艺术思想显现特征探析

    李瑞+杨玉玲

    摘 要：艺术思想是人类与生俱来的艺术行为的思想形态，也是人类思维艺术性实质的表现形式。艺术形式所产生的艺术作品皆为艺术思想的显现。而绘画作为艺术思想两大特征最集中的体现，是最主要的表现形式，在现代艺术形式中也是最备受瞩目的，但发展过程中却开始逐渐沦为理性观念指导下的艺术行为。文章将从艺术思想的思维角度出发，探究其审美判断性特征和想象性特征在现代绘画的体现，以及其面临的艺术性的消解。

    关键词：艺术思想；现代绘画；后现代主义；消解艺术

    人是艺术的创造者，拥有与生俱来的艺术行为。在近代理性思维形成前，人类一直在艺术思想的指导下进行艺术行为（远古的巫术、图腾和面具、希腊神话和中国传统古文化艺术都能作为论证依据）。但是在现今人类的思考方式却一直是以理性思维为主的，连对于艺术问题，也企图由借助人类自身以外的物质世界来证明人性和人的存在方式的理性思维，以科学的方式对其进行研究分析，但这种片面的认识根本上是无法对其实质有所把握的。此外在后现代文化的影响，艺术思想的特征开始从艺术创作中消解了。因此，对于现代绘画的研究我们应该从人类思维实质的艺术性角度思考，对其存在的艺术思想显现特征进行研究，这有助于对现代绘画艺术有整体性和更深一步的把握。

    一、艺术思想显现特征在现代绘画的体现

    （一）艺术思想的想象性特征

    最早期的艺术形态是巫术和神话，巫术是艺术思想最根本的表现形式，一切的艺术形式都是从这里开始演变的。对此，人类学家称人类社会的这一时期是一个“梦幻时代”。巫术和神话最基本的特点表明了艺术思想具有想象性的特征。艺术创作往往是带有想象力的思维活动，想象力让艺术创作有了创造能力和超越能力。也正是这种想象力让绘画艺术不再被拘束于在某个时刻，能通过象征性的表现形式达到超越时空的认知。所以人性思维中艺术思想的想象力特征不但是充满神秘感的，还是追求完美的思维活动。中国传统绘画在这方面体现的尤其明显，中国画注重“形”和“神”的韵味，追求寓情于景，寄情于物的思想境界。“一花一世界，一叶一菩提”就是中国画艺术意境最本质的向往。它的主要表现方式为画布上的留白，这样的布白能触发观者的想象力，调动人的通感体会，令人感受流动而理想的美，形成无尽的意趣，产生“艺术再创造”的效果。在现代绘画也有许多艺术家延续着这样的艺术趣味在作品中，如吴冠中的新时代中国画《狮子林》，整体灰白的画面，灵活跳跃的色彩，利用点、线、面的构成方法，通过色彩和水墨线条相结合的表达方式来塑造其视觉形象。在一方面用“风筝不断线”的手法概括其象征性特点，达到一种抽象美和通感美的效果，另一方面由人记忆印象所带动的想象力，给到过狮子林的观者有着强烈的认同感和归属感，也给没到过现场的观者带来无穷无尽的想象和向往。诸如此类的还有田黎明对光和影赞歌般的画作、赵无极对时代思考探索性的创作等等，这些不同类型的现代绘画，它们都包含着艺术思想的最基本的显现特征——想象力特征。想象力是艺术创作创新的最根本的源头，好的现代绘画艺术作品都是带有人类思维活动的想象力而来的神秘感和追求完美的结果，这样具有艺术魅力作品才能引起观者的好奇心和求知欲，才能让现代绘画艺术有形而向上的发展趋势。

    （二）艺术思想的审美判断特征

    人类具有想象力的思维活动中的神秘感与追求完美的特点，使人类思维对事物的认知与表达具有审美特征[1]。这便是我们和动物不一样的最大体现，从原始部落的骨针、贝壳项链、房屋建筑物、岩洞壁画等都可以体现出人类有着艺术性和审美辨别能力。它可以总结为以下几个特点：实践性和主体性、合目的性与合规律性、形象性、形式美和形式感、创造性和情感性。从古到今，真善美都是艺术创作的主旨，它们在人类的生活各个方面渗透着，相互影响着，并不需要外物的提醒，只由我们自身而发的对它的追求，是我们的天性。在人类历史中出现的巫术文明、神话、舞台艺术等等综合表演的文化语言都能证明这一点。如果说自然界的美是通过一定的条件出现的，那人类则是可以不受限制地用艺术形式来表达美，绘画便是其中一种形式。随着时代的发展，人类的生活方式和生产方式都发生了质的改变，也涌现出大量的不同形式的新媒体艺术形式，但是对于现代绘画艺术，审美判断特征还渗透在它各个方面。就比如安德鲁·怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已苏醒》和何家英的《秋冥》等现代绘画作品，都体现着人性思维艺术审美性的特点，他们都是通过艺术创作的手段，将自己的感情色彩和对理想性完美的追求注入画中，有着属于画家自我的象征性符号，形成了不同于其他画家独特的艺术思想表现风格。

