指尖的辉煌
邵杨
摘要：肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。除了独奏作品外，肖邦还有两部钢琴协奏曲，即《e小调第一协奏曲》和《f小调第二钢琴协奏曲》。本文就以肖邦《e小调第一协奏曲》为主题，赏析肖邦音乐情感。
关键词：e小调第一协奏曲 肖邦 协奏曲
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦出生于一个名为热拉左瓦沃拉小村庄。肖邦的音乐带有着浓烈的爱国情感。在肖邦19岁时就已创作了两首钢琴协奏曲。他在华沙、维也纳、巴黎各地举行了多场音乐会，他以柔和的演奏，难以形容的流畅赢得了专业报刊的高度评价。
肖邦的《e小调调第一钢琴协奏曲》运用了快-慢-快的三个乐章结构。但其中的乐句应用，细腻的旋律和富有色彩的和声变化，都很好地彰显了肖邦的特性。第一乐章是尤为成功的，鲜明生动的音乐形象和古典协奏曲所惯用的双呈示部，乐队演奏的第一呈示部很好地介绍了重要的音乐形象。乐队的齐奏给听者带来一种震撼又不失庄严与活力的感觉。
第一乐章的两个主题都极富有歌唱性，第一主题略为严肃，音乐饱满有力，但其中又充满着悲情无奈的意味，在此之前运用引子烘托出整个气氛，运用小提琴齐奏引入主题。再由乐队引入主部，小提琴拉出主部的主题，再由乐队的连接部引入副部。弦乐拉出副部美好的主题，再经过长笛及大管的发展旋律过渡到乐队齐奏的辉煌结束部分。钢琴在乐队沉寂后显示出来，听众的心仿佛又被带入一个新的世界。副部主题在E大调经过四次发展后有一个小的连接，然后进入结束部。结束部由三句引入新材料的乐句重复后，再加上一个充满动力的扩充句进入展开部。展开部由乐队减缩再现了引子材料，然后采用呈示部材料进入了第一个展开中心，采用结束部材料进入第二个展开中心，釆用引子主题进入第三个展开中心。整个展开部的和声调式非常不稳定，给人造成了调式调性的模糊，不过最终回归到e小调。再现部从乐队齐奏再现引子开始，经过非常简练的减缩再现后，迅速引入钢琴再现的主部。除了加花变奏外，再现部基本按照第二呈示部的结构再现了主部、连接部、副部。主部连接部基本都在e小调上，副部调式调性不稳定，最终回到e小调。结束部引用了新材料，大段充满动力的发展后，采用第二呈示部结束时的材料，引子的动机结束了钢琴部分，全曲在乐队减缩再现第一呈示部的结束部中，充满呼应的结束。
第二乐章是一个夜曲式的浪漫曲。小广板，由两部分构成，富于浪漫气息，这是明月之夜的梦幻。
首先，是弦乐组拉出的E大调无比轻柔的引子，为我们营造出一个幻想的空间，然后钢琴美妙的声音响起。这一段落以乐队的加入为标志分为两个部分，第二部分随着加花变奏装饰音的引用及转换到属调B 大调情绪上比第一部分稍显激动些。随后进入与A部并置的B部，B 部继续停留在B大调上。在弦乐拉出的两小节的连接后进入变化再现的A1，这时又回到了 E大调， 这部分与前面的A部的主题一样，只是采用了加花变奏。之后加入了新材料，使原本安静的夜晚起了波澜，之后又用八度的旋律掀起了又一次小高。随后笔锋一转又进入了 B1的美好主题。这次再现基本沿用了B部的旋律、规模，只是采用了肖邦惯用的加花变奏， 而且移到了 bA大调。随后是一个连接，短短三小节的连接却充满灵异的色彩，引子之后依次出现的这两个主题，在节奏与织体上稍有变化，总而言之这两个主题都具有鲜明的民间色彩但是又伴随这个忧伤的沉思与那浓烈炙热的情感交织。钢琴改变了整个乐章的情绪与色彩。副部与主部的对比更像是一首静谧的田园诗。它所要追求的是在寂静中倾吐他内心的声音，随着连续不流动音型的加入，音乐变得越发活跃。
