中国传统艺术纹样的创造性转化与创新性发展
李璐 王圆圆
摘要：江西传统陶瓷艺术在人类文明中绽放着独一无二的光彩，是中华民族数千年文明的见证，也是中国文化的结晶。现今的江西传统陶瓷艺术给人的观感是颠覆性的，陶瓷与室内装饰有着密切的联系，将其创造性地运用在室内设计中，给坚硬的材质平添一份柔美靓丽，拓宽传统陶瓷艺术的发展空间，将传统陶瓷艺术带进千家万户。
关键词：传统艺术;陶瓷艺术;室内设计;创造性
“去留之间，万物皆可见，万物皆无形。”我们生活的这个星球是岩石星球，也是水的星球，岩石让自己的一小部分变成泥土，再加上水、空气和阳光，动植物类和人类就可以生长和繁衍，陶瓷是第一种利用地球、水、空气和阳光创造的非行星物质。
近几年来，随着人们审美水平的逐步提高，传统陶瓷艺术进入了一种新的常态，陶瓷艺术从高速发展到中速和低速，内部结构不断适应，创新成为主要动力。江西传统陶瓷艺术是最杰出的中国当代陶瓷艺术的代表，也进入了新标准的发展环境中，并且已经有了很大的转变，引发了新问题，传统陶瓷艺术具有许多优秀的品质和艺术魅力，如何传承和发展环境的新标准，这值得深入研究和探讨。经过时代的过滤，使其留下的记忆变成现今室内设计中的物品。一、传统陶瓷艺术概述
（一）传统陶瓷艺术美学理念
今天的陶瓷艺术作品在整个工艺生产过程中，技术和艺术往往是糅合在一起的，是借鉴和继承了传统陶瓷的技术手段和基本技能和现代美学，创造性地表达自己追求精神和创造能力。在90年代，我国陶瓷艺术的发展呈现出一种新的气候，构成新的格局，其间的一个重要趋向就是在坚持传统技艺和格局的基础上向前发展，尽管其创造款式比较相似，缺少风格上的激烈反差，但艺术家在传统陶瓷艺术美学理念中，注重制造技艺精巧的同时，也十分重视艺术特性、审美情感的表达。我国有着上千年的制陶史所积累的丰厚技艺经历，更有民族文化带给我们的精神张力，其中最珍贵的是前人对陶瓷材料和人类品质的深刻而共同的知识的掌握。
（二）传统陶瓷艺术风格形式
陶瓷在调节室内环境中的作用是由其物理原理、生产技术和文化特性决定的。首先，陶瓷是天然材料，艺术表达源于金属和火的雕刻，这是它们自然特性的重要表现。因此，陶瓷的材料性质是五行的艺术作品，自然在其中交织着金子、木头、水、火和泥土。其次，从技术性能的角度来看，陶瓷的制造过程充满了复杂的加工技术，正如宋应星在《天工开物》中所述：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”这个过程的复杂性是显而易见的。正是这七十二个过程构成了陶瓷的无限可变因素，任何细微环节上的变化，皆可以改变一件物品的最终艺术表达，陶瓷的非再现性是由于这种工艺的随机和偶然性质，才构成了陶瓷艺术。
陶瓷艺术中的瓷绘，生猛、刺激、新鲜，如啃山野，充满着浓浓的味道。不管是稻田的金黄、山中青绿，还是坦露的身躯、劳作的场景，总是流露出一种淡淡的苦涩与伤感。笨拙的笔触与有厚度的釉彩交织在一起，尽情尽兴、毫无掩饰地展现了传统陶瓷艺术的瓷绘中真诚的表达。山山水水，四季景观，花草树木，自然界多变的光与色的观察与思考，细致入微，勾彩有序。一方面有著古典设色与外形勾勒的谨慎，另一方面，能够让人感受到各形象之间的调和与默契，然后传递出一种品格化了的性格与意趣。陶瓷艺术的魅力，来自陶瓷原料的特别美感和制造的共同技术性。返璞归真的亲和力，来自其材质特殊的工艺美感、釉色美感、烧成美感。二、江西传统陶瓷艺术在室内设计中应用方式
（一）空间陈设
