非音乐专业成年人如何学习钢琴
王彤宇
摘要：随着人们生活水平的提高，钢琴这一高雅艺术形式逐渐走入寻常百姓家。非音乐专业成年人要想掌握钢琴演奏的一般技巧，必须坚持不懈地长期进行系统、科学的训练。本文从钢琴的基本弹奏方法开始，着重论述了钢琴演奏基本技巧、慢练、陪练、思考、分练等环节在形成良好钢琴演奏习惯所起的关键作用。为广大非音乐专业人士快速掌握钢琴弹奏技巧和快速入门提供了一系列切实可行的方法。
关键词：非音乐专业 钢琴 训练
钢琴教育家赵晓生先生指出“练习，反复的练习，艰苦的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。因此，练琴成为钢琴家终生不可败退的使命，成为他赖以生存的关键”。实际上，对于非专业业余爱好者，上述原则仍然实用。
在教学过程中，多数人乐于弹奏激昂、明快、富有情趣的曲目。而对于提升基本功等素质训练的曲目却没有任何兴趣或应付差事，这必然影响受训者未来的基础功底是否扎实。所以，在钢琴教学过程中，务必要加强他们的指法、乐理、记忆力、敏感性等基本功训练，以便其将来能够驾驭钢琴这一高度复杂的乐器。要做好钢琴的基本功训练，必须做到基本弹奏方法熟记于心，逐步丰富经验和弹奏技巧，逐渐做到流畅演奏。
一、钢琴的基本弹奏方法
正确的练琴态度、良好的练琴方法会大大提高钢琴训练的效率。与其他弹奏类乐器类似，钢琴演奏的方法通常包括连奏、断奏和跳奏三种。连奏指音符之间有连线的弹奏方法；断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法；跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。而倚音、波音等带有感情色彩的标记一般归结为连奏和断奏。
连奏的首要条件是发声的连续性和持续性，而新音的出现仅表现在音频上。常规的弹奏过程中，泛音越少，连奏就显得越顺畅、优美和圆润。琴弦发出的不同泛音，只有减小敲击强度时才会降低。在钢琴练习过程中，要想达到优美悦耳的连奏效果，训练者的手指在发音时不要离开键盘。如果旋律音量在相邻音间出现明显不同，新音就会非常容易的引起受者的察觉。断奏即是指在规定时值内音量不保持到底，而是逐个、间断传递出来的。一般的保持音常常归属于断奏，它常常被看做断奏的特殊情况。两者区别主要在于保持音之间只是单纯的分开。完美跳奏的前提条件是坚实的弹奏技巧。所以，可以认为跳奏技法是琴弦演奏的另一种形式。对于非音乐专业人士的钢琴训练者来说，快速反复的跳跃尤其需要注意。在单音跳跃过程中，弹奏者的手腕必须尽量靠近钢琴键盘，以减小行程和缩短时间。
二、手指技术练习
手指的位置应摆放正确，应分别在mi、#fa、#sol、#la、si五个音的位置上。手臂应自然放下并保持放松。弹奏训练的重点是前臂、手部和手指的下意识动作。在钢琴弹奏过程中，应秉承循序渐进、由易及难、由此及彼的原则，逐渐增加演奏的难度。
在手指、手腕训练中，要注意手指不能扩张，切记不用的手指要放松，以保证在训练过程中保持手指和手腕的敏捷性和协调性。对于多数非音乐专业人士，手指和手腕的训练应从断奏开始。在需要较强断奏的情况下，手腕的动作要更加明显、幅度也应适当加大。与专业人士的训练相似，手指手腕的训练内容，可以从三度双音开始，逐渐扩展到和弦、六度双音，最后是八度。这样的训练顺序，非常有利于手指和手腕协调性和灵活性的提高，从而有利于提高训练效果。
三、专业老师的陪练
对于新入门的演奏者，陪练是非常重要的过程和环节。与低龄初学者一样，钢琴陪练重在辅导非专业人士在课堂上学到的重点、难点，并将其有机地融入到所学知识之中，最终达到独立完成演奏曲目，并在这一过程中养成良好的演奏习惯和独特的风格。陪练的一个重要目的是把相对枯燥的训练变成一种美的享受和自我陶醉，从而做到寓教于乐。
陪练的时间长短视年龄和职业背景的不同而不同。可以是一周两、三次，每次一至两小时不等；也可以每周一次或七次。陪练与家教相比，既有相似之处又有显著差别。它们的工作目的是一致的。但性质差别较大，家教重在教学和新知识的传授和示范，使学生直接感受所学演奏技巧的运用，并注重对乐曲的理解能力和表现力的提高；而陪练则重在监督、补充、帮助、温故、辅导、分享和提升。
