数字艺术与传统视觉艺术关系的思考
李敏 郝奇
摘要：文章分为五个部分：首先对数字艺术内涵意义进行了介绍，接着文章的二、三部分对传统视觉艺术的认知与发展进行了阐述，在此基础上对传统视觉艺术与数字艺术的关系进行了说明，最后指出我国传统艺术在当代发展的状况，以及数字艺术在当代视觉艺术创作中是如何使用的。本文对数字艺术与传统视觉艺术关系的研究，对当代艺术的创作形式有相当的现实意义。
关键词：数字艺术 传统视觉艺术 当代艺术创作
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）05-0108-02
引言
数字艺术是信息技术发展的一种产物，虽然结合了先进的数字技术，但依旧属于艺术的范畴。也就是说，数字艺术仍然是对传统艺术的一种继承和发扬。在审美上，传统的视觉艺术与数字艺术有着各自的优势。数字艺术是当代文化语境F--～新兴品，它是借助数字技术手段创造的艺术作品，与传统视觉艺术相比在媒介手段、文化内涵上都有明显的不同。如今，这两种艺术形式同时存在于当代的艺术潮流中，虽然两者存在一定的不同，但其作为艺术创作的基础却是相同的，都是人类的精神文化产物，两者互为影响，在不断的融合中获得共同发展。
一、数字艺术的概念阐释
上个世纪末，数字艺术作为一种新兴产物被广泛应用于艺术创作当中。具体来说，数字艺术是传统视觉艺术的一次飞跃，涵盖了技术与艺术两个方面，如今它以强大的生命力参与到当代艺术创作的活动中，成为了将技术与艺术高度融合的一种新的交叉性学科。这种新兴的艺术形式通过各种实践活动已经被社会大众所接受，人文艺术领域也不可避免地受到了影响，最终发展成为一种全新的视觉艺术。
传统的艺术作品进行欣赏时，需要到美术馆、展览厅观看那些艺术作品，通过静态地观看与讲解人员的介绍对艺术作品进行感受。如今，人们获取信息资源的渠道越来越多，当代艺术的创作者也开始借助这些技术手段获取视觉信息，这样大大地丰富了艺术作品的内容。艺术创作者借助数字技术手段能够获得更为广阔的表现空间和表现方式，他们告别了之前那种繁杂的工作，工作效率也有明显的上升。如今，当代艺术创作者开始利用网络平台进行艺术的创作与宣传，各种各样的艺术形式开始在网络上呈现。如一些美术馆借助网络的平台把馆藏的艺术品公开发布出去，这样艺术就不再只是少数人的专利。但同时数字艺术的大众化也带来了一些危机。大量的无意义的艺术作品涌现出来，对社会大众的审美造成了不同程度的混淆，这对艺术的发展是十分不利的。所以，这就要求作为艺术创作者，在借助现代技术的同时更要增强自身的艺术修养。
二、传统视觉艺术的当代认知
数百年来，艺術与其他文化领域之间的界限已经变得模糊，艺术家们在展现自己艺术作品的时候常常将各种视觉文化产品混合在一起。艺术品的创作过程被看作是科学技术渗透的过程，无数的艺术创作实践都向我们证明了艺术与技术总是如影随形的。每—项科学技术的诞生与发展，总会有相对应的艺术形式而产生，或是原有的艺术形式发生深刻的变革。似乎每一个艺术媒介的变革都会给艺术造成强裂的影响，数字技术的诞生让它与新时代的艺术品位发生了联系，从而人们对世界的认知方式也发生了改变。数字艺术的出现从实质上来讲是对公共空间的一种扩展和重建，也使艺术的创作者可以拥有更为广阔的创作空间。
上个世纪60年代，录像技术刚刚问世就吸引了无数艺术创作者的眼球，艺术界开始了叙事结构的探索。到了90年代，电脑的问世更是让艺术创作者们爱不释手。他们运用软件程序对一些复杂对象进行处理。步入新世纪，DVD录制技术得到了广泛的发展，艺术品的交易形式出现了新的变化。如今，数字制作、摄影技术得到了进一步的发展，自然而然也被渗透在各种各样的艺术创作中。数字媒介为当代艺术的发展提供了巨大的推动力，艺术创作中涵盖着技术与艺术的完美结合。因而，媒介的变革拓展了艺术的多样性、灵活性，慢慢抽离了传统艺术文化观念。
