咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》演唱处理
许启雪摘要：莫扎特一生创作了大量的歌剧，如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》《女人心》等等，他后期创作的《女人心》便是其喜歌剧（Opera Buffa）的代表作，尽管这部歌剧上演过后争议很大，但它仍然成为了歌剧史上的经典，尤其是里面的咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》更是女高音或次女高音选唱的经典曲目，而所有演唱者表现都具自己的风格特征和独到见解，笔者就这个问题提出自己的看法。
关键词：女人心 作品阐释 演唱处理
欧洲音乐史的古典主义时期出现了三位音乐巨匠，一是交响乐之父海顿，二是因古典乐派的集大成者浪漫乐派的开启者的贝多芬，三是被称之为“音乐神童”和的莫扎特。
莫扎特一身创作了大量的歌剧，有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》等等，其中《女人心》是他喜歌剧（Opera Buffa）的代表，尽管这部歌剧上演过后争议很大，但它仍然成为了歌剧史上的经典，尤其是其咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》更是女高音或次女高音选唱的经典曲目，而所有演唱者表现都具自己的风格特征和独到见解，笔者就这个问题提出自己的看法。
一、歌剧《女人心》
这是一部二幕歌剧，讲述的是有一个久经事故的单身汉，名字叫做阿尔分佐。一天，他设宴招待两个已订婚的年轻人：一个是弗兰都，一个是威廉。前者的未婚妻是窦拉贝拉，后者的未婚妻是费娥迪丽姬。他们在阿尔分佐的面前盛夸自己的未婚妻如何美丽，如何贤惠，但阿尔分佐告诉他们女人终究是女人，不要看她一时怎样的好，一旦有了另外的机缘，她必会忘掉以前的情人，两个年青的军人听了这个奇怪的论断，大大不以为然，待要和他争辩时，阿尔分佐便心平气和的告诉他们：“不用争辩，不用打斗，要检验你们的未婚妻对你们如何的忠贞，我们不妨来做个试验，看看结果如何。”两位军人便同意了。于是两个青年军人便假装入伍出发，临走时都恩爱有佳，依依不舍。之后阿尔分佐要两个年轻军人乔装成了从阿尔巴尼亚来的客人来到了他们爱人的家里，之后二位便向费娥迪丽姬和戴斯碧娜表示求爱，两位女士非常生气，想要把客人逐出，但是两位年轻人便假装服毒自杀，两位女士看到之后便惊慌失措，不知如何是好，阿尔分佐让窦拉贝拉化妆成医生救活了两位年轻人。
这时窦拉贝拉便对费娥迪丽姬和戴斯碧娜提了一些高明的意见，她说女人有时候固然应坚守贞节，有时候却可以灵活一点，这就是著名的《年轻的姑娘应该懂得》，最终在外乡人热情感化下费娥迪丽姬和戴斯碧娜终于答应和他们结婚，当大家正在预备热闹的婚宴时，忽然传来了弗兰都和威廉从前线回归的消息，这时两位青年脱下伪装，露出本来的面目，说出一切真相，两对恋人依旧和好如初。
二、《年轻的姑娘应该懂得》的作品阐释及其演唱处理
《年轻的姑娘应该懂得》是在歌剧第二幕中，当两姐妹拒绝两位男士的求爱时，女仆黛丝碧娜受阿尔分佐所托想极力劝说她们，以达到动摇她们爱情观的目时演唱的一首咏叹调，莫扎特的这首咏叹调给予角色较大的表演空间，在音区上整首歌曲强弱交替，快慢结合，给予人物丰富的感情，旋律优美流畅，富有动感。