    二、艺术思想显现特征在现代绘画中的消解

    当泰勒斯说出那句“一切都是水”的名句的时候，东西方思想和思维方式开始分开了。理性思维的出现和发展，给人类带来了科技进步的甜头，不但解放了人的双手双脚，为人们带来了便利，还让人类有了探索宇宙真相的能力。这样的影响让学者们不断夸大理性思维的逻辑思想在社会发展的重要性，让它逐渐壮大甚至成为这个时代的主要思考模式，却不知其从另一个方面束缚着人类的思维。现代绘画的艺术思想显现特征就是在这个背景下开始消解的，具体原因可以总结为以下几点：

    （一）后现代主义美术的开始是现代绘画艺术思想艺术性消解的主要原因

    当代绘画艺术主要以后现代主义美术为主，它与现代主义基本是背道而驰，崇尚解构主义，反本质、反纯粹，非架上艺术、大众化艺术，突破传统审美，注重方法论和与科技时代结合，忽视原作的独特性和价值，注重作品的复数性与生产，总体来讲它的特征就是复制和消解。它多元化与变化让人们对它难以归类和确定，挑战着传统的艺术思想，甚至开始对人性思维艺术性对“美”的追求产生了怀疑。而且出现更多绘画形式的是运用科技的手段对其进行复制、拼凑甚至是抄袭。这是在肢解艺术思想，并不能把这称为具有人艺术系体能的艺术行为。对此吴冠中把后现代主义说的很有意思：“现代人说创造后现代艺术，可能是先知先觉者，也可能是一位立意标新，甚至欺世盗名。我们只看作品，不听宣言。”[2]

    （二）现代绘画变成时代政治运动的传声筒

    绘画作为政治和宗教的宣传工具，这也是一种历史的选择。每个时代都有歌颂时代主旋律的政治导向性绘画，它影响着人们的生活，也从侧面影响着艺术家对人性思维艺术思想的表现。

    （三）科学主导的思维方式

    以科学的学科方式将艺术思想观念肢解成为艺术与政治、艺术与哲学、艺术与科学、艺术与宗教等意识形态，并互为存在对象的存在形态存在，忽视了艺术思想中人类思维艺术性实质的综合性特征。再加上在思维模式的主导下社会分工越发明细，每人都被教育各尽其职，艺术思想指导下的现代绘画只掌握在少数艺术家的手中，人类天性拥有的审美艺术性已经开始慢慢消解了。

    （四）全球化现象的影响

    随着科技的无国界，文化相互交融，现在的我们就像是重返巴比塔上的人一样，开始丧失了自己文化的地域性、民族性和艺术性。

    三、结语

    用艺术思想探讨现代绘画的问题，其实质是呼唤人性的回归。对待艺术问题，应该用健全的思维去思考，不单是理性思维，还有艺术思想指导下的思维方式。在思考现代绘画问题不单单从现代绘画观念角度出发，而是学会从多视角多层面去理解现代绘画的形式和形态背后所蕴含的思想文化。这对于认识艺术和了解艺术有更好的基础和實践意义，对现代绘画发展、对艺术家创作问题有新的艺术思考角度，促使现代各自艺术文化思潮影响的中国对现存的绘画艺术有更深一步了解和认识。

    参考文献：

    [1]祝小苹.艺术学教程——艺术思想论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

    [2]王瑞芸.激浪派[M].北京：人民美术出版社，2004.

    [3]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

    [4]孙家祥.现代主义绘画解读[M].上海：上海教育出版社，2010.

    [5]丹纳 （Taine， H.）.艺术哲学[M].傅雷译.南京：江苏文艺出版社，1998.

    作者简介：

    李瑞，华南理工大学设计学院副教授，硕士研究生导师。

    杨玉玲，华南理工大学。