可见，与正常教学相比，陪练的重要性同样不可忽视。陪练老师除了要对本专业有深刻的理解和高超的演奏能力外，还需要具备一定的美学、社会学、教育学、心理学等相关知识。
四、慢练
对于初学者来说，从整个身体到手臂、手指，在弹奏时都会出现这样或那样的问题，如手指太扣、塌掌、手指僵硬等。要顺利解决这些问题，最有效、最简单的方法就是慢练。慢练是乐器演奏的一个重要学习方式。就琴类而讲，慢练包括解决指法问题的慢练、突出旋律线的慢练、把握乐曲结构和布局的慢练、突破难点的慢练、解决技巧问题的慢练、实现声部均衡的慢练等诸多类型。
曲目表达的内涵是一个整体，因此慢练中不但要注意主旋律走向、和声的调性色彩、规则和不规则节奏的变化、力度层次等，还要重视段落、故事和意境的过渡和完整性，保证主旋律与伴奏间的协调性等。
慢练就是用比规定速度明显慢的方式进行弹奏，慢练速度可以是常规速度的二分之一或者更低。这种练习方式往往用在新曲目的初始阶段。慢练能使弹奏者在浮躁时感到宁静，在疲惫时得到休息，在久攻不下时获得迂回前进的机会。
要想在演奏中找到并坚持正确的意境和正确的弹奏方法，在“慢”字上下功夫是一个不错的选择。“慢练”是正确弹奏的起点，是避免弹奏出现差错的良方。由此可见，慢练是练琴的基本技巧，是克服技术障碍和巩固既有技巧的关键，弹奏者必须掌握它并时时运用它。
每首曲子都有自己的独到之处，都有相对难或易的地方，也都有不同程度的技术要求和表现思想内涵的方法。鉴于此，对重点和难点部分一般运用慢练的方法，从而使弹奏者对乐曲的内涵、调子、旋律等有更深入的了解和理解，并有助于把困难分解以便各个击破。
慢练还可以帮助记忆，培养弹奏者的自信心。在弹奏钢琴时，如果能做到流畅的背谱，将在很大程度上提高演奏的流畅性和感染力。多数情况下，经过反复练习，多数人会在不知不觉中把乐谱记下来。这种背谱方式是无意识的、是手指的机械化操作。如果碰到心里紧张情况，即会发生障碍而忘记，从而导致弹奏停止。因此，在训练达到一定程度后，慢练仍然是不可缺失的。通过慢练，可有意识的加强手指对琴键和乐谱的记忆。
五、分练
“分”就是在练习演奏钢琴时要做到分章、分页、分段、分句、分行、分节，甚至分音型、分动机进行练习。“分”好比一台高倍分析仪，能把弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到源头，并加以清除。可见，“分”的核心是细化、精炼和提纯。“分”在其他学科的学习过程中也是普遍存在的。比如，背诵课文，经常一段一段背；学习数学知识，必须一点一点学。背谱过程中运用“分”的方法已背普遍接受。即把整曲分成若干段，一段一段背诵，最后将各部分组成一个整体。因此，在练习弹奏时，可以将整个曲子分成若干段，一段一段练习。等各部分练习熟练后，再将其组合成一个整体。
六、聆听、欣赏与思考
“听”即为用耳朵接受声音，“能听”是生理学上要求，“会听”则取决于个人修养和各方面素质。在聆听演奏过程中，要摒弃杂念，专心致志，深入意境以便体会到音乐的真谛。可见，倾听和感知对于演奏者来讲是何等的重要。通过听，不但可以从欣赏着的角度感知音乐，还可以辨别出杂音和进一步改进的方向。思考和分析贯穿于学习的这个过程，在“慢练”、“分练”、“陪练”、“聆听和欣赏”等环节，无时无刻不在思考和分析。与任何其他人类活动一样，思考和分析是最基本、最重要的学习工作活动。在钢琴练习过程中，不动脑、不善动脑以及动错脑，必然取得事倍功半或根本没有效果的结果。
七、结语
从钢琴的基本弹奏方法开始，着重论述了钢琴演奏基本技巧，并就慢练、陪练、分练、聆听和思考等学习练习环节在形成良好钢琴演奏习惯中所起的关键作用进行了阐述和讨论。以期对广大非音乐专业人士快速掌握钢琴弹奏技巧和快速入门有所帮助。
参考文献：
[1]裴娜.高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探[J].中国成人教育，2010，（06）.
