艺术表演中的文化软实力建构

    付兰

    【摘 要】文化软实力是我国当代文化建设中的重要内容，艺术表演是文化建设的重要组成部分，艺术表演中的文化软实力建构成为当代文化建设的重要使命。我国文化软实力发展相对滞后，在元素、材料、框架和节点的构面基础上，以“亲”、“实”、“理”为原则，建构一个软实力发展模式，对文化建设具有积极意义。

    【关键词】文化软实力；艺术表演

    中图分类号：G120 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0262-03

    文化软实力作为文化发展目标，早在中国共产党的十七大报告上就被提出，十八大又被进一步强化。中共中央总书记习近平在“提高国家文化软实力研究”学习时也强调，提高国家文化软实力，关系“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的实现。要提升我国软实力，讲好中国故事，做好对外宣传。文化软实力已不是一个重要不重要的问题，而是一个如何提高的问题。在各种文化建设和文艺作品中如何去提升国家文化软实力，是当下最为紧迫的课题。

    一、我国文化软实力发展现状

    “文化软实力”一词，源于美国学者约瑟夫·奈。他最早提出“软实力”概念：一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。他在其著作《软实力：世界政坛成功之道》的前言中把“软实力”明确定义为“是通过吸引而非强迫或收买的方式来达到自己目的的能力”。在《美国定能领导世界吗》中，将软实力归纳为四个方面：即文化影响力、制度的影响力、意识形态影响力和外交事务的影响力。文化软实力则指文化的影响力、凝聚力和感召力。

    中国的文化软实力最近几年才被重视发展起来。但中国对文化的宣传仍处于“原生态”状态，缺少必要的整理、挖掘和设计，因而吸引力相对较弱，优秀文化资源很难转化成现实生产力。尤其在文艺演出等文化领域面临着软实力“赤字”，文化资源上缺少创新和改造，认知形式上存在偏差僵化，在创作过程中过于任性，忽视规律和模式的重要性。没能像韩国那样以“文化立国”口号下的影视输出来宣扬大韩民族，也没有像印度以电影输出的方式宣扬民族歌舞，更没有达到日本动漫、俄国歌剧、美国电影那样以具有工具性模式的载体来宣扬民族文化的力度。载体和模式的匮乏导致我国文化软实力发展的滞后。尽管十七大提出提高文化软实力后，2009年成立了中国文化软实力中心。国内一些学者如王岳川、贾磊磊等已经形成了一批理论成果，但在基层的文艺战线成果匮乏，观念性的成果较多，工具性的成果较少，在实践领域成果更是乏善可陈。

    二、艺术表演中的软实力要求

    艺术表演是文化建设的重要组成部分，艺术渲染熏陶属于文化宣传中的软文化，潜移默化的宣传方式属于软文化范畴。表演艺术主要依靠肢体语言和有声语言手段来塑造形象、表达主题、传达情感、引发共鸣，实现正面价值的宣扬，涉及舞蹈、话剧、影视等多个领域。在观众欣赏艺术表演的过程中，必须让受众在思想得到提升的同时，获得快乐，这才是软实力。它并不是不管群众喜好强加灌输给群众一种强势的思想价值观，而是为群众提供一种娱乐享受，在娱乐的同时，潜移默化地教育群众应该如何做，或不应该如何做，从而建立一种健康的思想价值观。其在教育方面的时效意义超过传统的政治理论宣传。如何把思想性、艺术性和娱乐性以巧妙的形式结合在一起，构成一种可以反复添加元素的工具性模式，打造或提升艺术表演中的文化软实力，这是一个重大课题。

    文化软实力的发展实质上是一种新形式的文化竞争，也是文化自我完善的一种有效途径。在地球村的大背景下，文化软实力将是未来世界竞争的核心。中国传统艺术注重写意式抒情，叙事功能不强，这使得艺术表演过程中过于强化艺术形式表现，而弱化情节故事性，淡化了价值宣扬，受众无法在作品中找到自己今后需要学习、效仿、追捧的对象目标，也就是正面价值目标。当一个聪明的受众欣赏完作品后，得出“人心险恶，当好人没好报，今后不要当好人”的结论，或者对这种文化本身产生反感，那这个艺术作品就教育功能而言就是失败的。若长期如此，加上社会失范，必会导致人性异化、道德沦丧，社会进入一个负面的状态。

    艺术是感性与理性结合的产物，缺乏前者，创意不足，缺乏后者，过于肤浅。我国在情节舞、歌剧、电影等方面优秀作品不多，普遍表现为叙事能力偏弱，不被观众认可，价值观念落后等。产生这种现象的原因，一方面是因为文化环境审美偏差所造成的观念狭隘，另一方面是因为编导个人精力有限缺乏模式化的创作工具手段。如果得到一个有效的模式工具，编导只需在这种模块下添加不同的创意元素，就可得到一个兼具多项功能，可被各个层次各类人群认可的八面玲珑的作品，既节省了精力、提高了效率，又容易形成经典，为百姓、为社会、为民族贡献力量，政治得到稳定、经济得到发展、文化得到传播。

