浅析当代二胡创作新变
孙绮璐
摘要：从20世纪70年代开始，二胡艺术出现了新的表现形式。在二胡创作中，一些带有时代特色的作品相继出现。这些作品以独特的创作手法及卓越的演奏技法使二胡的发展进入了新的阶段，对于这一艺术的繁荣有着举足轻重的作用。本文试图从20世纪90年代富有新疆音乐风格的《天山风情》入手，阐述该首作品的创作背景和有别于传统音乐的现代演奏技巧及其对今后二胡艺术发展的重要意义。
关键词：天山风情 演奏技巧 体裁创新
不同时代的二胡作品有着不同的时代特色，著名作曲家王建民于20世纪90年代初创作了表现祖国边疆自然风光的现代二胡作品——《天山风情》。该首作品将带有新疆当地特色的音乐与二胡艺术完美结合，用婉转而悠扬的琴声把美丽、辽阔的边疆演绎得神秘又富有情趣。因此，分析该曲目的风格特点，并对其进行归纳与总结，能够帮助我们了解作者的初衷，同时为演奏者更好地诠释作品提供借鉴。
一、《天山风情》背景简介
我国二胡艺术的发展从20世纪50年代便开启了新的征程，大量极具创新意义的作品不断涌现，无论在演绎还是在创作上都有了比较大的突破。其中带有西域色彩的乐曲《天山风情》就是代表作之一。该曲最初只是一首由作曲家王建民所作的轻音乐，后来被应邀创作出一首能体现少数民族风情且以“丝绸之路”为体裁的二胡曲，于是他想到了《天山风情》，经过后期创作与改编才得以呈现在世人眼前。
二、《天山风情》的艺术特色
（一）创作特点
《天山风情》是一首西域色彩浓郁且表现手法独特的现代二胡作品，其主要表现在三个方面：
首先，《天山风情》由一个引子和九个段落构成，所用素材均来自具有少数民族特色的新疆音乐，而且主要是对天山的美丽风光及当地风土人情的描写，因此在曲调特征上有别于传统的二胡作品。
其次，由于该乐曲借鉴了一部分西洋乐器的表现手法，所以它不仅带有浓郁的时代气息，现代感颇强，而且为了衬托《天山风情》的民族特色，运用了多变的调式，又在节奏、旋律等方面都做了很多处理。同时作曲家也采用了钢琴和交响乐队的伴奏形式，足见他的别具匠心。
最后，《天山风情》这首现代二胡作品有别于传统二胡作品，还体现在它采用了西洋乐器小提琴常用的大小调交替、调式的对比手法，以及其摒弃了传统的把位换把而改为在高音区和波音方面的快速移动，需要演奏者对音程的变化比较敏锐，同时还要准确掌握左手的音位和音距，只有不断提高自身的专业技能才能更好地演绎这首作品。
（二）卓越的演奏技巧
1.多变的节奏及技法
新疆的歌舞音乐主要表现在增二度的运用上。它多变的节奏主要体现在整首乐曲中每小节都会有所改变，而且还出现了其他二胡作品中不常出现的7/8拍的舞蹈性节奏。引子之后将要进入主题时，又出现了两小节钢琴伴奏，且带有不规则的空拍且重音发生改变，这就需要在演奏时把握好节奏的律动。接着第二段就引用较为动感、活泼的曲调来表现新疆人们能歌善舞的特征。紧接着几次不同的转调，更是把人们的情绪不断推向高潮。另外，在第六段的结尾处乐曲运用左手拨弦，像是模仿新疆的民族乐器“冬不拉”的拨奏技巧。再加上第七、八段那一连串高难度的快速走向，更是为整个作品增添了不少光彩。
2.大量运用装饰音技法
很多带有新疆风格的二胡乐曲都大量运用了滑音、颤音、倚音技巧，打破了传统的律动方式，体现了具有浓郁新疆音乐特色的二胡艺术，让听者深刻地领略到带有民族风格的乐曲魅力所在。在《天山风情》这首作品中，倚音的方式较为多见，这在钢琴伴奏中也有所体现，这些装饰音的运用能让我们感受到西方作曲技法与带有我国西域特色的音乐元素相结合的美妙之处，使节奏极富不规则性，可谓是新疆乐曲风格的一大亮点。
3.完美的音色处理