第一段采用G大调，缓慢的速度（Andante），三拍子的节奏规律，从曲子开头到第13小节，歌词是：“年轻姑娘应该懂得社会上各种花样，也要洞察恶劣勾当，是好是坏，看得清爽，还要学会狡猾的伎俩，怎样被人爱上，”从这几句歌词旋律来看比较平稳，没有太大的跨度，所以唱这几句旋律时应以陈述而睿智的语气讲述年轻的姑娘在社会上应该懂得的道理，气息平稳，但因作者的旋律走向平稳，以及弱拍的起音，使得整段音乐细腻而不粗糙、优美而动听，演唱时要把相应的情感表现出来。从第14小节开始，歌词内容是这样的：“假装欢笑，故作悲伤，简直就像真的一样，简直就像真的一样。”旋律有了六度的变化，戏剧性稍有加强，旋律时而上行、时而下行的走势，增添了音乐的喜剧与滑稽感和不稳定感，歌唱时需要情感进一步升华，声音富有弹性而更加生动。用柔和的音色逐步动摇两位女士的思想。同时在明快的节奏中用诙谐的语气，奔放的情感表达黛丝碧娜教唆两位女士的内心世界以及她的应变能力巧妙地表现出来。但是歌唱时要注意气息的控制，不要因为音域的跨度大而出现气息不稳的现象，从歌词内容上看有教唆的意思，而且还要突破对方的心理防线，让对方逐步钻进自己的套子，这时要唱得生动形象，表情可以夸张一些、滑稽一些，也可以表现出审视、观察对方的表情、神态变化。
谱例1：
从第22小节进入第二个段落，速度变成了节奏欢快的小快板（Allegretto）。调性有所变化，由之前的G大调到现在的D大调，歌词是：“要同时面对一百位追求者，对于千位射出多情的目光的人，对于任何男人，难看或者漂亮，要善于隐瞒，不露真相，要面不改色，大胆的撒谎，”音乐为之一亮，旋律由平缓级进改为上下波动，伴奏的音型不变，但却出现了伴奏和声乐交替进行，音乐更加生动形象，女仆黛丝碧娜针对爱情伎俩的“爱情教师”形象逐渐凸显。显得她是情场高手，给两位女士她灌输世俗的爱情观念，因为调性的变化，使得音乐的色彩更加明亮，表现了窦拉贝拉的进一步教唆，歌唱时更加语言化一些，显出老练而平稳些，但情绪进一步升华。同时还必须用上多变而恰到好处的的面部表情。从29小节开始，出现了不稳定的Ⅳ，加深了向属音的倾向结束在主和弦的五音旋律位置上，强调不完满终止，使旋律整体没有那么强烈的终止感，继而往后发展，推动音乐到第一个高潮，在唱这里的时候要表现出一种预示，逐渐由浅入深，到36小节时音乐渐慢而充满了神秘感，最后情绪进一步爆发“要像女皇一样高高在上，要掌握大权，要让人敬仰”。唱这几句歌词时要表现人物内心的激动、高傲、优越、享受的状态态。加强声音力度，气息下沉。稳健地表现高潮。
从44小节开始进入第三个段落，这时高潮过后的平静，也可谓是抑扬顿挫，时而放开，时而收敛，到了这里，歌词又写到：“他们很听话，像绵羊一样，” 唱这一句时我会将歌声从高昂变得平缓，同时会保持线条的连贯，不分割旋律，保持旋律的完整性，注重音乐的流动感，表情得意一些，从乐谱旋律上下浮动的走向可以想象出好像是“女皇”玩弄“小羊羔”在手掌之中一样，神情得意。紧接着后面的内容又是黛丝碧娜清楚自己现在要做的就是把刚才劝说的话再强调一遍，加深这种世俗爱情观在她们心中的印迹。旋律回到G大调，这时歌唱的情绪比之前更进一步，达到教唆两位女士的目的，当歌词进入“女人要高高在上，掌握大权，让人敬仰”的地方时，也是作品进入全曲高潮的时候，应唱得坚定、高傲、快乐、享受、得意。让这种享受的心理影响两位女士，面部表情生动而夸张。从从作品的80到87小节，音乐持续在中高声区，要特别注意气息的运用，忌讳喊唱的情况，在高音中求稳，唱出优美而坚定的声音，同时不失诙谐感，从而表现窦拉贝拉活泼而机敏的人物性格形象。