三、传统视觉艺术的当代发展
当代艺术的创作呈现大众化的特点。随着科学技术的进步，艺术的上层建筑地位已经成为一种普遍的基本需求的大众文化。首先在选材上面，为了引起社会公众的心灵共鸣，艺术创作者的选材开始考虑社会公众的接受度，如一些大众题材的艺术作品会让公众感到十分亲切，它与之前服务于政治意识形态的艺术作品题材有根本性的改变。一些艺术创作者在进行艺术创作的时候试图建立一种新的艺术审美，他们对一些经典的艺术作品进行尝试性的更改，特别是《蒙娜丽莎》被超现实主义大师进行再创造之后，经典作品的再创造发展成为当代艺术创作中的时尚潮流。
当代艺术创作呈现个性化的表现特征。如今，各种图文信息充斥着我们的视觉神经，人们被电子图像碎片所引领。数字技术的虚拟化特征已经超出了公众可接受的限度，在欣赏的时候感到有些有心无力。因而，艺术创作发展到任何一个阶段都需要遵循一定的意义，若是将这种意义的形式完全摒弃，就会完全背离艺术创作的轨道。当代艺术创作尊重个体的差异性，但绝不能对传统视觉艺术完全摒弃，我们应该在多元化的艺术倾向中凸显自己的个性。艺术创作者的灵感来源于对生活的独特感悟，这样的创作具有明显的个性特征，对于艺术家来说，失去了这种个性，也就意味着失去艺术的价值。当代艺术创作中个性化的表现特征越来越明显，艺术创作者利用美的直觉性将鲜明的个性嵌入艺术形式的表达之中，只有这样观众才会对作品有所印象，欣赏到艺术作品中潜藏的观念。如今，评判艺术作品的标准不再是唯一性的，只有不断地对生活进行艺术创造，艺术才会保持自己的真实性与生命力。
四、传统视觉艺术与数字艺术的关系
当我们运用新的技术手段进行艺术创作的时候，会给观众带来全新的视觉体验。若是把数字技术与传统艺术作为单独的个体来看，它们在艺术创作的审美情感上确实存在一些差异。首先这种差异的表现实在工作方式上。传统视觉艺术的形式对于观众来说更容易产生共呜，艺术品常常都是一个可以感知的实物。但数字技术的出现，这些艺术品可以被无限地复制传播，艺术逐渐沦落成为一种技术手段的载体，在这个层面上艺术品就不再具有艺术价值，只能称得上是技术的一种表现形式。其次，两者的差异性在于文化的渊源。传统艺术的发展经历了一个又一个的历史阶段，已经蕴含着十分丰富的文化底蕴和民族情感，如今在历史传承上已经得到了普遍的认可，具有很高的艺术价值。数字技术的介入，致使艺术品的传承性遭到了断裂，没有任何的艺术底蕴。在这个意义上讲，传统的视觉艺术具有唯一性，数字技术下的艺术品却是批量复制生产的，这样就会造成艺术价值的不同。当数字技术与传统艺术发生了碰撞，两者就在艺术创作的过程中相互影响，但在技术与艺术的相互融合的实践过程中我们会发现，数字艺术借助技术获得了更多的发展空间，但艺术观念与技术的演变过程几乎是同步的，所以艺术在很大程度上都依赖于技术。
当代艺术的创作希望唤起技术与艺术的审美情感，这体现了当代艺术创作的审美追求，从某种方面来讲已经演变成为现代技术与传统艺术相统一的审美哲学。如今，越来越多的艺术家开始在艺术创作中寻求这种技、艺的全面性审美体验，希望在传统艺术的基础上结合数字技术创造出更具文化内涵的艺术作品。从上个世纪末到现在，技术革命的—次次演变为当代艺术的创造提供了更为丰富的形式，技术与艺术之间的联系也越来越紧密。当代艺术的创造中，技术已经不再是一种单纯的创作手段，而是成为传统艺术的存在方式与构成价值，从根本上改变了艺术品唯一性的审美情感。
