油画创作中的愉悦画面色彩情调探究
常靖宜
摘 要：油画作品中亮丽典雅、热情洋溢的愉悦色彩情调反映出一种积极乐观、健康向上的审美情感，是作者颂扬美好生活，抒发审美愉悦感的一种精神诉求。文章以油画创作中的愉悦色彩情调为切入点，并以与此相关的作品内涵、作品意境、作品表达及作品体验等为论述主线，展开深入探讨与研究，阐明了不同的时代背景、生活环境下，愉悦色彩情调在油画创作中的不同体现。同时通过对中、外典型案例的分析研究，并结合自身的生活感悟与创作实践，进一步阐述其形成的社会根源与作品面貌。
关键词：油画创作；愉悦的画面色彩情调；生活环境；风格样式
色彩情调与我们生活环境中的诸多方面有着直接的联系，作为表情达意的一种主要艺术语言，更与油画创作密切相关。纵观历史不同时代的发展，人们对于自己所钟爱的色彩情调都有着不同的向往与追求，体现出不同时代人们的审美情怀和审美价值取向。随着我国当代改革开放的不断发展，人们物质生活水平的不断提高，审美观念也在发生着深刻变化。亮丽典雅、热情洋溢的愉悦色彩情调，反映出一种积极乐观、健康向上的审美情感而被广泛接纳，时代生活如此，油画作品亦然。作为80后成长起来的艺术学子，本人对此更有较深的感悟与体验。
一、愉悦画面色彩情调的作品内涵：
愉悦画面色彩情调释义
情调它一般指某种思想情感的格调，对于艺术作品而言，它表达的是作者的一种思想情怀。而油画创作中的愉悦画面色彩情调是作品所反映的题材内容通过画面色彩语言表达、色彩构成方式等，总体给人的一种愉悦的审美视觉感受，它表现出的画面色彩特征或清新亮丽、或绚丽强烈，与灰暗的、沉闷的、苦涩的色彩情调不同，并与后者形成较鲜明的心理反差与视觉对比。油画创作中的愉悦色彩情调从根本上讲，是作者颂扬美好生活，抒发审美愉悦感的一种精神诉求，是作者的主观意念在油画创作中的具体体现。
祖国繁荣富强，生活安康富足，因此，我希望用作品去表现这种向上愉悦的社会氛围，体现一种时代的、愉悦的色彩情调。
二、愉悦画面色彩情调的作品意境
研究分析表明，人们的色彩情调受诸多生活环境的影响，其中包括地域文化传统的影响，有的专家认为也受个人心理结构的影响，且因所受教育不同，年龄与性别的差异而反映出不同的色彩情调。油画创作中的愉悦画面色彩情调从作品的题材内容到风格样式都能充分展现其精神面貌，并以其各自不同的表现方式诠释作品的意境。
（一）题材内容与作品意境
中国民间自古至今就有以热情颂扬幸福生活，期盼富贵吉祥，表达百姓美好愿望为题材内容的民间木版年画。勤劳、善良富有创造性的劳动人民充分运用农闲时节的春节，张灯结彩、张贴年画春联、燃放爆竹、走亲访友相互拜年祝福，共同畅想美好生活。其中，张贴年画、春联等便是民间重要的傳统文化活动之一，其喜庆、愉悦的色彩情调跃然纸上。如：《五谷丰登》《庄家忙》《男十忙》《女十忙》等，在民间广为流传，并以其健康感人的艺术形象，浓郁鲜明的地方色彩，饱满、夸张的造型方式，富有想象力的象征寓意手法及充满乡间气息的标题诗词，连同不拘一格的体裁样式，共同构成了民间木版年画的艺术特点，并深受百姓所喜爱，反映百姓的精神夙愿，表达民众心声渴望。这不仅能在民间年画中体现，油画创作中更有其施展技艺的广阔空间。如十一届全国美展油画作品张延昭、慕增利合作的《乡村选举》，以其生动感人、形态各异的男女老幼群像组合，绘声绘色地表现了村民选举时的喜悦场面，丽日暖阳、明朗和谐的色彩氛围以及充满节奏感的画面表现手法，将这一充满愉悦色彩情调的题材内容与作品意境有机地融为一体，使人过目难忘。
（二）风格样式与作品意境
德拉克罗瓦曾在自己的日记中写到：“我曾再三地对我自己说过，绘画，也就是我们叫作是画画的那种物质的过程，只不过是一种借托，不过是画家的心灵与观众之间的一座桥梁而已。冷冰冰的准确的描述并不是艺术。只有很富于技巧的创造，并当其为人喜爱或者富有表现力时，它本身才是艺术。”[1]这位19世纪法国浪漫主义大师对绘画的认识和对艺术的见解，今天看来依然具有时代意义。油画创作中的愉悦色彩情调其风格样式也是不拘一格、异彩纷呈，总体呈现出的一种抒发内心感受，表达幸福美好，彰显悦目亮丽的色彩情调与富有表现力的人物、景物造型，完美结合的一种绘画状态。显然风格样式的选择与作品面貌的形成，与画面意境的生成紧密相连。
