身体感受对宇宙秩序之源的摹仿

    摘 要：音乐是身体性的艺术，音乐的本质即身体感受之流溢。古希腊的音乐摹仿有形的事物，更摹仿无形的、和谐的宇宙秩序。回忆身体的神圣起源，摹仿宇宙秩序的源头，达到身体感受的天人相交的境界，乃是古希腊音乐的真正源头。

    关键词：音乐;身体感受;古希腊;摹仿;宇宙秩序之源

    1 音乐的本质即身体感受之流溢

    音乐是一种流溢到身体之外的身体感受，就像劳作的人会不知不觉发出劳动号子，充满感恩的人会不由自主地哼出喜悦的声音，当身体被某种感受充满时，就会自然运用声音和旋律，将这种感受表达出来，这就是音乐。在荷马史诗《奥德赛》中，女奴们看到主人远征归来，就以欢快的舞蹈和歌唱来热烈地迎接他们，可谓是古希腊生活中再自然不过的音乐表达了。[1]

    公元前476年，品达为当时取得赛马冠军的希耶隆写过一首赞颂诗，这首诗“以一个比衬开始”，用水和太阳衬托冠军的荣耀，最后进入对冠军直接的咏诵结束：“他挥舞着羊西西里羊群的正义的杖，尽收一切巅峰成就，被最美好的诗歌称颂。”[2]看到品达的赞美诗，我们可以想象在欢呼声盖天的壮观获胜场景中，品达如何感动地写下他的称颂。即便在比赛之后很长时间，当人们吟诵起他的诗歌，又会如同再次进入那辉煌的瞬间一样。

    音乐可以给人带来超越个体和时空的身体感受，这也正是音乐的奇妙之处。身体的感受是极其具体的，但是它却能够通过音乐以超越性的方式传递，并进而化为新的身体感受。正是在这个过程中，音乐成了人与人之间相通的桥梁。古希腊人热爱音乐，在他们的生活、文学、体育以及宗教中，音乐都占据十分重要的地位。古希腊的音乐常常与“和诗歌紧密结合”，“是诗、乐、舞三位一体的”，[3]因为其本质正是身体性的。

    2 音乐具有身体感受的摹仿性

    音乐的本质乃是身体性的。由于具有身体感通的能力，人在音乐中可以摹仿人和天地自然。德谟克利特提出“在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”[4]由于人可以感受到天地万物的特点，从而获得从自然而来的真实，因此才可能懂得音乐，从根本上来说，音乐源自身体感受对自然万物的摹仿。

    亚里士多德认为，一切艺术都起源于人摹仿的本性。“艺术模仿现实世界，艺术是真实的”。[5]“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管萧乐和竖琴乐，这一切实际上是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同……双管箫乐、竖琴乐以及其他具有同样功能的艺术（如排箫乐）只用音调和节奏）”。[4]

    不过，毕达哥拉斯和柏拉图等哲学家认为，对自然有声有形之物的摹仿，还不能算音乐的最初本源。音乐最美妙和最原初的意义，在于摹仿和分享了宇宙看不见的和谐。毕达哥拉斯学派认为“数是万物的原则”，“音乐是数字，而宇宙是音乐”，[6]整个宇宙就如同一部巨大的音乐诗，发出和谐美妙的声响。

    柏拉图延续了毕达哥拉斯派的这种思想，将音乐分为两类：听得见的音乐与听不见的抽象音乐。听得见的音乐是一种摹仿自然万物的技艺音乐，而在这些技艺摹仿之上，还有一种更为源头性的摹仿，就是对使万物和谐连接的神圣秩序的摹仿，从这样的摹仿中发出的听不见的音乐，才是最初的源头。“灵魂和宇宙得以分享的、统一的神圣秩序的象征，它不是使用着里拉琴和基萨拉琴的音乐家们所表演出来的那种音乐，而是一种存在于抽象之中的纯粹和谐”，[7]而“音乐之所以能够悦耳动听，打动人心，乃是因为其和谐……和谐不仅仅存在于音乐和数中间，还存在于宇宙构成，天体运动，乃至人类灵魂的不朽部分中间”。在柏拉图看来，神圣抽象秩序所呈现出来的和谐是美妙音乐的源头，是音乐摹仿的原型，“现实的技艺音乐只是由于摹本分有理念世界的原型，才多多少少获得了和谐的因素”。[7]正是由于这一永恒的美妙事物的存在，人才可能从中获得深层次的和谐感，并从中发出美妙动人的有声之声和无声之声。也就是说，回到那个象征着神圣秩序的源头，进入天人感通的状态之中，最美妙的音乐才会流淌出来。