第三乐章为活泼的快板，回旋曲式，富有波兰民族风味，钢琴的表现十分辉煌，不断插入乐队的呼应。它勾人心弦的优美旋律，巧妙无比的伴奏织体，民族特有的舞曲节奏，充满魔力的经过句，飘逸摇曳的自由节奏，无比巧妙细致的踏板都把人带入一个音乐的天堂，而这个天堂的每一个角落都清晰地刻着肖邦。以乐队在#c小调上节奏鲜明的前奏作为引子，逐渐过渡到E大调，用舞曲仿佛鼓手伴奏的节奏请出第一主题。
它是质朴的、简单的，是内在的、充满贵族气质的，一切不需要再去说出来，全部流露在他的音乐中。与乐队合作时的钢琴演奏部分是这首作品的灵魂所在，如何演奏它是关系到整个协奏曲是否演奏成功的关键。在这之后有个短小的过门，乐队部分强大的音响效果和钢琴灿烂辉煌的技巧都与主部形成了对比。听众感觉瞬间进入了一个欢快的世界，从那淡淡忧伤的第二乐章走出来。连接部的音乐轻巧异常，这不仅是由于旋律纤巧，和声及钢琴织体清澈透明，而且还由于旋风般的三连音进行所造成的效果。副部继续着节日般的欢乐气氛，它好像是一副田园风情的回话，你可以从中听到玛祖卡舞曲，听到坚定的顿脚声，眼前很容易浮现出舞蹈者们的姿态和动作，随着钢琴达到高潮，听者的情绪也随之被推向一种激动的边缘。三连音的动机再次出现，活跃的展开部从此开始。钢琴进入时的主题也是器乐性旋律的典型。在这类旋律线条比较单一清晰的乐句里，我们要纵向分析里面的音。整个句子的音色要干净明亮，即便是重要的音也切勿用笨拙而毫无弹性地去强调它，要给这些音更充分的准备。
第三主部是第二主题的第一次亮相。钢琴部分的旋律像一个舞动裙摆的姑娘，乐队的伴奏就是小鼓敲击的鼓点。这部分的调式调性也很富于变化。在乐队的小连接后进入钢琴演奏的第二个插部。在经过一个bE大调第一主题的假再现后，进入第四个主部。第四主部采用的是第一主题，这也是第一主题的最后一次出现。钢琴的第四插部也是这个乐章的尾声部分，在这一部分音乐要与前面的主题作呼应而且被推向高潮。
摘要：肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。除了独奏作品外，肖邦还有两部钢琴协奏曲，即《e小调第一协奏曲》和《f小调第二钢琴协奏曲》。本文就以肖邦《e小调第一协奏曲》为主题，赏析肖邦音乐情感。
关键词：e小调第一协奏曲 肖邦 协奏曲
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦出生于一个名为热拉左瓦沃拉小村庄。肖邦的音乐带有着浓烈的爱国情感。在肖邦19岁时就已创作了两首钢琴协奏曲。他在华沙、维也纳、巴黎各地举行了多场音乐会，他以柔和的演奏，难以形容的流畅赢得了专业报刊的高度评价。
肖邦的《e小调调第一钢琴协奏曲》运用了快-慢-快的三个乐章结构。但其中的乐句应用，细腻的旋律和富有色彩的和声变化，都很好地彰显了肖邦的特性。第一乐章是尤为成功的，鲜明生动的音乐形象和古典协奏曲所惯用的双呈示部，乐队演奏的第一呈示部很好地介绍了重要的音乐形象。乐队的齐奏给听者带来一种震撼又不失庄严与活力的感觉。
第一乐章的两个主题都极富有歌唱性，第一主题略为严肃，音乐饱满有力，但其中又充满着悲情无奈的意味，在此之前运用引子烘托出整个气氛，运用小提琴齐奏引入主题。再由乐队引入主部，小提琴拉出主部的主题，再由乐队的连接部引入副部。弦乐拉出副部美好的主题，再经过长笛及大管的发展旋律过渡到乐队齐奏的辉煌结束部分。钢琴在乐队沉寂后显示出来，听众的心仿佛又被带入一个新的世界。副部主题在E大调经过四次发展后有一个小的连接，然后进入结束部。结束部由三句引入新材料的乐句重复后，再加上一个充满动力的扩充句进入展开部。展开部由乐队减缩再现了引子材料，然后采用呈示部材料进入了第一个展开中心，采用结束部材料进入第二个展开中心，釆用引子主题进入第三个展开中心。整个展开部的和声调式非常不稳定，给人造成了调式调性的模糊，不过最终回归到e小调。再现部从乐队齐奏再现引子开始，经过非常简练的减缩再现后，迅速引入钢琴再现的主部。除了加花变奏外，再现部基本按照第二呈示部的结构再现了主部、连接部、副部。主部连接部基本都在e小调上，副部调式调性不稳定，最终回到e小调。结束部引用了新材料，大段充满动力的发展后，采用第二呈示部结束时的材料，引子的动机结束了钢琴部分，全曲在乐队减缩再现第一呈示部的结束部中，充满呼应的结束。