在室内设计中，陶瓷已经改变了传统原材料的统一和规范，更加强调个人表达现代意识和审美品味。技术的进步使人们能够重新发现和理解不同的陶瓷材料，陶瓷艺术从业者们也开始从陶瓷材料的内部开始发现它们所包含的艺术价值。现代陶瓷不仅重塑了其自有的原始形状，还对泥土的原始纹理重新定义。对于现代陶瓷来说，任何自然的东西都可以进入作品之中，不同的陶瓷材料可以呈现不同的颜色、纹理和纹理，以及不同形式的艺术作品。
今天，陶瓷作为现代艺术的一个分支，代表着传统陶瓷在陶艺制作和思想上的文化现象和行为方式，代表着传统审美规范和判断标准的突破。用陶瓷元素进行地面、墙面、平面等设计构造，通过创造性转化等创新性手法创造出与众不同的视觉体验，在进行室内设计江西传统陶瓷艺术的创作过程中，对艺术的形式、空间、肌理、肌理、重量、力量和美的探索并不缺乏，寻求一种意境和氛围，传递一种情感。同时，创新性设计也是室内设计过程中的一个重要参与因素。例如，在卧室环境中，必须首先考虑对人们的睡眠和休息有有益影响的环境设计。比如暖色调环境氛围，对人的视觉有舒缓的睡眠效果。因此，卧室的普通墙壁适合用更浅、颜色更低彩度的颜色，如象牙色、棕色和黄色。在这种环境中，相应的传统陶瓷产品设计应该具有这种风格的协同效应。在室内设计中陶瓷艺术作品必须以一种相对平滑的方式进行，避免出现任何不能继续的、有一个清晰的点或线的元素。强调必须将环境纳入主流，并在内部设计中发挥联系作用。三、江西传统陶瓷艺术在室内设计中创造创新
（一）江西传统陶瓷艺术的原则与方法
设计师在创作之初或创作过程中，必须考虑作品的背景和与作品呈现的共生关系原则。技术支持以陶瓷作品本身的完善为基础，改善陶瓷作品的展示环境。通过与陈列艺术在室内设计中的结合，可以更好地表达陶瓷的艺术特征展览设计实际上是对陶瓷艺术作品内涵的探索和启示，是一种将公众联系在一起的娱乐活动，与创作者的情感联系，是一种帮助传达作者思想的方式。
当然，关于眼前的环境以及我们对它的设想是创造力的重要来源。人们接受并发展了传统文化的形式与精神。因此，在设计与创新江西传统陶瓷艺术装饰品时应考虑到这一思维方式，既要保留传统的雕塑形式或精神，也能大胆地创新和适应表演要素。
（二）江西传统陶瓷艺术的创新与发展
在机械化的时代，在快节奏的今天，科学技术的不断进步，传统陶瓷艺术不断突破和创新。在新的市场国家指导下，进行结构性调整，传统方式的桎梏被释放，并适应新常态下发展的积极主动的立场，继承和创新共存作为文化遗产的新趋势和江西传统陶瓷艺术的发展。其中，社会的帮扶制度不断加大也是江西传统陶瓷艺术传承与发展的重要原因。
近年来，国家政府和社会对非物质文化遗产的发展给予了高度重视。江西传统陶瓷艺术作为最凸显我国地域特点的陶瓷艺术类型，在发扬和承续的新常态下，引起各界人士及有关部门的给予高度重视，积极给予各种政策、财政支持、使传统陶瓷艺术在此期间保持蓬勃的生命力。四、结语
江西传统陶瓷艺术作为中国传统艺术的典范，其在室内设计中的不断创新和应用，是艺术家和设计师对那些努力生产物质和精神产品的人们无尽的感恩情怀的一种表现。江西传统陶瓷艺术的造型，通过创造性的转化与加工，摒弃了陈旧的陶瓷艺术模仿照搬。当时人们对神话人物的幻想，只有诉诸于传统彩绘技术，运用象征性的传统陶瓷艺术图案作为一种语言，原始品味的传统模式不同于装饰艺术作品的传统模式，而是创造了一种不同的环境和气候，反映在当前的状态和日常生活的心态中。当下中国传统陶瓷艺术所寻觅出来空间维度性和对比冲突性，与江西传统陶瓷艺术的外观大不相同，揭示了一个人文主义关注千年陶瓷艺术的新时代的重要性。江西传统陶瓷艺术的开发和利用，将陶瓷艺术与室内设计之间的深层次地联系在一起，这意味着人们的视野和思想的改变与突破。
