探讨传统錾刻工艺在概念性首饰中的应用

    摘?要：伴随着现代理念、时尚潮流不断深入人心，首饰从最初的饰品到奢侈品，再到艺术理念的表现载体，逐渐成为艺术工作者钟情于情感表达的形式与内容。在现代概念首饰设计的瓶颈阶段，更多的设计者逐渐将重心转向传统文化，希望首饰设计得以新的发展方向，呈现全新的艺术形式。传统錾刻工艺是中华民族传统文化中极其重要的一个分支，其内容丰富、工艺精湛、情感深邃、寓意深远，彰显了浓烈的民族特色。将錾刻工艺应用在概念首饰设计中，能够在创新首饰设计基础上传承和发展中国传统文化。

    关键词：传统錾刻工艺;概念性首饰;应用

    一、錾刻工艺的美学特征

    錾刻，是一种独特的艺术形式，利用贵金属的延展性。它是随着青铜器的出现而产生的。随着春秋战国时期技术的不断进步，唐代錾刻已发展成为一种独特而精致的金属生产技术。在金属技术史上，尤其是在金属装饰艺术史上，具有不可替代的审美价值和文化地位。它不仅是中国优秀传统文化的重要组成部分，是中国传统手工艺的重要分支，也是宝贵的非物质文化遗产。传统錾刻艺术无论是艺术价值还是工艺，造型还是装饰图案，都有其独特的审美特征。它在历史进程中得到了完善和发展，形成了独特的文化形态，真正反映了中国人民的物质生活和精神面貌。

    錾刻艺术随着时代的变迁，制作工艺也不断完善与成熟，历经各朝代环境与风气的差异，其艺术风格也相去甚远。例如商周，作为奴隶制的统治时期，大多艺术作品的装饰有强烈的图腾效果，不仅体现着对于自然的崇尚与敬畏，也充满无限的神秘与恐怖。秦汉是中国历史进入繁荣鼎盛的时期，金属工艺品更趋向于精美的写实性动物及人物的造型，呈现着凝重的古拙之气，这与魏晋作品的温婉清瘦大相径庭。直至唐宋，繁盛的大唐国力富强，统一、开放，与异域不断交流与融合，使得这一时期的艺术作品呈现出崭新的气象。錾刻工艺在唐代已发展的极为成熟，团花似锦不仅形态饱满、柔韧健硕，更有朝气蓬勃的绚烂与热烈;禽鸟走兽亦是形象生动精致有余，通身细微的毛发、鳞片在錾子的穿梭间尽显灵动。錾刻工艺运用自如、恰到好处，线条流畅、细腻而不乏韵味，无论在作品形态、装饰图案，还是作品的艺术特色，都是金属工艺的一次新的变革。錾刻工艺在宋代得到进一步发展，在文人之风的引领下，作品的造型和装饰多呈现淡雅清秀的风格和地方特色，同时器具的功能化逐渐显现。

    于此之后錾刻工艺稳步发展，在各种金属工艺之间的相互影响和作用下，才进一步发生着变化。錾刻工艺的创作题材也趋于多元化，不再拘泥于传统图腾、装饰纹样、祥禽瑞兽、传说故事、生活场景等较为局促的创作思路，它逐渐融合中外各种艺术流派的风格与特色，呈现着具有时代气息的创新面貌。

    二、传统錾刻工艺的发展现状

    中国传统工艺的造物理想和审美追求，即“天有时、地有气、材有美、工有巧合此四者，然后可以为良”，可以说在錾刻艺术的工艺与艺术成果中得到了真实的再现。錾刻工艺在“匠人”的手、脑与工具的完美配合中得以实现，在其精湛工艺的背后，是胎体上千万锤击地搂打，是每道纹饰的精雕细琢，是数月常年的工艺积累。它融合了民间“匠人”的质朴，充溢着浓郁的人文情怀和对生活的期盼，是“工”与“艺”的升华与艺术理想。随着现代化与机械化发展，传统錾刻工艺正在逐渐地弱化与失传，而面临濒危。

    第一，工艺的断代、经验丰富、技术精湛的老艺人大部分年事已高，傳统錾刻工艺的传承多以“师徒制”口传心授的方式进行技艺传授，许多精湛的工艺只能通过历史图片学习欣赏，而难以进行工艺再现。第二，传承人的缺失。錾刻工艺由于工艺的繁复和对从业者综合素养的高标准要求，如绘画、雕塑、锻造、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化要有一定的理解和鉴赏能力，使得这古老工艺的传承人严重缺失。第三，当今錾刻工艺品的现状。现市场上錾刻工艺品大都以仿古、复制文物为主，部分工艺品虽工艺精湛，但缺乏艺术创新;另一部分以机械化生产为主，从器型的塑造到图案的装饰完全在流水线上完成，成型的产品从艺术角度和文化内涵方面过于浅薄。这些问题严重影响了传统錾刻艺术的传承与发扬。

    錾刻艺术融于现代生活、汇于时尚先锋，是对传统工艺进行创新和发展的一种新方式，是概念首饰创新的一种新途径，更是弘扬传统工艺的另一种传承。

    三、概念首饰的艺术特色

    首饰是人类装饰、美化自身的一种媒介，亦是与自然抗争过程中诞生的产物，它的演变历经漫长的历史。从单纯的注重材料的价值与美观，到关注设计的内在情感，逐渐扩展到更深层次理念的运用.可以清晰地体会出，首饰所承载的是以人为主体的设计，更是人文、地域、环境等因素综合凝练的产物，它传达着设计者的理念与思想，张扬佩戴者的个性与情感。概念首饰自诞生以来，就突破了传统的实物形态，人们逐渐开始探索其蕴含的未知性与可行性。它不再像传统首饰那样在脖颈、手腕、指尖等部位展现美的功能，它可以在人体游走的舞台上展示其独特的艺术魅力。