风格样式对一位有成就的艺术家来说，如同一件物品的品牌，我们之所以能识别出大师的作品，往往是因为他们具有鲜明的艺术风格。虽然同一流派的艺术家会有共同的艺术理念与追求，但各具千秋。就像印象派的许多画家一样，他们都热衷于表现大自然中瞬息万变的光色变化，点彩成为他们中间许多大师共同采用的表现手法，但其各自的作品风格样式却不尽相同，许多大师的作品中洋溢着愉悦的色彩情调，如雷诺阿许多表现少女形象的作品，轻松自然的笔调加之明朗、夺目的色彩，将画家充满甜美的温情尽显画布之中，作品意境表达清新隽永。
三、愉悦色彩情调的作品表达：
绚丽强烈的马蒂斯作品
马蒂斯说：“我所梦想的是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦恼和沮丧的题材……它对心灵起着一种抚慰作用，就像一个舒适的安乐椅那样，使疲惫的身体得到休息。”可以看到马蒂斯的作品的确给人这样一种感觉，一种愉悦的色彩情调。马蒂斯的色彩是纯粹的，他的作品富有视觉冲击力。马蒂斯曾经说过：“我画女人体常常先赋予她优雅妩媚的情韵”[3]，我们可以看到画面是他深思熟虑的本质提取，简练的线条、愉悦的色彩，令其真实地表现了内心的追求。
马蒂斯是野兽派的代表人物，他笔下的人物韵味十足，画面有种运动的美感。马蒂斯作品中的色彩对比十分强烈，作品以小资生活，女性的柔美感为大家所熟知，同样给人一种愉悦感。马蒂斯的作品形式感很强，从构图到线条的表现都充分展示了作者表现对象的主动意识。那流畅的线条，强烈的对比色彩，使画面造型与色彩呈现出明确而悦目的视觉感受，充满了画面色彩的律动。那强烈的色彩情调禁不住让人感叹其美感。其对于愉悦画面色彩情调的表达可谓淋漓尽致。
他比较经典的作品《红色的和谐》，整个画面平面感较强，大块的红色，衬托出鲜亮的水果和一个正在收拾果盘的女佣，并通过远处绿色的强对比，展现另一个空间的室外小景。画面中的线条图案组织有序，突显出画面愉悦优雅的情调。马蒂斯利用很多几何形，如窗户、椅子等来创造画面的視觉空间，将我们带入一个安乐的愉悦家园。画中的线条富有抒情色彩，弯弯的小树，呈现出拟人化的姿态。桌子与墙上的弧形图案遥相呼应，都在抒发着自己的感情，犹如一首梦幻、宁静的乐曲，而正是这种活跃的纯色调，给人一种愉悦的色彩情调享受。无论是从题材还是画面的构成，马蒂斯都对其进行了处理，匠心独具，并使作品产生的精神愉悦感得到升华。由此感受到马蒂斯作品真诚的精神内涵。
四、愉悦色彩情调的作品体验：创作理念与追求
在我不断思考，确定创作思路时，对于油画愉悦画面色彩的表达想了很多。的确，每位艺术家总是尽可能在创作中表达其主观愿望和个人感受。因此，理性认识只有通过创作实践的检验，才能得以不断完善提高。诚然，艺术作品的创作过程，并不是纯粹模仿自然的过程，它是通过艺术家所感知的形象，并运用其相应的艺术表现手法来完成形象塑造的。所以，艺术作品应视为画家思想意识的画面体现。愉悦画面色彩情调，应从色彩的视觉效果，人物、景物的造型特点，以及作品意境等方面，给人以健康向上的感觉，因为人们永远会对美好的事物产生向往。最终我选择了与生活相关的题材内容，一种相对小资生活的情感表现，有关我的视觉美感，有关我思考的色彩情调与作品意境，以及我生活环境中平和、幸福的经历。
五、结语
多年的油画创作实践与研究学习，使自己逐步认识到，在掌握油画造型基础与表现语言的同时，对于油画创作研究方向应有明确的追求与探索。而我们所处的时代需要一种积极乐观、健康向上的油画作品情调，以自己的作品及创作理念带给人们更多的精神愉悦感与美好的视觉享受，此为创作初衷，也是研究学习的目的。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].藤守尧，朱疆源译.北京：中国社会科学出版社，1984.
[2][法]德拉克罗瓦.德拉克罗瓦日记[M].李嘉熙译.北京：人民美术出版社，1981.
[3][法]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译，傅敏编.南宁：广西师范大学出版社，2000.
[4][美]杰克·德·弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英译.济南：山东画报出版社，2004.
[5]薄松年.中国年画艺术史[M].长沙：湖南美术出版社，2008.
[6]陈锦芳.美哉！马蒂斯[M].北京：艺术圆书出版社，1995.
[7]柴国斌.马蒂斯画传[M].北京：时代文艺出版社出版，2004.
[8]中国美术家协会.第十一届全国美术作品展览油画作品集[M].北京：人民美术出版社，2009.
作者单位：
山东艺术学院美术学院
