钢琴演奏中的触键技巧与音色效果
白艺君
摘要：钢琴演奏需要处理好触键技巧和音色效果之间的关系，由此营造相对和谐共振的意境，是实现钢琴演奏表演质量提升的关键所在。文章积极探析钢琴演奏技巧和音色效果，希望可以在分析技巧和效果的过程中，能够更好地引导钢琴演奏效果的提升。
关键词：钢琴演奏 触键技巧 音色效果
钢琴被称作为乐器之王，无论在音量，还是音色，或者是音域方面都有着其他乐器难以企及的效果，因此在音乐表现力和艺术魅力方面有着更加突出的特点。但是，要想发挥出钢琴的音乐效能，还需要高度重视钢琴弹奏中触键技巧和音色效果。
一、钢琴演奏中触键技巧
钢琴演奏中触键技巧可以归结为以下三个方面的内容：其一，高抬指弹奏。科学的钢琴弹奏不仅仅是手指的艺术节奏，更多的情况下需要动用全身的肢体。这对于初学者来讲是很重要的。立足根本，坐姿笔直，手臂自然下垂，手指保持高高抬起的状态的同时，避免过度紧张；在手指弹奏的过程中，第一指关节应该保持相应的弧度，处理好手腕的平稳和肩膀的放松之间的关系，保持平行移动的节奏；手臂保持弯曲状态，尽量朝向自己的方向，屏住呼吸，双脚并拢，以渐进的方式去进行释放的同时，以耸肩的动作重复动作，已达到比较好的手臂放松的状态。其二，单一高抬指弹奏。为了达到理想的演奏效果，强化自己手指的练习是很重要的。单一高抬指法是以高抬指弹法为基础，保持单一手指的高高抬起状态的同时，保证其他手指也处于键面上，保证手指的独立性的同时，使得整个手的协调性不断提高。其三，不抬指弹奏法。一般情况下，会运用到下键部位，是促进音乐运用表现能力提升的关键环节。在进行抒情缓慢音乐表演的时候，手达到完全放松的状态，以自然重力的作用处于落下状态，可以将这样的作用力转移到手指上去，此过程的放松状态是必然的，使得动作是由手指自然反弹去实现的，使得音速得以提升。
二、钢琴演奏的音色效果
所谓音色，是指音乐的感觉特性。钢琴演奏的音色效果的达成，需要从以下几个角度入手：其一，保持良好的心理素质。钢琴演奏过程中，良好的演奏技巧和表现能力是很重要的，但是在此过程中如果不能保持良好的心理素质，往往会影响到钢琴演奏效果的发挥。因此，作为钢琴演奏者应该高度重视自我心理素质的培养，避免因为心理负担，使得自身的动作节奏处于混乱状态，从而影响到整体的演奏效果。其二，优秀的个人表现能力。钢琴演奏虽然是以声音表现出来的，但是在此过程中演奏者的肢体语言的表达，也慢慢融入到演奏过程中，成为演奏不可分割的一部分，可以给予听众更多信息，以使得其与个人演奏者产生共鸣，这在促进演奏效果提升方面有着很大的帮助。为此，作为钢琴演奏者应该做到全身心去体会曲子的内涵，将自己融入到弹奏过程中去，以此去感染听众。其三，掌握踏板对于音色效果的影响。从理论上来讲，踏板会对于钢琴的音色产生影响，应该高度重视踏板的运用，是实现对于音色的准确把握。如果在演奏的过程中，踏板踩得过多，就会使得音色处于浑浊的状态，从而给予弹奏质量造成影响。因此应该积极结合不同的作品特点，制定明确的踏板使用方案，并且勤加练习，使得动作形成连贯性节奏，以保证踏板可以在音色饱满方面发挥效能。
三、钢琴演奏中触键对于音色效果的影响
杠杆原理是钢琴发音机制，在击打弦机的同时，带动琴弦，由此发出声音，在这样的原理规律下，钢琴的弹奏技巧就成为影响发音音色的重要因素。简单来讲，触键技巧是高质量音色的关键所在，这就是为什么在钢琴教学过程中倡导掌握触键技巧的原因。不同的键位触发方式，可以获得不同的音色效果、音量、速度和力度，由此使得音乐的表现力表现出变化性，这对于表现钢琴曲目的情感是很有帮助的。除此之外，手指触键的面积的不同也会对于音色造成影响，在进行钢琴弹奏的时候，可以通过力度的不同，使得接触的面积发生变化，由此使得下键的力度和速度产生变化，这对于表达更加细腻的情感是很有帮助的。在深刻理解触键对于音色效果的影响之后，可以更加好的引导我们去进行锻炼，去进行演奏。
四、“歌唱性”的触键
音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但往往有很多钢琴教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习钢琴时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在诸多钢琴文献中，作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。总的来说，触键的力度、速度，是影响音色最重要的因素，而各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度，从而影响音色。
五、结语
综上所述，钢琴弹奏中触键技巧与音色效果之间本来就有着深层次的关联，掌握两者之间的关系，并且在实践演奏中不断总结和归纳技巧，锻炼自身心理素质，提升自身钢琴演奏表现力，是每一位钢琴演奏者需要不断去探索的关键所在。相信，通过这样的锻炼，触键技巧将会越发娴熟，音色效果会越来越理想，由此使得钢琴弹奏的质量得以不断提高。
参考文献：
[1]潘汉超.高师钢琴即兴伴奏与编配应注重的几个问题[J].文学教育（中），2010，（04）.
[2]李浪.论钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松[J].音乐探索，2010，（01）.
[3]陈旭.钢琴音色谈[J].钢琴艺术，1996，（06）.
[4]根纳季，齐平.演奏者与技术[M].北京： 中央人民音乐出版社，2005.
