浅谈混合录音的“三感”特点
黄梦琪
摘要：影视片中的声音有人物语言、音乐和音响效果，它们被录在不同的磁带声道上，为此，要把它们混合在一个声道上。这项工作就是混合录音。混合录音是出成果的时候，是声音的再创作。混录工作犹如组装机器一样，一个个合格的零件，装配时稍不细心，将会使这台机器成为次品而不能发挥其应有的作用。本文主要分析的声音三要素的混合录音，以及混合录音的三个特点：声音的空间感、运动感和色彩感。
关键词：混合录音 空间感 运动感 色彩感
一、录前的准备工作
混合录音之前，除做好一些准备工作外，还应把每条磁迹的信号分别再审听一次，并对均衡、混响和其他信号处理进行试验。虽然花些时间去检查每条磁迹的内容并没有什么不好，但是脱离整体感去单个审听则价值不是太大。所以，这时的审听只是检查每条磁迹在内容、技术等方面有无问题，以免混录后修改困难。混录时设备多、工作繁，一个人是无法承担的，应该事先配备好助手，分工明确，而总控制则由一名有经验的录音师负责，并负责整个混录工作，导演也应亲临现场，以把握总体感觉。
二、混录提示单
录音师在混合录音之前，对照画面内容将相应的各条声带上的声音内容一一对应地分栏记录在表上，写明其顺序、位置、长度和连接关系。这个表格就是混录提示单。在混合录音时，录音师参阅此表，对各条声带上的内容就可以一目了然，从而准确地推拉各路音量电位器，及时调整各种不同声音的质量，根据需要进行艺术和技术上的处理。
三、混合录音设备系统
如果只有两条声迹，且都录在录像带上，则混录工作就比较简单。混录前，可复制一个工作带，在第1声道上录制音乐，第2声道上录制人物语言。混录时，录像机仁的两条声迹同时送给调音台，将混合后的信号送给母带第2声道，采用插入法录制成混合信号。如果有多条声迹，如1条以上的音乐信号、1条自然音响、1条模拟音响效果、1条大效果（如飞机声、大炮声等）以及人物语言等，妥善的办法是先将音乐和音响效果分别混合在一条磁迹E，再用上述方法进行混录。有经验的录音师亦可一次混录完成。实际上，三条声道的混合录音可直接在一套编辑录像机上进行。因录像机有两条声道，可以把语言和音乐分别录在子带的两条声道上，音响效果录在母带的第1声道上。混录时，将录像机的第1声道关掉，用插入法将三条声道混录到母带的第2声道上。需要提醒的是：如果某些节目有长期保留价值，或提供给少数民族及国外交流用，除母带第2声道有混合信号外，在第1声道上还应有音乐和音响效果的混合信号，以供对方翻译语言后混录。
混录时要注意各声音的平衡。平衡有两层意思：一是就总体来说，前后音量要保持平衡，不要忽高忽低。这就是严格掌握录音电平；二是声音要有主有次（主次平衡）。解说是第一位的，其次是效果音和音乐（特殊情况除外），也就是说语言不能被其他任何声音所掩盖。解说和音乐相比较，音乐电平应低于解说电平。效果音电平也不要录得过高，否则使人感到嘈杂。
混录时一定要监听声音的平衡，而且最好用扬声器监听，因为用耳机监听时可能与实际放音情况有误差。
（一）声音的空间感
关于混合录音的声音空间感，主要是指人耳对声音产生一种立体的感觉，也就是三维空间感。为了使声源达到立体感，录音师会让声音与画面达到一致，从而营造出立体感，给人一种更加亲近和真实的感觉。
声音的空间感主要包括三个方面：环境感、透视感和方向感。
首先，环境感是指影视作品中声音所处的一个空间环境。在我们的日常生活中，我们会经常听到各种各样的声音，这些声音有可能是连绵不断、接连着的，因此我们可以认为声音具有连续性和绵延性。人的眼睛和耳朵有着最大的区别，就是耳朵能够接收来自四面八方的声音，但是眼睛不能，因此听觉的特性给了我们进行影视艺术创作的基础。我们可以充分运用具有典型性的环境音响，从而营造出一定的空间环境，让观众感受到这个空间环境，从而营造出环境感。
然后，声音的透视感，也就是距离感，或者称之为远近感和深度感。当人们处在不同的空间环境里，其声音的直达声和反射声也不会不同，还有声音的振幅大小也不同，这可以让我们感受到声音距离的远近。在影视作品的声音制作中，要重点分析声音的透视感，才能制作出符合听众的声音，增强声音的真实感。