[2]朱雅芬.钢琴大师谈钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[3]谢征.高师音乐教育专业钢琴课程教学改革构想[J].乐器，2004，（12）.
[4]罗宇佳，倪志凌.略论如何提高钢琴练习效率[J].体音美教学研究， 2007，（02）.
[5]钟华.高职音乐专业设置钢琴陪练课程的可行性[J].辽宁辽宁广播电视大学学报， 2008，（02）.
[6]徐大成.试论钢琴弹奏的控制训练[J].湖南科技学院学报， 2005，（12）.
[7]霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[8]姜丽新.高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生能力的培养[J].中国校外教育，2010，（10）.
[9]皮连生.学与教的心理学[M].上海： 华东师范大学出版社，1997.
[10]冯晔.浅析钢琴即兴伴奏的训练及提高[J].美与时代（下），2010，（08）.
摘要：随着人们生活水平的提高，钢琴这一高雅艺术形式逐渐走入寻常百姓家。非音乐专业成年人要想掌握钢琴演奏的一般技巧，必须坚持不懈地长期进行系统、科学的训练。本文从钢琴的基本弹奏方法开始，着重论述了钢琴演奏基本技巧、慢练、陪练、思考、分练等环节在形成良好钢琴演奏习惯所起的关键作用。为广大非音乐专业人士快速掌握钢琴弹奏技巧和快速入门提供了一系列切实可行的方法。
关键词：非音乐专业 钢琴 训练
钢琴教育家赵晓生先生指出“练习，反复的练习，艰苦的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。因此，练琴成为钢琴家终生不可败退的使命，成为他赖以生存的关键”。实际上，对于非专业业余爱好者，上述原则仍然实用。
在教学过程中，多数人乐于弹奏激昂、明快、富有情趣的曲目。而对于提升基本功等素质训练的曲目却没有任何兴趣或应付差事，这必然影响受训者未来的基础功底是否扎实。所以，在钢琴教学过程中，务必要加强他们的指法、乐理、记忆力、敏感性等基本功训练，以便其将来能够驾驭钢琴这一高度复杂的乐器。要做好钢琴的基本功训练，必须做到基本弹奏方法熟记于心，逐步丰富经验和弹奏技巧，逐渐做到流畅演奏。
一、钢琴的基本弹奏方法
正确的练琴态度、良好的练琴方法会大大提高钢琴训练的效率。与其他弹奏类乐器类似，钢琴演奏的方法通常包括连奏、断奏和跳奏三种。连奏指音符之间有连线的弹奏方法；断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法；跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。而倚音、波音等带有感情色彩的标记一般归结为连奏和断奏。
连奏的首要条件是发声的连续性和持续性，而新音的出现仅表现在音频上。常规的弹奏过程中，泛音越少，连奏就显得越顺畅、优美和圆润。琴弦发出的不同泛音，只有减小敲击强度时才会降低。在钢琴练习过程中，要想达到优美悦耳的连奏效果，训练者的手指在发音时不要离开键盘。如果旋律音量在相邻音间出现明显不同，新音就会非常容易的引起受者的察觉。断奏即是指在规定时值内音量不保持到底，而是逐个、间断传递出来的。一般的保持音常常归属于断奏，它常常被看做断奏的特殊情况。两者区别主要在于保持音之间只是单纯的分开。完美跳奏的前提条件是坚实的弹奏技巧。所以，可以认为跳奏技法是琴弦演奏的另一种形式。对于非音乐专业人士的钢琴训练者来说，快速反复的跳跃尤其需要注意。在单音跳跃过程中，弹奏者的手腕必须尽量靠近钢琴键盘，以减小行程和缩短时间。