在乐曲引子部分，作曲家用悠长的音调来表现新疆广阔的地域特色，用慢长弓来体现初见天山时由远及近的感觉，把人们的思绪带到美丽的天山脚下。第一段选用了稍快的行板，旋律连贯且流畅，宛若一位美丽的少女唱着动人的歌曲。作曲家对变化音的运用以及对装饰音的处理都是十分到位的，偶尔出现的切分音使其在平稳舒缓的节奏中带有一丝轻快与俏皮。在对新疆人民性格的描写上，作曲家着重表现当地人民的自由洒脱，每个音符干脆利落且具有颗粒性，休止符交替出现，再加上富有强烈摇曳感的节拍使乐曲变得欢快活泼，仿佛新疆少女就在我们眼前载歌载舞，给听者营造一种身临其境的感觉。乐曲中的几次转调也从各个方面展现了当地人民的奔放洒脱以及置身在这美丽风光中手舞足蹈的享受。每段调式的旋律性都极强，更要注意运弓时对力度、音量、速度的控制与表现。
通过以上的分析，我们可以看到在《天山风情》这首作品中，作曲家对音色的准确把握为乐曲与听者之间建立起一座沟通的桥梁，演奏者在音色的处理上，使听者的心情随着音乐变得轻快热烈或是安静平稳，让音乐更有画面感和情绪化，也让该乐曲不仅变得优美动听，而且还给人以无限遐想。
三、结语
作曲家王建民在创作《天山风情》这首二胡作品时，不仅融合了多种音乐元素，又在音乐风格与形式上做出了大胆的创新。以其为代表的具有新疆特色的作品将西方乐器演奏手法与二胡演奏手法相结合，也让更多的作曲家们开始尝试以民族风情为主题的创作，并在其他体裁上有了新的突破，同时推动了二胡艺术向多元化的方向发展。
参考文献：
[1]袁静芳.民族器乐[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[2]龙玉兰.谈二胡音色美的创造[J].韶关学院学报（社会科学版），2001.
[3]徐秀荣.论二胡的独特音色[J].剧作家，2008.
[4]赵志安.论音色[J].天津音乐学院学报，2000.
[5]高琳.二胡名曲演奏艺术[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[6]民族器乐手册[M].上海：上海音乐出版，2013.
摘要：从20世纪70年代开始，二胡艺术出现了新的表现形式。在二胡创作中，一些带有时代特色的作品相继出现。这些作品以独特的创作手法及卓越的演奏技法使二胡的发展进入了新的阶段，对于这一艺术的繁荣有着举足轻重的作用。本文试图从20世纪90年代富有新疆音乐风格的《天山风情》入手，阐述该首作品的创作背景和有别于传统音乐的现代演奏技巧及其对今后二胡艺术发展的重要意义。
关键词：天山风情 演奏技巧 体裁创新
不同时代的二胡作品有着不同的时代特色，著名作曲家王建民于20世纪90年代初创作了表现祖国边疆自然风光的现代二胡作品——《天山风情》。该首作品将带有新疆当地特色的音乐与二胡艺术完美结合，用婉转而悠扬的琴声把美丽、辽阔的边疆演绎得神秘又富有情趣。因此，分析该曲目的风格特点，并对其进行归纳与总结，能够帮助我们了解作者的初衷，同时为演奏者更好地诠释作品提供借鉴。
一、《天山风情》背景简介
我国二胡艺术的发展从20世纪50年代便开启了新的征程，大量极具创新意义的作品不断涌现，无论在演绎还是在创作上都有了比较大的突破。其中带有西域色彩的乐曲《天山风情》就是代表作之一。该曲最初只是一首由作曲家王建民所作的轻音乐，后来被应邀创作出一首能体现少数民族风情且以“丝绸之路”为体裁的二胡曲，于是他想到了《天山风情》，经过后期创作与改编才得以呈现在世人眼前。
二、《天山风情》的艺术特色
（一）创作特点
《天山风情》是一首西域色彩浓郁且表现手法独特的现代二胡作品，其主要表现在三个方面：
首先，《天山风情》由一个引子和九个段落构成，所用素材均来自具有少数民族特色的新疆音乐，而且主要是对天山的美丽风光及当地风土人情的描写，因此在曲调特征上有别于传统的二胡作品。
其次，由于该乐曲借鉴了一部分西洋乐器的表现手法，所以它不仅带有浓郁的时代气息，现代感颇强，而且为了衬托《天山风情》的民族特色，运用了多变的调式，又在节奏、旋律等方面都做了很多处理。同时作曲家也采用了钢琴和交响乐队的伴奏形式，足见他的别具匠心。
