浅谈闽剧“小三弦”伴奏与演唱的关系
陈敬昱摘要：闽剧是福建地方五大剧种之首，其在福州方言地区有广泛的演出市场，小三弦伴奏是闽剧特有的伴奏方式之一，其与演员的演唱有着密不可分的关系，研究小三弦伴奏与演员演唱二者的相互作用对于提升闽剧的艺术表达意义重大。文章首先阐述了小三弦伴奏与演员演唱呼吸的协调关系，接着分析了掌握恰当的演奏手法对于体现音乐形象方面的重要作用，在此基础上分析了小三弦伴奏者与演员演唱的互助合作关系，以期为其他闽剧小三弦伴奏者的表演与研究提供参考。
关键词：闽剧 “小三弦” 伴奏 演唱
闽剧有着悠久的历史，其最早可追溯到明末清初，至今已有400多年的历史，闽剧是劳动人民集体智慧的结晶，是劳动大众在长期的生产与生活中集体创作的成果，闽剧特有的音乐格调和特色使其在在福州方言中广受欢迎。在闽剧传统乐队结构中，组织严密、分工明细，伴奏员仅七人，固定七个职位、俗称“七条椅”。“三弦”（小三弦）在“七条椅”中占有一席之地，并发挥着重要作用。
小三弦伴奏是中国传统戏剧中一种特殊的艺术表达方式，对于演员的演唱起着十分重要的支撑和点缀作用。在闽剧中，小三弦伴奏首先起到交代提供故事背景的作用，同时，它也奠定了闽剧的主要表演风格。其次，它也是串联这个闽剧故事的音乐线索，小三弦伴奏的起承转合也同时预示着故事的产生、经过、发展、结果。再次，小三弦伴奏也丰富了闽剧的艺术表达。所以，要更加深刻的理解闽剧，必须深度理解小三弦伴奏者与演员演唱二者的相互关系。
一、小三弦伴奏与演员演唱呼吸的协调
无论是小三弦伴奏还是演员演唱，呼吸都起着十分重要的作用，因此在闽剧表演中一定要注意小三弦伴奏与演员演唱呼吸的协调。一般来说，小三弦伴奏不能完全按照节奏死板地弹唱，一定要顾及演唱者演唱的节奏，给演唱者足够的换气时间，才能达到最佳的演唱、伴奏效果。如小三弦伴奏完全按照自己的节奏弹唱，有可能造成音乐与演唱的脱节，所以在演奏时小三弦伴奏务必要注意与演唱者进行良好的协调。
二、掌握恰当的演奏手法，体现音乐形象
闽剧传统弹拨乐器只有月琴、小三弦、双清三种。小三弦的伴奏很广，它不仅可以独奏与合奏，还多用于曲艺的说唱。小三弦在闽剧音乐的定音是AEA，小三弦的琴杆平滑无品，各音自取。在演奏中，把位的控制和心中的音律高度，耳朵的判断能力、听觉能力、手的控制能力，琴杆琴弦滑音的手腕与手指控制能力都要在一瞬间同时表现音乐形象与伴奏风格。小三弦的演奏手法有两种：一种是“点挑弹勒滚揉吟”，此演奏方式多用于抒情情节的表达需要，一般来说，节奏较缓，是一种潺潺流水的方式表达情感。另一种是“拢轮扫拂贯打韵”，主要是通过手腕与手指在琴杆琴弦上下柔动，或快速滚动来产生的一种节奏较快的一种演奏方式，多用于故事的高潮部分，或用于表达欢快的故事情节。一急一缓，相互配合，构成了完整丰富的故事表达。
同时，还必须注意的是小三弦伴奏与演员演唱之间的相互关系，因为对于演员演唱而言，小三弦伴奏毕竟只起到点缀的作用，所以小三弦伴奏不能喧宾夺主，抢了演员的风头，而是应该扮演好“绿叶”的角色，通过音调及风格的变化对演唱起到很好的烘托作用。
三、小三弦伴奏者与演员演唱的合作
小三弦伴奏必须与演员演唱进行良好的配合，以达到感情上、心灵上的沟通。在戏曲创作舞台实践中，伴奏员与演员必须亲身去体会，去感受艺术的魅力，在相互配合中共同将闽剧的艺术表达提升到一个新的高度。
优秀传统闽剧《红裙记》浓郁的闽都风情，市井鲜明的主题，饶人心扉的音乐，华美亮丽的唱腔，深深撼动了观众的心。作曲家陈德忠老师在为该剧作曲时，把闽剧传统乐器小三弦、双清、椰胡以带腔形式融为一体伴奏，加强伴奏与演唱的合作意识，相辅相成，起到烘云托月、画龙点睛的作用，得到专家与观众的一致好评。
