油画作品中的“意境美”探赜

    许林玲

    摘 要：就油画作品中的“意境美”这一概念而言可以追溯到“写意油画”、油画的“民族化”等阶段，这是在油画引入中国后一种独特的、自觉的、具有中国特点的创作实践和思想融合。传统油画作为当今艺术表达的一个重要形式，在发展的过程中它与中国传统绘画的技法、表意等方面都存在着很大的差异，但是经过近代几代艺术家的不断探索与尝试，将西方绘画与中国传统绘画相结合，形成了今天的具有中国特点的中国当代写意油画。“意境美”风格的艺术作品是写意油画发展过程中艺术家最为关心和重视的一个因素。每一幅油画作品都有自己的属性，通过线条、色彩的表达过程让审美者理解绘画者所要表达的情感意境，作者的主观情感是贯穿画面重要内容，也是“意境美”体现的最好方式。一幅好的油画作品的灵魂就是意境，是画家在创作过程中对生活或对自然界的情感表达，像喜怒哀乐一样，不需要语言的叙述，可以让观者很直接地了解画家想表达什么。即使绘画者会用不同的形式技法来充实油画作品，但其中都有一个最重要的东西，那就是意境。在创作的过程中，如果一幅画没有一种“意境美”，那会是很枯燥无味的一幅作品。

    关键词：意境美；油画；情感；写意

    一、东西方油画“写意”上的相互影响

    在上世纪初西学东渐的影响之下，大批优秀艺术家远赴国外学习西方油画，将西方油画带到中国来，可以说是中国油画的先驱一辈。林风眠、徐悲鸿等人更是通过办学将油画同中国传统绘画艺术相融合，对中国油画本土化发展起到了非常大推动作用。五六十年代受到苏联社会主义现实主义的影响，让众多艺术家开始小心翼翼，但探索的脚步并没有停止，艺术家们在形式上，将油画的塑形与中国绘画中的书写性相结合，将传统写生与“抒情写意”结合，尝试在精神和语言层面寻找到契合。中国油画发展由“写实”到“写意”，从80年代开始相关作品大量兴起，作品中的“意境美”从这一时期开始成为许多优秀艺术家们最为注重的元素。

    吴冠中、苏天赐等老一辈艺术家从传统的审美情趣到技法使用方面均作出深刻的探赜。90年代开始涌现了大批优秀中青年艺术家如闫平、白羽平、忻东旺、张东峰、王克举等等成为我国写意油画的中坚力量，他们所追求的油画作品中的审美特征和艺术性正是“意境美”的具体体现。写意油画在21世纪更加被重视，油画家们将创作与中国传统艺术及美学理论予以系统化展开，油画创作中追求“意境美”逐渐形成目标明确、理念清晰的面貌和发展态势。

    近现代西方绘画的发展过程中，对中国写意油画中意境之美发展影响较大的有塞尚、马蒂斯、莫奈、凡·高等。塞尚被称作西方现代艺术之父，他的作品以及艺术风格以创新著名，其油画景物讲究物体的体积感、空间感的表现，为后来的立体派发展奠定了基础，塞尚作品的明显特点，就是追求画面中的“有意味的形式”。马蒂斯是近代著名的野兽派的代表人物，他在艺术上以大胆创新，使用独特的艺术手法和色彩而闻名。观赏马蒂斯的画面，我们不难看到他的作品在艺术表现手段上大多采取的是趋于平面化的创作形式，很显然，马蒂斯也是近代西方艺术家吸收中国传统绘画和日本浮世绘艺术特点的大师之一，他的作品中存在许多东方艺术特征。凡·高的艺术表现手法和形式是受了东方绘画形式的影响，特别是日本的浮世绘。传统日本艺术抽象的表现形式，简单地说，就是将不同的色彩平涂在于画面，然后再使用线条来表现画面中不同的形态，要知道，日本绘画艺术是源于中国的，凡·高的艺术当然也算是间接来自中国。中国绘画中意境美的表达，借鉴的是西方艺术思想中不断嬗变和开拓新面目的创造精神，并将中国美学思想中的言情、言志糅合其中，既遵循了艺术发展规律，又符合了中国绘画彰显“意境”的审美特征，在这一点上中国写意油画与外国近代艺术的发展过程中所呈现出来的“意境美”竟相互影响又自然而然地融合在了一起。

    二、以莫奈的《日出》谈“意境美”

    艺术是被人所创造出来的，当人渴望通过某种事物来表达内心的想法和才能的时候，那就是在创造艺术，然后根据大众不同的理解方式来赏析和认可。一幅油画作品中意境的体现，最重要的点在于让我们全面透彻地了解客观事物的自身，思想情感的表达也是最为关键的。油画创作中的“意境美”，往往寄托于创作者的思想情感，而感情在作品中的表达，是创作主题对于客观世界和自然的深刻的理解与体会，只有做到深入了解客观事物，与自己的主观情感融合发展，拥有“意境美”的艺术作品才会自然而成。例如，莫奈画的日出，就是他对大自然的周期变化的长期观察，流动感十足，抓住瞬间的细节，在他眼里，每日的日出就是那样自然地在油画作品中活跃表现，在不断的表现过程中，用自己的审美情感所创作出的精品，让人仿佛身处其中。