最后，《天山风情》这首现代二胡作品有别于传统二胡作品，还体现在它采用了西洋乐器小提琴常用的大小调交替、调式的对比手法，以及其摒弃了传统的把位换把而改为在高音区和波音方面的快速移动，需要演奏者对音程的变化比较敏锐，同时还要准确掌握左手的音位和音距，只有不断提高自身的专业技能才能更好地演绎这首作品。
（二）卓越的演奏技巧
1.多变的节奏及技法
新疆的歌舞音乐主要表现在增二度的运用上。它多变的节奏主要体现在整首乐曲中每小节都会有所改变，而且还出现了其他二胡作品中不常出现的7/8拍的舞蹈性节奏。引子之后将要进入主题时，又出现了两小节钢琴伴奏，且带有不规则的空拍且重音发生改变，这就需要在演奏时把握好节奏的律动。接着第二段就引用较为动感、活泼的曲调来表现新疆人们能歌善舞的特征。紧接着几次不同的转调，更是把人们的情绪不断推向高潮。另外，在第六段的结尾处乐曲运用左手拨弦，像是模仿新疆的民族乐器“冬不拉”的拨奏技巧。再加上第七、八段那一连串高难度的快速走向，更是为整个作品增添了不少光彩。
2.大量运用装饰音技法
很多带有新疆风格的二胡乐曲都大量运用了滑音、颤音、倚音技巧，打破了传统的律动方式，体现了具有浓郁新疆音乐特色的二胡艺术，让听者深刻地领略到带有民族风格的乐曲魅力所在。在《天山风情》这首作品中，倚音的方式较为多见，这在钢琴伴奏中也有所体现，这些装饰音的运用能让我们感受到西方作曲技法与带有我国西域特色的音乐元素相结合的美妙之处，使节奏极富不规则性，可谓是新疆乐曲风格的一大亮点。
3.完美的音色处理
在乐曲引子部分，作曲家用悠长的音调来表现新疆广阔的地域特色，用慢长弓来体现初见天山时由远及近的感觉，把人们的思绪带到美丽的天山脚下。第一段选用了稍快的行板，旋律连贯且流畅，宛若一位美丽的少女唱着动人的歌曲。作曲家对变化音的运用以及对装饰音的处理都是十分到位的，偶尔出现的切分音使其在平稳舒缓的节奏中带有一丝轻快与俏皮。在对新疆人民性格的描写上，作曲家着重表现当地人民的自由洒脱，每个音符干脆利落且具有颗粒性，休止符交替出现，再加上富有强烈摇曳感的节拍使乐曲变得欢快活泼，仿佛新疆少女就在我们眼前载歌载舞，给听者营造一种身临其境的感觉。乐曲中的几次转调也从各个方面展现了当地人民的奔放洒脱以及置身在这美丽风光中手舞足蹈的享受。每段调式的旋律性都极强，更要注意运弓时对力度、音量、速度的控制与表现。
通过以上的分析，我们可以看到在《天山风情》这首作品中，作曲家对音色的准确把握为乐曲与听者之间建立起一座沟通的桥梁，演奏者在音色的处理上，使听者的心情随着音乐变得轻快热烈或是安静平稳，让音乐更有画面感和情绪化，也让该乐曲不仅变得优美动听，而且还给人以无限遐想。
三、结语
作曲家王建民在创作《天山风情》这首二胡作品时，不仅融合了多种音乐元素，又在音乐风格与形式上做出了大胆的创新。以其为代表的具有新疆特色的作品将西方乐器演奏手法与二胡演奏手法相结合，也让更多的作曲家们开始尝试以民族风情为主题的创作，并在其他体裁上有了新的突破，同时推动了二胡艺术向多元化的方向发展。
参考文献：
[1]袁静芳.民族器乐[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[2]龙玉兰.谈二胡音色美的创造[J].韶关学院学报（社会科学版），2001.
[3]徐秀荣.论二胡的独特音色[J].剧作家，2008.
[4]赵志安.论音色[J].天津音乐学院学报，2000.
[5]高琳.二胡名曲演奏艺术[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[6]民族器乐手册[M].上海：上海音乐出版，2013.
