是能带给观看者怎样的视觉体验。当我们与被摄对象心灵共鸣交融，心底的情感爆发喷涌而出，并通过最佳瞬间定格时，我们的影像自然就能打动人心。

    我的本职工作，是新华社的摄影记者。当了十多年记者，我依然会在采访中落泪。总有那样一些时刻，心头震颤，眼眶湿润。那些最普通的平凡人，他们闪耀的人性之光，令我动容。那些温暖的故事时时滋养着我，也通过的我的镜头，传递给更多的读者。

    “喂食爸爸”是我这些年采访拍摄的众多“小人物”中的一个。坚韧、善良、勇敢、担当，这些人性中美好的东西，总在他们的身上熠熠发光。在我的电脑硬盘里，每个人都有一幅传神的照片。在我的脑海中，每个人都有一张生动的面孔。他们就像浩瀚夜空中的星星，我走进了他们的生活，而他们也照亮了我。通过我的镜头，他们走上报端、走进网络，为大家所熟知，而我也在他们的故事中，感动、唏嘘、欣喜、落泪。如今，他们都成了我的好朋友。他们不时打来的一个电话，一声问候，总会让我倍感温暖。

    每一幅照片都是摄影者内心的反光和投影。“在拍摄的时候，我总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。我又总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵。”卡蒂埃-布勒松的这句名言，在我采访拍摄时，给予我莫大的启迪。在这个浮躁的时代，一个好的摄影记者价值在于，能用最好的照片拉近人与人之间的距离，能用自己的观察、见识和情怀带人们走入视野的盲区。

    在我看来，一个优秀的摄影记者，至少包含三层含义。首先是一个好人，其次是一个好记者，最后是一个好的摄影者。好人，意味着品性纯良敦厚，善待他人，善待万物。好记者，意味着有强烈的社会担当，要有深刻的观察和感知。好的摄影者，意味着能呈现出色的影像，有独特的视觉表现力。

    这些年，我怀揣一颗温热的心，一颗有诚意的镜头，去采访去拍摄。我希望用最平实，最真诚的影像，记录这个时代的变革，记录人们的喜和愁、苦与乐。

    我不只是一名摄影者，也是一位媒体人，我担负的责任和使命有很多种，其中，最重要的一种，莫过于传播良善的价值观，激扬时代的正能量。他们的故事并没有太多的惊心动魄，但恰恰就是那些细微之处，会让我们心灵触动，潸然泪下，会让我们在这个浮躁的社会里多一份爱与信念的坚持。那一个个平凡动人的故事，将在人们心頭播下一颗颗善与美的种子，这些种子，总会在一个合适的时间，生根发芽开花。

    拥有60年历史的全国影展走到了十字路口。时代飞速发展，摄影比赛和展览也层出不穷。全国影展虽然不再是一枝独秀，却仍然是文化界、摄影界的一面大旗，也仍然代表着中国摄影师群体的较高水准。从广大摄影人踊跃投稿的热情就能看出，全国影展在大家的心中举足轻重。

    全国影展是一扇窗户，从中可窥见中国摄影人用摄影实践所构筑的绚烂多彩的世界，领略他们的影像智慧和创新精神。

    全国影展是一个标杆，从中可看到摄影艺术未来发展的方向。奖项入选的标准，直接引导着摄影人的艺术创作。

    全国影展更是一面镜子，从中能照见中国摄影事业发展的现状，照见我们这个世界上最大的摄影群体的遗憾和短板。

    时至今日，我们的各种摄影展览中仍然充斥着大量浮光掠影式的作品。对于摄影爱好者，这无可厚非，但对于专业的摄影人，尤其是追寻“艺以载道”，以记录历史关照社会为己任的纪实摄影人，应该保持警惕。

    为人性之美创作，是摄影永恒的主题。着眼于生命关怀，注重人的存在、人的价值应该是摄影人的文化自觉和历史使命。正如习近平总书记在文艺座谈会上指出的，“社会主义的文艺必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛”。

    技术的进步日新月异，如今摄影几乎成了零门槛。今后的摄影技术或许会有颠覆性的变化。这对这个行业的从业者来说，绝对是非常大的挑战。但我想，一个好的摄影者，应该不畏惧这种变化，技术的进步意味着社会分工的细化，更多精彩的、独特的创造性的作品显得更稀缺。不管时代如何改变，技术如何进步，媒体业态如何发展，有一点绝对不会改变—摄影应该是一种关注人性、呼唤良知的艺术表达，它的更高指向，是对生命意义、社会价值的重新叩问。

    按下快门是很简单的事情，但又是最困难的事。摄影者不仅需要锤炼阅历，积累学识，更重要的是体悟各种人生况味。心有济世之念，镜头下自有博雅之意。现在，我相信“相由心生”—所有的影像，都出自你的心底。你的品性、修为、情怀，都反映在一张张照片里。追求重要时刻和轰动效应是新闻摄影的天然诉求，但我更愿意关注普通人的生存状态和社会变革，就像罗伯特·卡帕、尤金·史密斯、侯登科、解海龙等前辈所做的那样，用作品去承载人类的苦难的记忆，坚信并践行以人为本的的价值观。