最后，声音的方向感，也就是方位感。当观众处于不同的空间环境里，他所能够听到声音强度和音色是不一样的，包括声音到达他的耳朵的时间也是不一样的，我们可以根据这些“不同”，分辨出声音发出的源头和方向，甚至是具体位置，这就是声音的方向感。作为录音师，在制作声音的时候，可以根据声音的方向感来制作声音，使声音更加具有真实感。
（二）声音的运动感
声学中有一个著名的效应，就是多普勒效应，就是指声音会随着位置的转变而导致声音的大小和音调的高低发生变化，其实这就是指声音的运动感，这种改变，使听众切身感受到声音在运动。
当声音移动得越快，多普勒效应就会越明显，在制作声音的时候，录音师就会根据这个效应来体现影片中人物运动的速度。
（三）声音的色彩感
声音的色彩感主要包括地域色彩、民族色彩和时代色彩。简单来说，地域色彩是指通过声音来体现出一个地区的地域特色，如运用一些民歌、方言等。而民族色彩就是指通过声音来突出一个民族的特色，如运用富有民族特色的声音来体现这个民族的社会风俗和生活习惯等，还可以起到强化艺术性的作用。时代色彩，就是指运用声音来反映一个时代的特点，每个时代都有不同的文化，我们可以通过一定的声音来突出这个时代的特点。
四、结语
综上所述，混合录音的声音制作有三要素，其声音具有三个特点：空间感、运动感和色彩感，也就是我们所说的“三感”。我们应该遵循声音的三个特点来制作声音，使声音在影视作品中发挥着更重要的作用，使影视作品更加精彩，增强其艺术性的同时也能够吸引更多的观众。
参考文献：
[1]李松林.技术现象学视野下的声音制作技术[D].哈尔滨：黑龙江大学，2011年.
[2]李松林.声音制作技术的现象学解读[J].哈尔滨工业大学学报（社会科学版），2011，（05）.
[3]李松林.声音制作技术的发展与嬗变[A].第三届全国科技哲学暨交叉学科研究生论坛文集，2010年.
[4]叶瑛，刘兵，郑文辉.声音记录存储技术[J].音响技术，2008，（11）.
[5]沈雅静.浅谈光盘存储技术的发展及应用[J].石油化工设计，2001，（02）.
[6]江小云.浅谈存储技术的发展历程[J].中国科技信息，2005，（15）.
摘要：影视片中的声音有人物语言、音乐和音响效果，它们被录在不同的磁带声道上，为此，要把它们混合在一个声道上。这项工作就是混合录音。混合录音是出成果的时候，是声音的再创作。混录工作犹如组装机器一样，一个个合格的零件，装配时稍不细心，将会使这台机器成为次品而不能发挥其应有的作用。本文主要分析的声音三要素的混合录音，以及混合录音的三个特点：声音的空间感、运动感和色彩感。
关键词：混合录音 空间感 运动感 色彩感
一、录前的准备工作
混合录音之前，除做好一些准备工作外，还应把每条磁迹的信号分别再审听一次，并对均衡、混响和其他信号处理进行试验。虽然花些时间去检查每条磁迹的内容并没有什么不好，但是脱离整体感去单个审听则价值不是太大。所以，这时的审听只是检查每条磁迹在内容、技术等方面有无问题，以免混录后修改困难。混录时设备多、工作繁，一个人是无法承担的，应该事先配备好助手，分工明确，而总控制则由一名有经验的录音师负责，并负责整个混录工作，导演也应亲临现场，以把握总体感觉。
二、混录提示单
录音师在混合录音之前，对照画面内容将相应的各条声带上的声音内容一一对应地分栏记录在表上，写明其顺序、位置、长度和连接关系。这个表格就是混录提示单。在混合录音时，录音师参阅此表，对各条声带上的内容就可以一目了然，从而准确地推拉各路音量电位器，及时调整各种不同声音的质量，根据需要进行艺术和技术上的处理。
三、混合录音设备系统
如果只有两条声迹，且都录在录像带上，则混录工作就比较简单。混录前，可复制一个工作带，在第1声道上录制音乐，第2声道上录制人物语言。混录时，录像机仁的两条声迹同时送给调音台，将混合后的信号送给母带第2声道，采用插入法录制成混合信号。如果有多条声迹，如1条以上的音乐信号、1条自然音响、1条模拟音响效果、1条大效果（如飞机声、大炮声等）以及人物语言等，妥善的办法是先将音乐和音响效果分别混合在一条磁迹E，再用上述方法进行混录。有经验的录音师亦可一次混录完成。实际上，三条声道的混合录音可直接在一套编辑录像机上进行。因录像机有两条声道，可以把语言和音乐分别录在子带的两条声道上，音响效果录在母带的第1声道上。混录时，将录像机的第1声道关掉，用插入法将三条声道混录到母带的第2声道上。需要提醒的是：如果某些节目有长期保留价值，或提供给少数民族及国外交流用，除母带第2声道有混合信号外，在第1声道上还应有音乐和音响效果的混合信号，以供对方翻译语言后混录。