    第一，从其艺术性的角度来看。概念首饰通过设计者在艺术理念、艺术思想的角度创作而成，更注重材料的选择、工艺的实现以及造型的创意等，强调首饰的空间感、装饰性以及结构性，而在一定程度上忽略首饰本身的功能性。第二，在作品内涵上更为关注。概念首饰颠覆传统首饰中对于材料价值的重视，通过对首饰结构、形态等方面进行探索，赋予作品大量的情感与理念，引发观者的思考与联想，使首饰不再是材质价值的体现，成为人们精神追求、情感宣泄的媒介。第三，首饰的实验性。概念首饰在创作与制作过程中，不仅打破各种材料的搭配原则，也突破了人体自身对于首饰形态的约束性，不再将首饰单纯地附着于人体存在的形象，是人类精神与首饰功能的一种融合，让人体与首饰的结合升华至新的高度。

    四、錾刻工艺在概念性首饰中的尝试

    （一）创新形态的尝试

    錾刻工艺最突出的表现形式不仅是飞禽走兽的毛发鳞片、团花枝叶的精细纹理，也有对自然形态进行模仿的肌理以及金属立体展现的特性。在概念首饰的表现中，可以充分应用錾刻的优势，把工艺中精湛的内容加以整理、提炼，形成单独元素，重新组合，形成既有传统工艺根基而不失现代风格的首饰艺术品。

    （二）综合材料的尝试

    錾刻工艺发展至今，大多以贵金属作为底胎进行錾刻而成，但在西方概念性艺术表现形式的创作思想冲击下，首饰的设计也逐渐多元化，综合材料的应用成为首饰设计者进行创新设计的首选。

    工艺的体现在概念首饰的设计中尤为重要，但多种材料与工艺的结合不仅可以拓宽设计思路、提升审美、增添首饰的趣味性和灵动感，也能够提高商业价值。

    以陶瓷为例，在中国工艺美术史上，金属工艺与陶瓷工艺是两种互不相交的独立工艺品艺术形式，都有着古老而悠久的文化历史，但在实验过程中我们发现，虽然材质、工艺泾渭分明，但艺术表现形式却有着极为近似的交点。倘若用鏨刻半浮雕式的图案装饰和表现形式附着于陶瓷各种雕刻形式的胎体上，就其材料的融合与艺术的审美角度而言，是可行的。木雕、骨雕、泥塑等多种雕塑形式，錾刻工艺与其融合中亦可充分运用其造型特性，展现出新的面貌。

    （三）创新结构与形式美感的尝试

    对于美的追求，是所有艺术家孜孜不倦的事，于首饰的艺术创作亦是如此，这无外乎对于首饰的结构与形式美感的创新。自20世纪初，首饰和雕塑的关系愈加紧密。一些首饰设计师、建筑师、雕塑家，他们之间相互渗透、相互融合，他们的美学思想通过艺术与设计的不同方式得以完美结合。首饰的设计也逐渐从二维的平面化宝石的拼接向三维立体空间的创作转化。传统意义上的錾刻多以立体器型为主（如瓶、罐等），运用錾刻中的捶揲工艺将金属薄片打制成设计好的各种立体造型。这种工艺在概念首饰中的应用，不仅可以最大限度应用金属材质在空间上呈现奇妙的构思，使整体结构造型浑然一体，在静态中充满动感，同时使得小小的首饰在方寸之间呈现出具有张力和韵味的艺术作品。

    （四）文化的传承和创新

    文化是一个民族的立足之本，正如习总书记所讲：“没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”錾刻工艺，发自于新时期时期的淳朴、战秦汉的辉煌、大唐的华美、宋元的清秀及明清的精致，它传承了历代诸多的文化印记，形成相对稳定的表现技艺，创作了大量精美的作品和精湛的制作工艺，而由此形成了具有浓烈东方色彩的首饰文化。

    概念首饰在其传承的角度，是首饰历程中多种工艺的凝结，也是创新理念的新的尝试。錾刻工艺在概念首饰中的应用，无疑是錾刻工艺焕发生机的机遇，使这种传统工艺能够实现多层次的艺术效果，将古老历史文化的美赋予当代概念首饰，而呈现全新的文化韵味和现代气息的结晶。所以我们在崇尚时尚的同时亦要要倡导“文化首饰”，从亘古绵长的传统文化中汲取创作灵感，才能设计出具有中国传统文化内涵的首饰。

    五、结语

    概念首饰在我国现处于起步阶段，与传统首饰相比尚缺乏一定的市场和商业价值，也正处于探索阶段。传统錾刻工艺的融入不仅为概念首饰的发展提供更为灵活的设计思路和设计理念，拓展制作工艺手段，突出了首饰的原创性、艺术性和审美性，同时为概念首饰赋予了传统文化的根基，推动了珠宝行业的良性发展。

    参考文献：

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    [2]汪振军.民间文化的创造性传承与创新性发展[J].武汉：长江文艺评论，2018.6.

    [3]张晨曦.基于传统錾刻工艺的当代首饰设计创新探讨：器物之美[J].宝石和宝石学杂志，2017.6.

    [4]廖望春.宋代金银器物研究[M].南京大学出版社，2012.

    作者简介：刘颖（1987—?），女，汉族，河北唐山人，硕士，讲师，研究方向：贵金属錾刻工艺及民间艺术。