摘要：钢琴演奏需要处理好触键技巧和音色效果之间的关系，由此营造相对和谐共振的意境，是实现钢琴演奏表演质量提升的关键所在。文章积极探析钢琴演奏技巧和音色效果，希望可以在分析技巧和效果的过程中，能够更好地引导钢琴演奏效果的提升。
关键词：钢琴演奏 触键技巧 音色效果
钢琴被称作为乐器之王，无论在音量，还是音色，或者是音域方面都有着其他乐器难以企及的效果，因此在音乐表现力和艺术魅力方面有着更加突出的特点。但是，要想发挥出钢琴的音乐效能，还需要高度重视钢琴弹奏中触键技巧和音色效果。
一、钢琴演奏中触键技巧
钢琴演奏中触键技巧可以归结为以下三个方面的内容：其一，高抬指弹奏。科学的钢琴弹奏不仅仅是手指的艺术节奏，更多的情况下需要动用全身的肢体。这对于初学者来讲是很重要的。立足根本，坐姿笔直，手臂自然下垂，手指保持高高抬起的状态的同时，避免过度紧张；在手指弹奏的过程中，第一指关节应该保持相应的弧度，处理好手腕的平稳和肩膀的放松之间的关系，保持平行移动的节奏；手臂保持弯曲状态，尽量朝向自己的方向，屏住呼吸，双脚并拢，以渐进的方式去进行释放的同时，以耸肩的动作重复动作，已达到比较好的手臂放松的状态。其二，单一高抬指弹奏。为了达到理想的演奏效果，强化自己手指的练习是很重要的。单一高抬指法是以高抬指弹法为基础，保持单一手指的高高抬起状态的同时，保证其他手指也处于键面上，保证手指的独立性的同时，使得整个手的协调性不断提高。其三，不抬指弹奏法。一般情况下，会运用到下键部位，是促进音乐运用表现能力提升的关键环节。在进行抒情缓慢音乐表演的时候，手达到完全放松的状态，以自然重力的作用处于落下状态，可以将这样的作用力转移到手指上去，此过程的放松状态是必然的，使得动作是由手指自然反弹去实现的，使得音速得以提升。
二、钢琴演奏的音色效果
所谓音色，是指音乐的感觉特性。钢琴演奏的音色效果的达成，需要从以下几个角度入手：其一，保持良好的心理素质。钢琴演奏过程中，良好的演奏技巧和表现能力是很重要的，但是在此过程中如果不能保持良好的心理素质，往往会影响到钢琴演奏效果的发挥。因此，作为钢琴演奏者应该高度重视自我心理素质的培养，避免因为心理负担，使得自身的动作节奏处于混乱状态，从而影响到整体的演奏效果。其二，优秀的个人表现能力。钢琴演奏虽然是以声音表现出来的，但是在此过程中演奏者的肢体语言的表达，也慢慢融入到演奏过程中，成为演奏不可分割的一部分，可以给予听众更多信息，以使得其与个人演奏者产生共鸣，这在促进演奏效果提升方面有着很大的帮助。为此，作为钢琴演奏者应该做到全身心去体会曲子的内涵，将自己融入到弹奏过程中去，以此去感染听众。其三，掌握踏板对于音色效果的影响。从理论上来讲，踏板会对于钢琴的音色产生影响，应该高度重视踏板的运用，是实现对于音色的准确把握。如果在演奏的过程中，踏板踩得过多，就会使得音色处于浑浊的状态，从而给予弹奏质量造成影响。因此应该积极结合不同的作品特点，制定明确的踏板使用方案，并且勤加练习，使得动作形成连贯性节奏，以保证踏板可以在音色饱满方面发挥效能。
三、钢琴演奏中触键对于音色效果的影响
杠杆原理是钢琴发音机制，在击打弦机的同时，带动琴弦，由此发出声音，在这样的原理规律下，钢琴的弹奏技巧就成为影响发音音色的重要因素。简单来讲，触键技巧是高质量音色的关键所在，这就是为什么在钢琴教学过程中倡导掌握触键技巧的原因。不同的键位触发方式，可以获得不同的音色效果、音量、速度和力度，由此使得音乐的表现力表现出变化性，这对于表现钢琴曲目的情感是很有帮助的。除此之外，手指触键的面积的不同也会对于音色造成影响，在进行钢琴弹奏的时候，可以通过力度的不同，使得接触的面积发生变化，由此使得下键的力度和速度产生变化，这对于表达更加细腻的情感是很有帮助的。在深刻理解触键对于音色效果的影响之后，可以更加好的引导我们去进行锻炼，去进行演奏。
四、“歌唱性”的触键
音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但往往有很多钢琴教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习钢琴时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在诸多钢琴文献中，作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。总的来说，触键的力度、速度，是影响音色最重要的因素，而各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度，从而影响音色。
五、结语
综上所述，钢琴弹奏中触键技巧与音色效果之间本来就有着深层次的关联，掌握两者之间的关系，并且在实践演奏中不断总结和归纳技巧，锻炼自身心理素质，提升自身钢琴演奏表现力，是每一位钢琴演奏者需要不断去探索的关键所在。相信，通过这样的锻炼，触键技巧将会越发娴熟，音色效果会越来越理想，由此使得钢琴弹奏的质量得以不断提高。
参考文献：
[1]潘汉超.高师钢琴即兴伴奏与编配应注重的几个问题[J].文学教育（中），2010，（04）.
[2]李浪.论钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松[J].音乐探索，2010，（01）.
[3]陈旭.钢琴音色谈[J].钢琴艺术，1996，（06）.
[4]根纳季，齐平.演奏者与技术[M].北京： 中央人民音乐出版社，2005.