二、手指技术练习
手指的位置应摆放正确，应分别在mi、#fa、#sol、#la、si五个音的位置上。手臂应自然放下并保持放松。弹奏训练的重点是前臂、手部和手指的下意识动作。在钢琴弹奏过程中，应秉承循序渐进、由易及难、由此及彼的原则，逐渐增加演奏的难度。
在手指、手腕训练中，要注意手指不能扩张，切记不用的手指要放松，以保证在训练过程中保持手指和手腕的敏捷性和协调性。对于多数非音乐专业人士，手指和手腕的训练应从断奏开始。在需要较强断奏的情况下，手腕的动作要更加明显、幅度也应适当加大。与专业人士的训练相似，手指手腕的训练内容，可以从三度双音开始，逐渐扩展到和弦、六度双音，最后是八度。这样的训练顺序，非常有利于手指和手腕协调性和灵活性的提高，从而有利于提高训练效果。
三、专业老师的陪练
对于新入门的演奏者，陪练是非常重要的过程和环节。与低龄初学者一样，钢琴陪练重在辅导非专业人士在课堂上学到的重点、难点，并将其有机地融入到所学知识之中，最终达到独立完成演奏曲目，并在这一过程中养成良好的演奏习惯和独特的风格。陪练的一个重要目的是把相对枯燥的训练变成一种美的享受和自我陶醉，从而做到寓教于乐。
陪练的时间长短视年龄和职业背景的不同而不同。可以是一周两、三次，每次一至两小时不等；也可以每周一次或七次。陪练与家教相比，既有相似之处又有显著差别。它们的工作目的是一致的。但性质差别较大，家教重在教学和新知识的传授和示范，使学生直接感受所学演奏技巧的运用，并注重对乐曲的理解能力和表现力的提高；而陪练则重在监督、补充、帮助、温故、辅导、分享和提升。
可见，与正常教学相比，陪练的重要性同样不可忽视。陪练老师除了要对本专业有深刻的理解和高超的演奏能力外，还需要具备一定的美学、社会学、教育学、心理学等相关知识。
四、慢练
对于初学者来说，从整个身体到手臂、手指，在弹奏时都会出现这样或那样的问题，如手指太扣、塌掌、手指僵硬等。要顺利解决这些问题，最有效、最简单的方法就是慢练。慢练是乐器演奏的一个重要学习方式。就琴类而讲，慢练包括解决指法问题的慢练、突出旋律线的慢练、把握乐曲结构和布局的慢练、突破难点的慢练、解决技巧问题的慢练、实现声部均衡的慢练等诸多类型。
曲目表达的内涵是一个整体，因此慢练中不但要注意主旋律走向、和声的调性色彩、规则和不规则节奏的变化、力度层次等，还要重视段落、故事和意境的过渡和完整性，保证主旋律与伴奏间的协调性等。
慢练就是用比规定速度明显慢的方式进行弹奏，慢练速度可以是常规速度的二分之一或者更低。这种练习方式往往用在新曲目的初始阶段。慢练能使弹奏者在浮躁时感到宁静，在疲惫时得到休息，在久攻不下时获得迂回前进的机会。
要想在演奏中找到并坚持正确的意境和正确的弹奏方法，在“慢”字上下功夫是一个不错的选择。“慢练”是正确弹奏的起点，是避免弹奏出现差错的良方。由此可见，慢练是练琴的基本技巧，是克服技术障碍和巩固既有技巧的关键，弹奏者必须掌握它并时时运用它。
每首曲子都有自己的独到之处，都有相对难或易的地方，也都有不同程度的技术要求和表现思想内涵的方法。鉴于此，对重点和难点部分一般运用慢练的方法，从而使弹奏者对乐曲的内涵、调子、旋律等有更深入的了解和理解，并有助于把困难分解以便各个击破。
