海南少数民族民间美术教育资源开发新思考

    章莉莉+孙晓勇

    摘 要：从当前普遍关注的民族民间美术文化如何在多元文化环境下发挥作用角度，探索民族民间美术教育资源的开发，探讨海南少数民族民间美术教育资源所蕴含的文化内涵及教育价值，结合我校民间美术教育资源开发的实际个案，提出一些可实际操作的建议，以拓展少数民族民間美术资源在学校美术教育中的发展空间。

    关键词：民间美术；教育资源；海南少数民族

    [（海南省教育科学“十三五”规划2016年度课题 QJY13516056）（海口经济学院校级课题：hjky17-08）]

    全球化进程中，各国开始重视保存自身的文化资源，寻找自己文化身份的认同，倡导尊重不同民族的文化传统，也催生了消费文化和大众文化，视觉艺术教育更趋于贴近生活，且范畴进一步扩大。因此，民间美术资源为校外视觉艺术教育新的拓展领地。如何经由美术课堂，让传统民间美术文化与学校美术教育互动发展，正是本文探究的意义所在。

    一、当前民间美术教育资源开发的现状

    全球化背景下，学校外的美术教育资源已经成为学校视觉艺术教育领域新的拓展领地。由此，2014年，教育部“关于推进学校艺术教育发展的若干意见”中提出，鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。

    从发达国家民间美术资源的开发历程来看，从20世纪70年代以来，联合国通过颁布《世界遗产公约》和《人类口头和非物质遗产代表作》等一系列报告，法国、日本、美国等发达国家纷纷采取措施保护自己的地域民族文化，且已经取得一定的成果，十分值得我们借鉴。

    我国民间美术教育资源开发起步较晚，受社区文化建设、教师综合素质等客观局限，缺乏系统的深度开发与运用。如教师理论水平不足，开设学校未能从教育和文化的整体高度对民族民间美术资源做系统的开发和利用，社区建设不完善和学校教育体制等客观条件鲜少提供学生亲身体验的机会，都切实影响民间美术教育资源的有效开发和利用。

    二、海南少数民族民间艺术形式及其地域特征

    与人文价值

    少数民族民间美术作为民间传统文化的重要组成部分，具有广泛的研究领域，涵盖民间绘画、建筑、服饰以及民俗生活中的视觉图像等内容，是传统文化形象化的重要载体和传播媒介，展现了少数民族独特的精神内涵、宗教信仰、文化价值。

    海南自古就是多民族、多种文化共存的海岛。各民族独特的文化价值、宗教信仰、审美特征创造和沉淀特性鲜明的独具特色的民间美术文化。占人口最多的黎族，五个方言的民族文化风格各异，民间美术包含黎锦、树皮布、船形屋、编织、独木器制作、制陶和剪纸等，集中体现民族美术体系的基本特征。尤其是黎族传统纺、染、织、绣技艺（简称黎锦），2006年被文化部列为第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年10月被联合国科教文组织列为首批急需保护的人类非物质文化遗产。黎族独木用具，用原木挖制，在造型和装饰上，独具匠心。民间剪纸，将黎族传统编织、雕刻艺术与现代民间版画的表现手法融合，形象生动夸张。海南苗族是富于创造的民族，他们的传统民间美术资源包括独木器具、蜡染、苗绣、服饰、宗教绘画等，在原籍发展基础上不断融合海南本土元素，自成体系。海南回族，其传统民间美术包括民居建筑、服装服饰、编织、雕塑、绘画等，其绘画艺术有悠久的历史，构思巧妙，装饰性强，富有民族特色和宗教特色，既继承本民族文化模式，又吸收海南岛其他民族的精华，形成独特风貌。不同的民族造就丰富多彩的海南民间美术文化，这些美术文化资源是海南各族人民的杰作，体现出海南本土文化的内在特质，以及海南各族人民的精神价值和生存理念。

    民间美术作为人类文化重要传播途径之一，具有独特图腾崇拜和象征意义，有重要的社会、历史、艺术、民俗价值。如黎锦的五色在长期历史发展中形成不同涵义的审美意识。融汇在黎锦中的纹样题材丰富，融进了黎族人们长期对自然的认知和想象。海南苗族蜡染与其他地区苗族蜡染在材料和图案花色上也呈现出不同的特色，因地制宜运用当地土产材料，黑底白点显花，花纹细腻，设色淡雅，自成风格。同样有研究者关注民族地区史前遗址与当地民族文化的关系互动。而凝聚在图像上的图腾蕴含着民间传说和象征意义。

    民族民间美术的地域及族群文化的心理符号意义及其精神内涵的特征，生动展现海南少数民间传统文化艺术的精神，是历史、文化、民俗、意识的活化石，具有重要的研究价值。因此，对于民间美术资源的开发，应该从文化整体性来综合认识和把握。

    三、海南少数民族民间美术资源与艺术设计教学结合的案例研究

    在海南独特的文化语境和艺术设计国家级特色专业建设的背景下，很多高校设置民间美术课程。海口经济学院艺术设计学院在教学中将中外民间艺术、海南黎苗图形设计课程纳入教学，在专业考察和毕业设计、大学生创新创业训练计划项目等实践课程中纳入民间美术资源内容，构建特色课程体系。目前正着手“非遗手工实验室”建设，与海南省工艺美术协会达成合作意向，邀请工艺美术大师进校园。学院教师和学生参与“全国微型企业工艺”项目调查，与省工艺美术协会合作成立“职业教育委员会”，共同制定人才培养方案、实践课程等内容，且共同申报国家级、省级科研项目，以缓解教学和实践脱节的问题，努力传承海南民族民间美术文化和特色工艺，凸显专业特色。具体如下分析：