    三、艺术表演编排中的文化软实力建构

    从工具性角度出发，建构一种表演艺术构思模式，能便于编导的创作，能为更多的编导提供参考借鉴。既可以提高个体创作成就，节省创作精力，又可以弘扬社会价值繁荣艺术作品。

    （一）两个构面

    在工具模式方面，表演艺术的构思可以建构两个构面，第一是元素和材料；第二是框架和节点。

    元素和材料是不同的两个概念，元素指的是文化情感单元，包括英雄、除恶、扬善、感恩、忠义、仁孝、和平等，这些元素可以有效勾起公众的情感波澜，符合观众的心理预期，释放他们被压抑的情感，弥补生活中的成就感体验，让自己与主人公一同感受生活的激情。材料指的是故事情节材料，配合情感元素需要的情节故事，可以从大量的故事情节材料中选。如表现英雄的，一个智慧过人的人算作英雄，这个人巧妙地应对了困难，或提前预料到坏人的阴谋，这些故事就可以用；一个人体魄超强也算英雄，打抱不平，扮羊吃虎都可以；一个人性格坚毅还是英雄，本着不屈的性格走向成功；一个人极为幸运、潜力突出仍算是英雄，一路所向披靡。观众都能从主人公英雄身上感受到快乐。所以一个文化情感元素可以选择很多不同的故事材料加以拼凑组接。

    框架是一个能吸引观众并达到教育目的的叙事结构，工具性的框架是经过长期的经验总结和调查研究得到的。一个故事包括开端、发展、高潮结尾四部分，这是很多优秀故事的总结。而为了更加强化故事的吸引力，一般开端就被设置成小高潮，表演一开始就吸引住观众，接着设置转折性的发展，情理之外的事件打破常规，引出新的故事，吸引观众。再下来就是一路让观众紧张而舒心的情节，一直到高潮，达到兴奋的顶点。最后一个美好的结尾总结，一定是正面的，诸如正义战胜邪恶、好人好报、团圆欢乐等，起到正能量宣传的效果。

    节点是与框架配套的小的情节点，一个开端需要设置大量的情节点，才可以推积成一个小高潮，情节点就是把故事情节细化为表演场面，利用这些小的场景形式来构成大的情节内容，再由众多的情节内容构成故事。以缓释压力、排泄愤慨、引导追求、净化灵魂为目标。

    （二）三个原则

    表演艺术是一种综合性的艺术，涉及到主题表达、形象设计、情节结构、形式表现、情感渲染等诸多方面，在具备了素材和结构之后，还必须以一种科学和合理的方法掌握好情感、内容、逻辑，也就是把握好“亲”、“实”、“理”三方面的关系，才能把情节叙述得具有吸引力、艺术性和思想张力。

    1.“亲”是情节编排中的心脏

    所谓“亲”，就是情节编排中的情感渲染，表演艺术在欣赏时需要打动观众。诸多情节安排需触动观众内心最敏感的神经，让观众为之或兴奋、或欣喜、或悲恸、或感慨。如果欣赏后，观众都热泪盈眶，那么可以说这个舞蹈很成功。“亲”更像是情节的“心”，没心脏的艺术是冰冷的技术动作，没有生命力。

    在情节选择构思中，要想打动观众，必须先要打动编剧导演自己，如果连自己都无法感染，那么这个情节设置是不会感染观众的。这些情节可以是自己的经历，可以是听闻的感受，可以是积累的素材，不管是怎样的材料，其必须能够打动人，能够勾起观众的回忆，激起观众对美的感受，在内心深处产生情感共鸣。

    没有情感的情节，内容再华丽也如同行尸，无法很好地展现主题。“亲”在一定程度上就是编导的思想。对艺术而言，在技术层面达到一定程度之后，成功的决定因素就转变为“思想”，没有思想的作品，形同机械，因与观众无法形成思想的沟通而显得苍白。

    2.“实”是情节编排中的躯身

    所谓“实”就是情节安排中的内容选材真实，让观众有一种身临其境的感受。观众能与故事中的人物一起欢乐、一起苦恼、一起兴奋，绝不能出现穿凿附会的感受。故事的来源可以是生活中的原型加工，可以是故事中的人物改造，但这些必须是具有代表性和典型性的、能够被观众理解和熟悉的、并符合观众审美认知的，这样才更真实。

    艺术中可以有夸张的升华和超越，但一定要保持艺术的独立地位，最忌讳的就是内容的“假”、“大”、“空”，让观众得出“站着说话不腰疼”的愤慨，或是“睁眼说瞎话”的欺骗。如果内容脱离了认知，情节背离了人性，不但会让观众感觉虚假，还会引起观众的反感和厌烦。