慢练还可以帮助记忆，培养弹奏者的自信心。在弹奏钢琴时，如果能做到流畅的背谱，将在很大程度上提高演奏的流畅性和感染力。多数情况下，经过反复练习，多数人会在不知不觉中把乐谱记下来。这种背谱方式是无意识的、是手指的机械化操作。如果碰到心里紧张情况，即会发生障碍而忘记，从而导致弹奏停止。因此，在训练达到一定程度后，慢练仍然是不可缺失的。通过慢练，可有意识的加强手指对琴键和乐谱的记忆。
五、分练
“分”就是在练习演奏钢琴时要做到分章、分页、分段、分句、分行、分节，甚至分音型、分动机进行练习。“分”好比一台高倍分析仪，能把弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到源头，并加以清除。可见，“分”的核心是细化、精炼和提纯。“分”在其他学科的学习过程中也是普遍存在的。比如，背诵课文，经常一段一段背；学习数学知识，必须一点一点学。背谱过程中运用“分”的方法已背普遍接受。即把整曲分成若干段，一段一段背诵，最后将各部分组成一个整体。因此，在练习弹奏时，可以将整个曲子分成若干段，一段一段练习。等各部分练习熟练后，再将其组合成一个整体。
六、聆听、欣赏与思考
“听”即为用耳朵接受声音，“能听”是生理学上要求，“会听”则取决于个人修养和各方面素质。在聆听演奏过程中，要摒弃杂念，专心致志，深入意境以便体会到音乐的真谛。可见，倾听和感知对于演奏者来讲是何等的重要。通过听，不但可以从欣赏着的角度感知音乐，还可以辨别出杂音和进一步改进的方向。思考和分析贯穿于学习的这个过程，在“慢练”、“分练”、“陪练”、“聆听和欣赏”等环节，无时无刻不在思考和分析。与任何其他人类活动一样，思考和分析是最基本、最重要的学习工作活动。在钢琴练习过程中，不动脑、不善动脑以及动错脑，必然取得事倍功半或根本没有效果的结果。
七、结语
从钢琴的基本弹奏方法开始，着重论述了钢琴演奏基本技巧，并就慢练、陪练、分练、聆听和思考等学习练习环节在形成良好钢琴演奏习惯中所起的关键作用进行了阐述和讨论。以期对广大非音乐专业人士快速掌握钢琴弹奏技巧和快速入门有所帮助。
参考文献：
[1]裴娜.高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探[J].中国成人教育，2010，（06）.
[2]朱雅芬.钢琴大师谈钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[3]谢征.高师音乐教育专业钢琴课程教学改革构想[J].乐器，2004，（12）.
[4]罗宇佳，倪志凌.略论如何提高钢琴练习效率[J].体音美教学研究， 2007，（02）.
[5]钟华.高职音乐专业设置钢琴陪练课程的可行性[J].辽宁辽宁广播电视大学学报， 2008，（02）.
[6]徐大成.试论钢琴弹奏的控制训练[J].湖南科技学院学报， 2005，（12）.
[7]霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[8]姜丽新.高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生能力的培养[J].中国校外教育，2010，（10）.
[9]皮连生.学与教的心理学[M].上海： 华东师范大学出版社，1997.
[10]冯晔.浅析钢琴即兴伴奏的训练及提高[J].美与时代（下），2010，（08）.