    1.课程设计理念：我院民间美术课程遵循多元文化理念，尊重各民族文化的独特性，使学生形成民族认同感和归属感，培养学生热爱本民族的文化自觉意识和本土意识。

    2.课程设计形态：目前开设的民族民间美术课程有必修课“海南黎苗图形设计”、选修课“中外民间艺术”、实践教学“专业考察”和“毕业设计”、项目教学“创新创业项目”。

    3.课程设计内容和目的：“中外民间美术”课程涵盖不同地区不同民族的剪纸、织绣、陶瓷等，让学生全面掌握民间艺术的特色。“专业考察”通过具有鲜明地域特点的海南民族地区考察，提高学生审美趣味与创作能力。“毕业设计”课程选题要求来源于社会和企业实际选题项目，强调“真刀真枪”，引导学生对民族民间美术文化的关注和挖掘，寻找本土设计语言以实现传统美术文化的创新。如2017年的93名毕业生中，以本土文化为切入点的毕业设计项目有58项，以海南少数民族美术文化为选题的有10项。成立于2015年的“创新创业项目”课程，近两年的项目实践中，民族性项目占很大的比例并独具特色。可见，将民族民间传统美术文化与艺术设计结合，有助于学生形成新的艺术观，使艺术创作更具艺术特色和文化价值。

    4.研究方式与参与人员：课程开发主要人员为我院负责人及各教研室骨干教师，参与教学人员比较单一，每门课程由一名教师全程负责。“毕业设计”课程采取导师為主，小组为辅的形式。“创新创业项目”课程分为创新和创业训练项目，分别由大学生个人或团队在导师指导下自主完成或学校导师和企业导师共同指导下完成。

    5.教学方法：中外民间艺术、黎苗图形设计以课堂内教学为主，理论结合实践操作的方式。专业考察课程以实地考察的形式，进行现场观察、考证、整理、分析，强调学生的实际体验。毕业设计和创新创业项目采取导师制，教学中以理论、参访、创作体验及答辩等方式进行教学，注重学生的自主思考和创新能力。

    6.教学评量：以学生的作品为考核的主要标准，采取主讲教师单向考核的考评制度。“创新创业项目”采用学院审核和学校评审两级评审的方式进行，依据“科学评议、择优支持、公正合理”的原则组织专家进行项目评审。“毕业设计”实行“考教分离”考评制度，由导师和小组教师共同设计项目的考评。

    四、对我院民间美术课程资源开发及应用的新思考

    我院民间美术课程教学取得一定成绩，但也不可避免存在一些问题。如有些课程理论内容太过宏观，缺乏海南地区民族民间美术内容。民间美术课程整体设置分散，缺乏连接。教学由专职教师担任，局限于课堂，未能与社会资源结合，学生作品缺乏反馈和交流，未能有效形成改进和激励作用。针对我校民间美术教育资源开发现状，有以下几点思考：

    1.教师培训：为提高教师的课程开发能力，使他们能针对学生经验、兴趣、学习和发展需要，把具有民族特色的民间美术课程反映在课程和教学中，而做到这一点，必须有政策的支持，如骨干教师培训，产教融合人才培养等。

    2.精心选择民族民间美术课程内容和重视隐形课内容开发：一是应具有一定的教育价值，二是适合学生学习。[8]同时，尤其要注重隐形内容的开发，民间美术文化蕴含的审美内涵等人文价值的挖掘。

    3.开发民间美术校本教材建设，对海南民间美术资源进行全面的发掘、整理，对丰富课程内容、突出地方特色有重要意义。

    4.制定多样化评价机制：美国教育学家布卢姆认为，评价不是为区分而是为改善。应增加形成性评价和阶段性评价，改变以分数和评语的总结性评价方式，增加诸如问卷调查回馈等方式，有助于师生共同发现存在的问题并及时做出细节的调整。

    5.教学成果扩大化：与国内外美术教师、美术研究者、艺术家等，进行多方面的交流，获取更有效课程资源。还要加强开展学生之间、学校之间、省市之间和国际间的学生作品交流。

    多元美术教育以及传统民间美术文化的传承等是美术教育学者们共同探讨的问题，其重要性及必要性毋庸置疑。但对于如何实践却众说纷纭，以海南民族民间美术资源为例，结合海口经济学院艺术设计学院的个案对民间美术文化的传承实践进行探讨，希望能为民族美术文化的保存、延续、发展提供一种校园形态的场所、方法与思路，为它的可持续发展创造新生态环境。

    参考文献：

    [1]黄学魁.海南民族民间工艺美术[M].海口：海南出版社，2008：23.

    [2]符桂花.海南黎族传统工艺[M].海口：海南出版社，2013：37.

    [3]高昌，林开耀.海南苗族蜡染工艺特点[J].装饰，1999，（03）：9.

    [4]孙晓勇.西辽河流域人面岩画考古年代分析研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2014，（02）.

    [5]高丰，高昌.海南民族民间工艺概述[J].装饰，1999，（03）：3.

    [6]尹少淳.文化视野下民间与乡土美术课程建构[M].石家庄：河北美术出版社，2012：177.

    作者单位：

    章莉莉，海口经济学院艺术学院

    孙晓勇，兰州大学艺术学院