混录时要注意各声音的平衡。平衡有两层意思：一是就总体来说，前后音量要保持平衡，不要忽高忽低。这就是严格掌握录音电平；二是声音要有主有次（主次平衡）。解说是第一位的，其次是效果音和音乐（特殊情况除外），也就是说语言不能被其他任何声音所掩盖。解说和音乐相比较，音乐电平应低于解说电平。效果音电平也不要录得过高，否则使人感到嘈杂。
混录时一定要监听声音的平衡，而且最好用扬声器监听，因为用耳机监听时可能与实际放音情况有误差。
（一）声音的空间感
关于混合录音的声音空间感，主要是指人耳对声音产生一种立体的感觉，也就是三维空间感。为了使声源达到立体感，录音师会让声音与画面达到一致，从而营造出立体感，给人一种更加亲近和真实的感觉。
声音的空间感主要包括三个方面：环境感、透视感和方向感。
首先，环境感是指影视作品中声音所处的一个空间环境。在我们的日常生活中，我们会经常听到各种各样的声音，这些声音有可能是连绵不断、接连着的，因此我们可以认为声音具有连续性和绵延性。人的眼睛和耳朵有着最大的区别，就是耳朵能够接收来自四面八方的声音，但是眼睛不能，因此听觉的特性给了我们进行影视艺术创作的基础。我们可以充分运用具有典型性的环境音响，从而营造出一定的空间环境，让观众感受到这个空间环境，从而营造出环境感。
然后，声音的透视感，也就是距离感，或者称之为远近感和深度感。当人们处在不同的空间环境里，其声音的直达声和反射声也不会不同，还有声音的振幅大小也不同，这可以让我们感受到声音距离的远近。在影视作品的声音制作中，要重点分析声音的透视感，才能制作出符合听众的声音，增强声音的真实感。
最后，声音的方向感，也就是方位感。当观众处于不同的空间环境里，他所能够听到声音强度和音色是不一样的，包括声音到达他的耳朵的时间也是不一样的，我们可以根据这些“不同”，分辨出声音发出的源头和方向，甚至是具体位置，这就是声音的方向感。作为录音师，在制作声音的时候，可以根据声音的方向感来制作声音，使声音更加具有真实感。
（二）声音的运动感
声学中有一个著名的效应，就是多普勒效应，就是指声音会随着位置的转变而导致声音的大小和音调的高低发生变化，其实这就是指声音的运动感，这种改变，使听众切身感受到声音在运动。
当声音移动得越快，多普勒效应就会越明显，在制作声音的时候，录音师就会根据这个效应来体现影片中人物运动的速度。
（三）声音的色彩感
声音的色彩感主要包括地域色彩、民族色彩和时代色彩。简单来说，地域色彩是指通过声音来体现出一个地区的地域特色，如运用一些民歌、方言等。而民族色彩就是指通过声音来突出一个民族的特色，如运用富有民族特色的声音来体现这个民族的社会风俗和生活习惯等，还可以起到强化艺术性的作用。时代色彩，就是指运用声音来反映一个时代的特点，每个时代都有不同的文化，我们可以通过一定的声音来突出这个时代的特点。
四、结语
综上所述，混合录音的声音制作有三要素，其声音具有三个特点：空间感、运动感和色彩感，也就是我们所说的“三感”。我们应该遵循声音的三个特点来制作声音，使声音在影视作品中发挥着更重要的作用，使影视作品更加精彩，增强其艺术性的同时也能够吸引更多的观众。
参考文献：
[1]李松林.技术现象学视野下的声音制作技术[D].哈尔滨：黑龙江大学，2011年.
[2]李松林.声音制作技术的现象学解读[J].哈尔滨工业大学学报（社会科学版），2011，（05）.
[3]李松林.声音制作技术的发展与嬗变[A].第三届全国科技哲学暨交叉学科研究生论坛文集，2010年.
[4]叶瑛，刘兵，郑文辉.声音记录存储技术[J].音响技术，2008，（11）.
[5]沈雅静.浅谈光盘存储技术的发展及应用[J].石油化工设计，2001，（02）.
[6]江小云.浅谈存储技术的发展历程[J].中国科技信息，2005，（15）.