五、我国传统艺术在数字时代的发展
我国传统的视觉艺术作品往往体现着特定时期内的民族特质和民族文化，这是一种思想观念的视觉体现，具有十分鲜明的民族特征。传统的视觉艺术品不仅要承载一定的文化价值还要符合当代审美的要求。因而，在当代艺术的创作中需要充分挖掘传统的视觉形象，对这种民族艺术的文化价值进行评估，赋予中国传统艺术的时代性，这样才符合当代艺术创作的社会语境。如今，中国的传统文化正在遭受新技术革命的冲击，我们要十分重视传统视觉形象在当代艺术创作中价值作用。当代的艺术创作中，数字艺术创作至关重要，但我国的数字技术与西方发达国家相比还有很大的差距，这也就使得我国数字艺术创作成果的落后。不论是技术还是艺术，都已成为我国当代艺术创作的影响因素。新世纪，我国的当代艺术创作发展正如火如荼地进行着，大量的艺术家都选用了社会学的角度进行艺术创作。在当代艺术的创作中，艺术创作者更着重于服务生活，思考艺术与现实生活两者之间的关系。如2011年的《关系：中国当代艺术》当代艺术展览中，将人与人、人與社会、人与技术、人与艺术之间的关系作为探讨的主题，以艺术的方式进行展现。国内最为顶尖的数字团队，借助世界最先进的数字技术全方位地制作了展馆的现场。在这次展览中，关系被各种艺术形式进行探讨，从策划的初始阶段，这一展览理念就被提了出来，文字与视觉作品的同步展览成为这次实践的最大成果。
六、当代艺术创作中数字技术应用
数字技术的诞生，网络的意义变成了数字化的网络传播，在此基础上计算机技术的应用让我们进入了“读图时代”。在数字时代里，人们能够体验到读图方式的多样便捷，读图乐趣的轻松自由，使人们一直以来被压抑的情感很容易就被激发出来。但是因为在技术条件方面的一些限制，人们无法纯熟地应用网络。而互动是网络最为关键的因素，如果想将当代艺术的创作得到一个质的飞跃，就需要把多种艺术形式进行综合应用，使数字艺术能够不受时间与空间的限制。从另一面来看，传统的视觉艺术与当代的数字图像都是一种视觉语言，是人们生活中存在的一种语言形态。数字艺术作为科技革命产物，需要依托数字技术方可将图形、图像、艺术、互联网等相互融为一体。我国的历史悠久，孕育了很多优秀的艺术形式。传统的视觉艺术传承是在岁月洗礼下的宝贵财富，具有十分重要的艺术文化价值。但这些传统的视觉艺术在工业化的进程中也遭到了不同程度的破坏，这时我们可以对这些传统的视觉艺术品进行分析，在了解了其所处的时代、表现的风格、形式等经本信息后对其进行数字化的恢复处理，从而实现这些珍贵财富的保护。如今，数字技术的图像处理方式已经成为一门普遍的应用工具，对于传统视觉艺术的保护也就更加便捷。但是，我们如今的技术手段只能够对其进行数字记录，以数字化的格式保存下来。随着数字技术的不断发展，我们对传统视觉艺术品的保护就不再拘泥于地域和手段的制约，能够在虚拟的空间中对传统视觉作品进行再现，让社会大众有更为直接的感知。
总之，不管是传统视觉艺术还是数字艺术都是基于当代艺术创作实现的。数字时代，数字技术的应用给传统视觉艺术造成了很大的冲击，新的社会环境下滋生了一些新的问题。对于数字艺术，人们更为关注的似乎是技术的掌握和应用，并未涉及创造的方面。这种缺失最终会造成发展的短板，所以必须将其引入艺术发展的体系之中。当代的艺术创作已经不在人们能够预想的范围内发展，数字技术的高效应用给当代艺术的创作带来了很多不确定的因素，这就需要我们将重点放置在艺术创作的实践当中。这样，不管社会怎样发展，无论数字艺术亦或传统视觉艺术，两者的本质都不会改变，数字艺术必定以更为自由的姿态活跃在当代艺术创作的活动中。