《红》五场的开场戏，柳氏在江边祭拜“亡夫”一场“更打”的音乐伴奏与演唱的合作，一段清脆柔情意象的乐曲。柳氏低沉压抑的演唱，如何体现此时的舞台意境，又如何与演员演唱的合作，小三弦伴奏则以“点挑弹勒滚揉吟”的伴奏手法。谱例1：
在凄凉音乐旋律中紧紧盯住演员演唱的呼吸气口的变化，把柳氏怀恋王成龙的思念情感通过演唱与伴奏淋漓尽致地体现出来。每场演出每弹到此段时，自己的心随着柳氏的无奈绝望凄美无助疼痛起来，仿佛身临其境。
传统闽剧《珍珠塔》姑母一段“双蝴蝶”的演唱，艺术性强，至今流传。这段唱词与音乐旋律充分体现了夫人在前来府上拜寿的各官夫人面前夸夸其谈，显耀门庭，欺贫爱富势利眼的人物情感。谱例2：
小三弦此处用滑音的技巧，来刻画人物的情感。充分发挥小三弦音域宽，穿透力强的特色，伴随着演员的身段，紧盯着演员的呼吸气口。在诙谐活泼、欢快的“欢蝴蝶”旋律中，小三弦以乐队带腔的灵魂出现，伴奏与演唱配合恰到好处。小三弦音域宽广、灵性、节奏掌握力强而不跳脱于乐队之外的艺术特点，把姑母此段“双蝴蝶”唱腔尽善尽美地展现给观众，使观众充分领略闽剧音乐的魅力。
四、结语
综上，文章阐述了小三弦伴奏与演员演唱呼吸的配合关系，分析了掌握恰当的演奏手法对于体现音乐形象方面的重要作用，在此基础上提出了小三弦伴奏者与演员演唱的互助合作关系，以期为其他闽剧小三弦伴奏者的表演与研究提供参考。
参考文献：
[1]王承植.论越剧音乐中的琵琶演奏艺术[J].戏曲艺术，2012，（08）.
[2]施中林.怒族曲调——《若邓》[J].今日民族，2011，（02）.
[3]施王伟.说唱音乐伴奏中的三弦[J].浙江传媒学院学报，2010，（04）.
[4]许少茹.三弦与粤乐[J].广东艺术，2007，（03）
[5]李文星.张树先及其小三弦弹奏艺术[J].云岭歌声，1999，（03）.
[6]刘慧.三弦演奏中的情感表现[J].天津音乐学院学报，1999，（02）.
关键词：闽剧 “小三弦” 伴奏 演唱
闽剧有着悠久的历史，其最早可追溯到明末清初，至今已有400多年的历史，闽剧是劳动人民集体智慧的结晶，是劳动大众在长期的生产与生活中集体创作的成果，闽剧特有的音乐格调和特色使其在在福州方言中广受欢迎。在闽剧传统乐队结构中，组织严密、分工明细，伴奏员仅七人，固定七个职位、俗称“七条椅”。“三弦”（小三弦）在“七条椅”中占有一席之地，并发挥着重要作用。
小三弦伴奏是中国传统戏剧中一种特殊的艺术表达方式，对于演员的演唱起着十分重要的支撑和点缀作用。在闽剧中，小三弦伴奏首先起到交代提供故事背景的作用，同时，它也奠定了闽剧的主要表演风格。其次，它也是串联这个闽剧故事的音乐线索，小三弦伴奏的起承转合也同时预示着故事的产生、经过、发展、结果。再次，小三弦伴奏也丰富了闽剧的艺术表达。所以，要更加深刻的理解闽剧，必须深度理解小三弦伴奏者与演员演唱二者的相互关系。
一、小三弦伴奏与演员演唱呼吸的协调
无论是小三弦伴奏还是演员演唱，呼吸都起着十分重要的作用，因此在闽剧表演中一定要注意小三弦伴奏与演员演唱呼吸的协调。一般来说，小三弦伴奏不能完全按照节奏死板地弹唱，一定要顾及演唱者演唱的节奏，给演唱者足够的换气时间，才能达到最佳的演唱、伴奏效果。如小三弦伴奏完全按照自己的节奏弹唱，有可能造成音乐与演唱的脱节，所以在演奏时小三弦伴奏务必要注意与演唱者进行良好的协调。
二、掌握恰当的演奏手法，体现音乐形象
