海外杂志速览

    《光圈》（Aperture），2017年秋季刊

    2017年秋季刊的《光圈》杂志的主题为“风格元素”（Elements of Style），通过展示多名摄影师的作品来探索风格、服装和美在构成个人身份中所起的作用。其中，摄影师维姆·布莱特维特（Kwame Brathwaite）在影棚中拍摄的作品呈现出令人窒息的美丽。这位来自哈莱姆的摄影师始终奉行有力的政治主张“黑色是美丽的”。另外，摄影师考利埃·舒尔（Collier Schorr）再现了时尚潮流里的酷儿群体问题。摄影师皮埃特·雨果（Pieter Hugo）则拍摄了北京艺术院校中的女生肖像。本期话题从时间和地域的角度揭示时尚和风格如何帮助我们去了解“我们究竟是谁？我们有可能变成谁？”

    《摄影界新闻》（PDN），2017年8月

    曾经的流浪汉、今日的摄影师，罗伯特·舒尔茨（Robert Shults）通过自己的生活经历告诉读者：当你的镜头对准无家可归的流浪者时，该拍什么、不该拍什么。舒爾茨曾经有几个月都住在街上，那时候的他很年轻，无论身体还是精神方面都很健康，所以他所经历的最大伤害不是身体上的磨损，而是一直承受着“被看到”的压力，没有不被看到的选择。他认为无家可归者永远面临的问题之一就是：他们被视为一个具有共同经历，可以用同一种方式叙述的整体。事实却并非如此。如果非要给出一个简洁的描述，舒尔茨说那就是：“非常糟糕”。无家可归者最大的困难是在公共场所生活时受到的心理伤害。“当你把相机对准无家可归的人时，所牵扯的不仅是他们是否同意拍摄的问题，还有你是否具有同情心和他们是否愿意合作的问题。如果说你一直都在‘研究他们，这对于他们来说是很难接受的。”

    《英国摄影杂志》（British Journal of Photography），2017年9月

    18世纪著名的《格列佛游记》的作者乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）曾经说过：“视觉是观察艺术，即观察别人看不见的东西”。本期主题“看不见的世界”就像斯威夫特的小说那样，意图质疑我们的认知，揭示看上去亲切的或者说日常场景背后隐藏的现实。其中《水果花园》系列图像代表了人与自然的关系，它们探索苏联在整个东欧留下的未被观察到的、有形的和社会的伤痕。摄影师巴苏（Basu）认为：“‘真相是任何冲突的第一个受害者这句格言在涉及复杂的地缘政治斗争时尤其贴切。在冲突中，许多参与者都是不透明的，冲突创造了一个具有自身内在逻辑和景观的空间。”霍达·阿夫沙尔（Hoda Afshar）的作品《注视》展示了“作为社会人，我们都需要被看到，我们希望得到认可”的观点。桑娜·德·王尔德（Sanne De Wilde）的《色盲岛》探索了黑白胶片及红外线摄影机的视觉效果及操控手法。她希望作品可以激发观众重新思考他们认为所谓的“正确”的感知：“我想找到一种方法来整合那些看待事物的意想不到的方式。”

    《F-Stop》，2017年8月

    尼古拉斯·怀特（Nicholas White）是一名英国摄影师。他的作品审视了人类与景观的关系以及我们与自然空间互动的方式。他的作品曾发表在国际许多出版物上，也出现在著名的摄影比赛中，如皇家摄影学会、年度景观摄影师和世界摄影组织蔡司摄影大奖赛中。《黑点》系列作品是对英国山区的茅屋和茅屋文化的探索。这些山中茅屋远离文明之地，只有步行才能到达，它们是分散在英伦诸岛隐蔽的山间避难所，由山区茅屋协会的志愿者们孜孜不倦地维护着。《黑点》创作历时近三年，这些作品试图帮助人们更好地理解这些建筑是什么，它们所在的地方以及周围的文化。