    在艺术情节的安排视角上，往往从小事着手来发掘大主题，要比大主题下忽略小事更具有说服力、更真实可信、更能打动人。

    3.“理”是情节编排中的灵魂

    所谓“理”是情节安排中的逻辑，也是一个故事能否吸引观众的关键。这个逻辑包含三方面的内容。

    第一是发展的逻辑，情节的发展必须存在着因果关系，剧情不可突兀和唐突，前后的衔接有条不紊，层层推进，达到高潮。

    第二是情感逻辑，有些剧情在事件上似乎脱离因果关系，但有着更深的情感逻辑，也就是潜台词，需要理性思维去贯穿逻辑，编导想要表达的情感怎样通过肢体语言和表情渲染达到情感表达，这一点考验着导演功底的深浅。

    第三是意外的逻辑，如果观众看到开头就知道结尾了，那么这样的故事就失去了吸引力。“情理之中，意料之外”这是情节构思的灵魂所在，既让观众感到吃惊意外，又让观众感觉合情合理，这才是情节安排的高妙之处。

    四、提高表演艺术文化软实力的实践途径

    对我国艺术工作者而言，文化软实力也算一个新领域，其追求的观念与传统艺术教育有所不同，提升艺术表演的文化软实力是新时代表演艺术的新使命。突然之间在包括电影、情节舞、戏剧等表演艺术身上加上一个“文化软实力”的帽子，对新进的或习惯于传统思维的表演艺术工作者创作或许有些困难。就一般的实践经验而言，在没有高端专业人员指导的前提下，从以下几方面入手，可有效提高艺术表演水平。

    （一）认知。文艺作品中，贯穿其始末的是其所要表达的思想，一定是好人有好报，引导观众做好人。尽管社会风气有很多不如意的地方，但那正是文化建设中需要公关的重点。人心的险恶不是个人原因，而是社会环境条件和文化引导造成的。所以艺术就社会功能而言，除了展现自身的艺术价值之外，需要担负起社会引导的教育功能。这个功能的表现形式不可生硬空洞，需要以各种百姓喜闻乐见的事件来体现。让艺术成为吸引内行和外行，并从中得到补益的作品，这个软实力就形成了。

    （二）模仿。编导是一门复杂的工程，涉及多方面的学科领域，对很多不具备丰富经验的初级编导而言，模仿不失为一个好办法。但模仿水平的高低就有学问了，高级模仿于无形，在作品中看不出任何的模仿痕迹，这就是多级模仿。从不同的已有作品中，模仿不同的情节和素材，然后嫁接重组，围绕人性，在亲情、友情、爱情等方面提取亮点要素，再与身边挖掘出来的亮点组合，形成新的情节故事。

    （三）积累。对想要深入学习从事行业的人来说，积累是一个不可缺少的迅速提升水平的有效途径。诸多的故事，诸多的情节，诸多的感人画面，诸多的意外惊奇，都是宝贵的资源。当我们需要某一个要素时，能轻松的从题材库中选取合适的要素环节，这可以省去很多的时间和精力，并能有效地达到预期效果。在没有足够原创力量的条件下，可以充分积累足够多的素材，以达到需要时信手拈来的效果。

    （四）培养。编导不是一个人的事情，它需要很多各个专业人员的合作，在没有专业人士的前提下，想要实践和提高能力，就需要平时多培养一些能够配合协助自己的人员，大家共同成长，如演员的演出技能、音乐手段、文学编辑等，否则后继无人是最悲惨的一件事。协助无力尚可处理，无米之炊是妨害实践的重要障碍，所以一个好的剧本和好的演员十分重要。

    （五）提高。实践的目的一方面是创作作品，另一方面是提高水平，编导时要避免重复过去的作品，可总结过去经验的亮点心得，以全新的题材和形式来编排作品，这样才可最大化地提升自己的创新水平，创作出更好的作品。一个作品很难面面俱到，同时被哲学家、商人、官员、市民、老人、孩子各个层次各类人群喜欢，但如果真的做到了，那么、严格意义上的“文化软实力”才算形成。千里之行，始于足下，对现有不成熟作品的不断思考、修改，终可以完善，形成一个具有“文化软实力”意义的成熟作品。

    参考文献：

    [1][美]亨廷顿.文明的冲突[J].社会科学季刊（香港），1994（03）.

    [2]崔景秋.对舞蹈情节、细节及高潮处理的几点思考[J].小说评论，2010（S2）.

    [3]季羡林.东西方文化议论集[C].北京：经济日报出版社，1997.

    [4]徐行言.中西文化比较[M].北京：北京大学出版社，2004.

    作者简介：

    付 兰（1966-），女，汉族，河北张家口人，学士学位，现为宣化科技职业学院副教授，研究方向：舞蹈编导、舞蹈教育。