从87小节到最后：重复前面的歌词，也是高潮过后的最后教唆也是结尾的预示：歌词又一次说：“他们像一群绵羊一样听话，万岁黛丝碧娜，真像女皇，万岁黛丝碧娜，真像女皇，真像女皇，真像女皇。”但情绪又一次在平稳中进行，说话似的进入结尾，不需夸张，加强胸腔共鸣，再一次的教唆地表达“真像女皇，真像女皇，真像女皇！”。
三、结语
从歌剧《女人心》我们领略到莫扎特歌剧作品旋律的优美轻快、音乐形象的丰富多样，也是那样的积极乐观向上， 这不得不让我们回顾在古典时期之前欧洲爆发了在思想文化领域的“启蒙运动”，“启蒙运动”对当时的教会权威和封建制度采取反叛的态度，把理性推崇为思想和行动的基础，提出“自由、平等、博爱”的口号，使得古典时期的音乐作品具有丰富的哲理性。
从另一角度来说， 费娥迪丽姬和黛丝碧娜在本质上是善良且渴望拥有真爱的代表，表面上的玩世不恭实则是情感受伤后对现实逃避的一种自我保护手段。莫扎特所创作的歌剧咏叹调旋律优美、人物形象生动，为声乐演唱者对于声音的训练提供了一定的基础。演唱莫扎特的歌剧咏叹调， 不仅对要求气息强有力的控制与掌握、以及对歌唱的“线条感”要求极为严厉。所以总有人莫扎特的作品太富“挑战性”。
歌剧咏叹调是表演和演唱相结合的艺术，面对一首咏叹调作品时，我们都应要尊重作曲家的创作基础，发挥联想和想象，结合音乐完美的演绎作品。
参考文献：
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2003.
关键词：女人心 作品阐释 演唱处理
欧洲音乐史的古典主义时期出现了三位音乐巨匠，一是交响乐之父海顿，二是因古典乐派的集大成者浪漫乐派的开启者的贝多芬，三是被称之为“音乐神童”和的莫扎特。
莫扎特一身创作了大量的歌剧，有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》等等，其中《女人心》是他喜歌剧（Opera Buffa）的代表，尽管这部歌剧上演过后争议很大，但它仍然成为了歌剧史上的经典，尤其是其咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》更是女高音或次女高音选唱的经典曲目，而所有演唱者表现都具自己的风格特征和独到见解，笔者就这个问题提出自己的看法。
一、歌剧《女人心》
这是一部二幕歌剧，讲述的是有一个久经事故的单身汉，名字叫做阿尔分佐。一天，他设宴招待两个已订婚的年轻人：一个是弗兰都，一个是威廉。前者的未婚妻是窦拉贝拉，后者的未婚妻是费娥迪丽姬。他们在阿尔分佐的面前盛夸自己的未婚妻如何美丽，如何贤惠，但阿尔分佐告诉他们女人终究是女人，不要看她一时怎样的好，一旦有了另外的机缘，她必会忘掉以前的情人，两个年青的军人听了这个奇怪的论断，大大不以为然，待要和他争辩时，阿尔分佐便心平气和的告诉他们：“不用争辩，不用打斗，要检验你们的未婚妻对你们如何的忠贞，我们不妨来做个试验，看看结果如何。”两位军人便同意了。于是两个青年军人便假装入伍出发，临走时都恩爱有佳，依依不舍。之后阿尔分佐要两个年轻军人乔装成了从阿尔巴尼亚来的客人来到了他们爱人的家里，之后二位便向费娥迪丽姬和戴斯碧娜表示求爱，两位女士非常生气，想要把客人逐出，但是两位年轻人便假装服毒自杀，两位女士看到之后便惊慌失措，不知如何是好，阿尔分佐让窦拉贝拉化妆成医生救活了两位年轻人。
这时窦拉贝拉便对费娥迪丽姬和戴斯碧娜提了一些高明的意见，她说女人有时候固然应坚守贞节，有时候却可以灵活一点，这就是著名的《年轻的姑娘应该懂得》，最终在外乡人热情感化下费娥迪丽姬和戴斯碧娜终于答应和他们结婚，当大家正在预备热闹的婚宴时，忽然传来了弗兰都和威廉从前线回归的消息，这时两位青年脱下伪装，露出本来的面目，说出一切真相，两对恋人依旧和好如初。