    观莫奈的油画作品，自然界中的光和色是他在创作中非常强调的绘画因素，莫奈的作品对于情感的运用是十分频繁的，作为印象派最重要的代表人物，意境是他的作品为人所称赞的一个最为主要的风格表现。油画作品中的“意境美”反映了艺术家的意趣品味，并给观赏者带来自己对于客观自然世界中的情感表达。如何在自己擅长的表现方法上将自己的主观感受传送给观者是“写意”艺术家们在艺术创作过程中一直不断追寻探究的，通过大量的作品我们不难看到莫奈在艺术创作过程中不断追求轻松、自然的艺术氛围，运用线条和颜色等简单的形式来表达出独特的“随心所欲”的風格，通过轻快、简洁的色彩来表现自己对生活的感悟、对生命的热爱，艺术作品中呈现出的明快、温暖的思想与心境，使观赏者在作品前体会出莫奈想要表达的情感与意境。

    三、中国艺术家对“意境美”的探究

    油画从传入中国便经历了多个时期的发展，在创作题材，绘画风格，技法的研究等方面不断地成长，能够做到兼收并蓄，中国在绘画艺术这条长河里吸收并成长，早已形成自己的审美格式，创造了很多具有自己民族风格和丰富多彩绘画形式，而油画作为外来艺术形式迅速成为中国绘画的一种组成部分，形成了具有独特意味的中国油画形式。

    意境是我国传统艺术表现方式和艺术思想的核心范畴，意境的产生是和大自然中的各种各样的物象是紧密联系的，意境在绘画中提到最多应该是在中国传统绘画中有着充分体现，追求画面中的“气韵生动”，而这种“气韵生动”就是一种意境美。其实中国的水墨画亦是追求着意境的节奏和韵律，当时的文人墨客们用绘画来表达自己的情感。之后油画的传入也同样让创作者有了不同绘画形式来抒发个人主观的思想。艺术家也是借物言志，将自己的情感和理想寄托于客观自然的事物中去。

    近代我国对于“写意油画”和“意境美”研究最为深刻当属吴冠中了，欣赏他的风景油画作品不难看出，他将中国的传统绘画与油画结合在了一起，把中国传统绘画中的意境在油画中接近完美地表现出来了。从他的作品中可以感受到他和自然的对话，是中国诗性文化和意境精神的对话。他的一系列风景油画作品色彩朴素优美，构图又别出心裁，使画面呈现出一种和谐稳定的感觉，他的油画作品是其个性的真情流露，不仅表现出了艺术造型规律的精华所在，更是表现出了中国画影响下的深含的意境之美和在美感中表达的画面中的意境之美，使他的油画艺术让人回味无穷。例如《北国风光》这一作品，吴冠中在自己学习中国画的基础上来解构油画构图中的主次关系，让这幅作品既可以烘托出主景，又可以让中景和远景的层次得以丰富的展示，而且还让整幅作品给人有意境雄壮辽阔之感。尽管绘画的是一幅冬景，我们可以看出画面中还掺有红色和黄色的暖色调，作者充分利用色彩间的相互协调作用来丰富画面，给观者一种和谐的视觉感受，可以看出吴冠中在当时的社会环境下，绘画的思想感受也在潜移默化地受着微弱的影响，这幅《北国风光》就是他对当时当景的期望表达，同样他也希望这些感受能让观者得以认同，这就是吴冠中所给的意境感受。不管是什么样的绘画形式，油画、中国画都只是一个载体，是艺术创作主题思想和情感的表现方式。

    写意油画的产生对于现当代的中国绘画来说，它在许多创作形态中，表现风格比较突出，不论是在绘画的形式、用笔技法、色彩运用上，还是在精神层面的表达和内涵上面，写意油画都是中国油画发展过程中不可或缺的重要组成部分。写意油画中蕴含的“意境美”是每一幅写意油画的灵魂，是绘画创作主体的审美追求、文化底蕴及艺术表现力集中的体现，是能否引起艺术欣赏者共鸣的关键，由此可见“意境美”在我国当代油画的发展过程和油画创作中的重要作用。

    参考文献：

    [1]宗白华.艺境[M].北京：商务印书馆，2011.

    [2]吳冠中.中国现代艺术与设计学术思想丛书：吴冠中文集[M].济南：山东美术出版社，2011.

    [3]何加林.凝视的空间：浅识山水画意境的契机[M].北京：中国美术学院出版社，2008.

    [4]何政广.世界名画家全集：莫奈[M].石家庄：河北教育出版社，1998.

    作者单位：安徽师范大学