闽剧传统弹拨乐器只有月琴、小三弦、双清三种。小三弦的伴奏很广，它不仅可以独奏与合奏，还多用于曲艺的说唱。小三弦在闽剧音乐的定音是AEA，小三弦的琴杆平滑无品，各音自取。在演奏中，把位的控制和心中的音律高度，耳朵的判断能力、听觉能力、手的控制能力，琴杆琴弦滑音的手腕与手指控制能力都要在一瞬间同时表现音乐形象与伴奏风格。小三弦的演奏手法有两种：一种是“点挑弹勒滚揉吟”，此演奏方式多用于抒情情节的表达需要，一般来说，节奏较缓，是一种潺潺流水的方式表达情感。另一种是“拢轮扫拂贯打韵”，主要是通过手腕与手指在琴杆琴弦上下柔动，或快速滚动来产生的一种节奏较快的一种演奏方式，多用于故事的高潮部分，或用于表达欢快的故事情节。一急一缓，相互配合，构成了完整丰富的故事表达。
同时，还必须注意的是小三弦伴奏与演员演唱之间的相互关系，因为对于演员演唱而言，小三弦伴奏毕竟只起到点缀的作用，所以小三弦伴奏不能喧宾夺主，抢了演员的风头，而是应该扮演好“绿叶”的角色，通过音调及风格的变化对演唱起到很好的烘托作用。
三、小三弦伴奏者与演员演唱的合作
小三弦伴奏必须与演员演唱进行良好的配合，以达到感情上、心灵上的沟通。在戏曲创作舞台实践中，伴奏员与演员必须亲身去体会，去感受艺术的魅力，在相互配合中共同将闽剧的艺术表达提升到一个新的高度。
优秀传统闽剧《红裙记》浓郁的闽都风情，市井鲜明的主题，饶人心扉的音乐，华美亮丽的唱腔，深深撼动了观众的心。作曲家陈德忠老师在为该剧作曲时，把闽剧传统乐器小三弦、双清、椰胡以带腔形式融为一体伴奏，加强伴奏与演唱的合作意识，相辅相成，起到烘云托月、画龙点睛的作用，得到专家与观众的一致好评。
《红》五场的开场戏，柳氏在江边祭拜“亡夫”一场“更打”的音乐伴奏与演唱的合作，一段清脆柔情意象的乐曲。柳氏低沉压抑的演唱，如何体现此时的舞台意境，又如何与演员演唱的合作，小三弦伴奏则以“点挑弹勒滚揉吟”的伴奏手法。谱例1：
在凄凉音乐旋律中紧紧盯住演员演唱的呼吸气口的变化，把柳氏怀恋王成龙的思念情感通过演唱与伴奏淋漓尽致地体现出来。每场演出每弹到此段时，自己的心随着柳氏的无奈绝望凄美无助疼痛起来，仿佛身临其境。
传统闽剧《珍珠塔》姑母一段“双蝴蝶”的演唱，艺术性强，至今流传。这段唱词与音乐旋律充分体现了夫人在前来府上拜寿的各官夫人面前夸夸其谈，显耀门庭，欺贫爱富势利眼的人物情感。谱例2：
小三弦此处用滑音的技巧，来刻画人物的情感。充分发挥小三弦音域宽，穿透力强的特色，伴随着演员的身段，紧盯着演员的呼吸气口。在诙谐活泼、欢快的“欢蝴蝶”旋律中，小三弦以乐队带腔的灵魂出现，伴奏与演唱配合恰到好处。小三弦音域宽广、灵性、节奏掌握力强而不跳脱于乐队之外的艺术特点，把姑母此段“双蝴蝶”唱腔尽善尽美地展现给观众，使观众充分领略闽剧音乐的魅力。
四、结语
综上，文章阐述了小三弦伴奏与演员演唱呼吸的配合关系，分析了掌握恰当的演奏手法对于体现音乐形象方面的重要作用，在此基础上提出了小三弦伴奏者与演员演唱的互助合作关系，以期为其他闽剧小三弦伴奏者的表演与研究提供参考。
参考文献：
[1]王承植.论越剧音乐中的琵琶演奏艺术[J].戏曲艺术，2012，（08）.
[2]施中林.怒族曲调——《若邓》[J].今日民族，2011，（02）.
[3]施王伟.说唱音乐伴奏中的三弦[J].浙江传媒学院学报，2010，（04）.
[4]许少茹.三弦与粤乐[J].广东艺术，2007，（03）
[5]李文星.张树先及其小三弦弹奏艺术[J].云岭歌声，1999，（03）.
[6]刘慧.三弦演奏中的情感表现[J].天津音乐学院学报，1999，（02）.