第二乐章是一个夜曲式的浪漫曲。小广板，由两部分构成，富于浪漫气息，这是明月之夜的梦幻。
首先，是弦乐组拉出的E大调无比轻柔的引子，为我们营造出一个幻想的空间，然后钢琴美妙的声音响起。这一段落以乐队的加入为标志分为两个部分，第二部分随着加花变奏装饰音的引用及转换到属调B 大调情绪上比第一部分稍显激动些。随后进入与A部并置的B部，B 部继续停留在B大调上。在弦乐拉出的两小节的连接后进入变化再现的A1，这时又回到了 E大调， 这部分与前面的A部的主题一样，只是采用了加花变奏。之后加入了新材料，使原本安静的夜晚起了波澜，之后又用八度的旋律掀起了又一次小高。随后笔锋一转又进入了 B1的美好主题。这次再现基本沿用了B部的旋律、规模，只是采用了肖邦惯用的加花变奏， 而且移到了 bA大调。随后是一个连接，短短三小节的连接却充满灵异的色彩，引子之后依次出现的这两个主题，在节奏与织体上稍有变化，总而言之这两个主题都具有鲜明的民间色彩但是又伴随这个忧伤的沉思与那浓烈炙热的情感交织。钢琴改变了整个乐章的情绪与色彩。副部与主部的对比更像是一首静谧的田园诗。它所要追求的是在寂静中倾吐他内心的声音，随着连续不流动音型的加入，音乐变得越发活跃。
第三乐章为活泼的快板，回旋曲式，富有波兰民族风味，钢琴的表现十分辉煌，不断插入乐队的呼应。它勾人心弦的优美旋律，巧妙无比的伴奏织体，民族特有的舞曲节奏，充满魔力的经过句，飘逸摇曳的自由节奏，无比巧妙细致的踏板都把人带入一个音乐的天堂，而这个天堂的每一个角落都清晰地刻着肖邦。以乐队在#c小调上节奏鲜明的前奏作为引子，逐渐过渡到E大调，用舞曲仿佛鼓手伴奏的节奏请出第一主题。
它是质朴的、简单的，是内在的、充满贵族气质的，一切不需要再去说出来，全部流露在他的音乐中。与乐队合作时的钢琴演奏部分是这首作品的灵魂所在，如何演奏它是关系到整个协奏曲是否演奏成功的关键。在这之后有个短小的过门，乐队部分强大的音响效果和钢琴灿烂辉煌的技巧都与主部形成了对比。听众感觉瞬间进入了一个欢快的世界，从那淡淡忧伤的第二乐章走出来。连接部的音乐轻巧异常，这不仅是由于旋律纤巧，和声及钢琴织体清澈透明，而且还由于旋风般的三连音进行所造成的效果。副部继续着节日般的欢乐气氛，它好像是一副田园风情的回话，你可以从中听到玛祖卡舞曲，听到坚定的顿脚声，眼前很容易浮现出舞蹈者们的姿态和动作，随着钢琴达到高潮，听者的情绪也随之被推向一种激动的边缘。三连音的动机再次出现，活跃的展开部从此开始。钢琴进入时的主题也是器乐性旋律的典型。在这类旋律线条比较单一清晰的乐句里，我们要纵向分析里面的音。整个句子的音色要干净明亮，即便是重要的音也切勿用笨拙而毫无弹性地去强调它，要给这些音更充分的准备。
第三主部是第二主题的第一次亮相。钢琴部分的旋律像一个舞动裙摆的姑娘，乐队的伴奏就是小鼓敲击的鼓点。这部分的调式调性也很富于变化。在乐队的小连接后进入钢琴演奏的第二个插部。在经过一个bE大调第一主题的假再现后，进入第四个主部。第四主部采用的是第一主题，这也是第一主题的最后一次出现。钢琴的第四插部也是这个乐章的尾声部分，在这一部分音乐要与前面的主题作呼应而且被推向高潮。