    3 古希腊音乐源自身体感受对宇宙之源的摹仿

    对哲学家而言，宇宙秩序的源头其实就是古希腊信仰中代表秩序的天空神灵，尤其是奥林波斯主神——宙斯。“音乐”一词来源于古希腊语“μουσικη”，意思是“art of the Muses”，即缪斯女神的艺术。在古希臘人看来，音乐是缪斯女神的职责，是缪斯女神主导诗、乐、歌、舞等的总称，是艺术和文化的总和。公元前7世纪的古希腊抒情诗人阿尔克曼认为缪斯是乌拉诺斯（天空神）和盖亚（大地女神）的3个女儿。赫西俄德认为，缪斯女神共有9位，是记忆女神与宙斯所生，象征着智慧、秩序和权力的源头宙斯与记忆的结合。无论是何种说法，音乐都与代表着秩序的天空神灵有直接的关系。而宙斯之子太阳神阿波罗作为音乐之神，是缪斯的领导，也常与缪斯共同享受音乐的魅力。[8]

    从对宇宙秩序源头的摹仿来思考古希腊音乐，才能理解古希腊音乐早期的特征。在柏拉图看来，在古希腊传统的音乐中，有一种极其特殊的形式“nomoi”，比其他各类形式更为严肃和神圣，这似乎与音乐的源头有关。柏拉图谈道：“从前在我们希腊人中间，音乐分成若干种类和风格，一种是对神的祷祝，叫做颂歌;另一种和这对立的叫做哀歌;此外还有阿波罗的颂歌以及庆祝狄俄尼索斯诞生的颂歌，叫做‘酒神歌。从前人还另有一种歌，就叫做‘nomoi，上面还冠以‘竖琴调的字眼，这一切和其他歌调都区分得很清楚，不准演奏者把这种音乐风格和另一种音乐风格混淆起来。”[5]在古希腊音乐早期，颂歌和酒神歌都是直接献给神灵，尤其是献给宙斯和宙斯的儿女的。而Nomoi则专指游吟诗人为人们吟唱的叙事诗或史诗。Nomoi同时还兼具法律、习俗的意思。如果我们思考《神谱》《荷马史诗》两首最经典的Nomoi就会明白，古希腊最传统的Nomoi并非指普通生活意义上的叙事，而是一种回归宇宙、自然和人身体的神圣源头的叙事，也就是回到宇宙一切秩序源头的天空神灵的叙事。这种叙事实际上正是对古希腊人和城邦的起源合法性的回忆，因此才可能成为一种习俗和法律。

    古希腊伟大的抒情诗人品达，曾在其颂歌六中写道：“神圣的缪斯，你知道所有的事情——因着你的父亲雷神宙斯和母亲记忆女神，你有特权。”[9]音乐之所以具有意义，正是因为它能够记住一切关于宙斯的事情。从这个意义上而言，音乐“讲述的是真理”，并因而“具有了教化的首要功能”。[2]而所谓“本源的诗”，即一种能够唤起对于本民族起源的回忆的事物。古希腊的诗人们和音乐家正是由于重新回到并摹仿了这一起源，才迸发出灵感，唱出伟大的音乐之诗。

    参考文献：

    [1] 黄晓和.西方音乐史与名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2013：13.

    [2] 上官剑.希腊古风时代的诗教研究[M].北京：中国社会科学出版社，2017：60，18.

    [3] 朱敬修，闫霖，郑晓晖，葛姝亚，纪明明，李蕾，等.西方音乐史与名作鉴赏[M].郑州：河南大学出版社，2013：1.

    [4] 何乾三.西方哲学家、文学家、音乐家论音乐（从古希腊罗马时期到十九世纪）[M].北京：人民音乐出版社，1983：4，13.

    [5] 何乾三.西方音乐美学史稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2004：111，78.

    [6] 华娟.论古希腊音乐思想的“理”与“情”[D].湖南师范大学，2009：14.

    [7] 曾雪灵.论柏拉图的音乐思想——从历史与比较的角度入手[D].清华大学，2009：25，29.

    [8] 陈倩倩.希腊神话中阿波罗形象的艺术魅力[J].安徽文学（下），2017（4）：80-82.

    [9] 品达.品达洛布系列丛书（第六册）[M].哈佛大学出版社，1997：263.

    作者简介：樊杰，湖南师范大学教育科学学院副教授，硕士生导师，研究方向：古希腊教育哲学，教育社会学。