刍议多元文化与民族舞蹈的关系

    前言

    众所周知，我国是一个文化古国，上下五千年的历史中孕育着不同文化，其生活环境、宗教信仰、人文历史以及民风民俗的多元化发展培养出了不同形式且独具魅力的不同舞蹈，令我国艺术大花篮更加光彩夺目。舞蹈的起源本身很简单，就是人们日常劳作闲暇之余通过身体的动作放松，获得美好的体验。同时，舞蹈也是人们对世界的探索和模仿。比如，蒙古族的筷子舞就是将人民一起娱乐的场景展现出来。民族舞蹈属于民族非物质文遗产的重要组成部分，具备多重审美价值和意义，是人类智慧的结晶。随着现代文明的到来，民族舞蹈在多元化文化的冲击下受到了极大影响，需要多渠道对其进行保护与多方面传承。一、多元化文化背景下民族舞蹈的发展现状

    随着科技时代的进步，世界文化在不断冲击、碰撞并相融。与此同时，民族舞蹈在外来文化的冲击之下受到了不小影响，对民族舞蹈的发展提出了更高的要求。民族舞蹈只有进行文化创新，才可以更好地适应当代社会，更好地完成自身的传承。多元文化对于民族舞蹈而言，不但是挑战而且是一个机遇。在民族舞蹈发展过程中，要坚持对传统的继承，坚持本民族特色，同时还应该在此基础上不断创新，提升综合影响力。二、多元化背景下民族舞蹈的继承与发展

    （一）弘扬民族文化，宣传民族节日

    民族舞蹈兼具地域性以及民族性的特点，但是当多元化文化来临之际民族舞蹈开始变得不知如何应对，一些艺人离世后技艺断层。对此，民族舞蹈的传承发与发展迫切需要环境，需要广大人民对其的认同，对民族文化的弘扬势必要进行。传统节日是一个国家发展过程中各种影响因素的综合体现。舞蹈则是节日中不可缺少的部分，一般情况下，节日中出现的舞蹈会将节日气氛带入高潮。我国很多关于民族的节日都在举办轻点，但是过于商业化导致失其本心，将文化内涵弱化，民族舞蹈成为商业发展的附属品，自身价值不断降低。对此，民族舞蹈要想不断前行，发挥自身的魅力，广大人民对其的認同与尊重则是前提。

    （二）举办各种艺术活动比赛，激发民族自豪感

    艺术的发展离不开特定的空间。形式各异的舞蹈比赛为民族舞蹈的发展提供机会。从20世纪开始，我国内部很多国家级、省级地州级或者县级艺术以及民族舞蹈活动不断，在这些节目中民族舞蹈是很重要的一部分。再比如我国春节联欢晚会，其中也是必须出现民族舞蹈的节目，这位民族舞蹈的传承提供机会。总而言之，不管是地方、国家;或者民间自发组织以及专业的，都会出现大量人才，其中会不断注入新鲜力量。

    （三）扩大理论面积，完成舞蹈集成

    一些民族舞蹈的传承更多依赖于老一辈的口耳相传。在一代一代中，很多民族舞蹈失去了原有的韵味，形态变得五花八门。多元文化的冲击下，民族舞蹈艺术正面临着非常大的冲击，同时老艺术家的逝去令很多理论东西都被带走，对此完成民族舞蹈的集成刻不容缓。国家应投入精力对民族舞蹈资料进行搜集、记录和研究，将其用文字、声音、图像以及图片等方式记录沿袭下来，确保其流传下去。

    （四）转战高校教育，保证民族舞蹈的传承

    对于民族舞蹈的传承而言，高校教育是很重要的方式。当前民族舞蹈正面临危险处境，高校不应该单是培养舞蹈艺术教育专门人才，更应该担起培养能够保护、继承、发展民族舞蹈文化的新一代接班人，令民族舞蹈被新一代舞者所掌握，从而达到传承的目的。

    高校舞蹈教育应该以实现舞蹈教育与民族舞蹈教育在层次性、系统性以及综合性方面的结合为目的。同时可将这种成果纳入多层次舞蹈文化人才培养中，从而实现民族舞蹈与高校教育相互协调，以便更好地保存民族舞蹈。

    （五）重视创新，提升综合竞争力

    民族舞蹈艺术的创新并不会和其独特性相矛盾，像蒙古族舞蹈《踏歌》随着一代一代人不断对其创新发展下来的。对此，民间舞蹈需要不断与时俱进完善自身，才会具有持续的生命力，而不是出现断层现象。现代舞蹈是一种适应当代舞蹈类型，具有创新性，将其与民族舞蹈表演方式相结合，推陈出新，不但可以打破民族舞蹈表演固有思维，还可以保留民族舞蹈特色，更符合现代人的审美，最终实现民族舞蹈的传承与发展。三、结论

    民族舞蹈具有其自身独特魅力，凝聚着民族文化的精华，承载的是民族精神以及情怀，是我们华夏当之无愧的瑰宝。然而社会发展的脚步不会为谁停留，作为民族特色的舞蹈也应做到继往开来，在创新基础上做好民族文化与民族精神的传承。我们必须深刻认识到，民族特色必须和时代步伐相互适应，才能一代一代传承下去。