二、《年轻的姑娘应该懂得》的作品阐释及其演唱处理
《年轻的姑娘应该懂得》是在歌剧第二幕中，当两姐妹拒绝两位男士的求爱时，女仆黛丝碧娜受阿尔分佐所托想极力劝说她们，以达到动摇她们爱情观的目时演唱的一首咏叹调，莫扎特的这首咏叹调给予角色较大的表演空间，在音区上整首歌曲强弱交替，快慢结合，给予人物丰富的感情，旋律优美流畅，富有动感。
第一段采用G大调，缓慢的速度（Andante），三拍子的节奏规律，从曲子开头到第13小节，歌词是：“年轻姑娘应该懂得社会上各种花样，也要洞察恶劣勾当，是好是坏，看得清爽，还要学会狡猾的伎俩，怎样被人爱上，”从这几句歌词旋律来看比较平稳，没有太大的跨度，所以唱这几句旋律时应以陈述而睿智的语气讲述年轻的姑娘在社会上应该懂得的道理，气息平稳，但因作者的旋律走向平稳，以及弱拍的起音，使得整段音乐细腻而不粗糙、优美而动听，演唱时要把相应的情感表现出来。从第14小节开始，歌词内容是这样的：“假装欢笑，故作悲伤，简直就像真的一样，简直就像真的一样。”旋律有了六度的变化，戏剧性稍有加强，旋律时而上行、时而下行的走势，增添了音乐的喜剧与滑稽感和不稳定感，歌唱时需要情感进一步升华，声音富有弹性而更加生动。用柔和的音色逐步动摇两位女士的思想。同时在明快的节奏中用诙谐的语气，奔放的情感表达黛丝碧娜教唆两位女士的内心世界以及她的应变能力巧妙地表现出来。但是歌唱时要注意气息的控制，不要因为音域的跨度大而出现气息不稳的现象，从歌词内容上看有教唆的意思，而且还要突破对方的心理防线，让对方逐步钻进自己的套子，这时要唱得生动形象，表情可以夸张一些、滑稽一些，也可以表现出审视、观察对方的表情、神态变化。
谱例1：
从第22小节进入第二个段落，速度变成了节奏欢快的小快板（Allegretto）。调性有所变化，由之前的G大调到现在的D大调，歌词是：“要同时面对一百位追求者，对于千位射出多情的目光的人，对于任何男人，难看或者漂亮，要善于隐瞒，不露真相，要面不改色，大胆的撒谎，”音乐为之一亮，旋律由平缓级进改为上下波动，伴奏的音型不变，但却出现了伴奏和声乐交替进行，音乐更加生动形象，女仆黛丝碧娜针对爱情伎俩的“爱情教师”形象逐渐凸显。显得她是情场高手，给两位女士她灌输世俗的爱情观念，因为调性的变化，使得音乐的色彩更加明亮，表现了窦拉贝拉的进一步教唆，歌唱时更加语言化一些，显出老练而平稳些，但情绪进一步升华。同时还必须用上多变而恰到好处的的面部表情。从29小节开始，出现了不稳定的Ⅳ，加深了向属音的倾向结束在主和弦的五音旋律位置上，强调不完满终止，使旋律整体没有那么强烈的终止感，继而往后发展，推动音乐到第一个高潮，在唱这里的时候要表现出一种预示，逐渐由浅入深，到36小节时音乐渐慢而充满了神秘感，最后情绪进一步爆发“要像女皇一样高高在上，要掌握大权，要让人敬仰”。唱这几句歌词时要表现人物内心的激动、高傲、优越、享受的状态态。加强声音力度，气息下沉。稳健地表现高潮。
从44小节开始进入第三个段落，这时高潮过后的平静，也可谓是抑扬顿挫，时而放开，时而收敛，到了这里，歌词又写到：“他们很听话，像绵羊一样，” 唱这一句时我会将歌声从高昂变得平缓，同时会保持线条的连贯，不分割旋律，保持旋律的完整性，注重音乐的流动感，表情得意一些，从乐谱旋律上下浮动的走向可以想象出好像是“女皇”玩弄“小羊羔”在手掌之中一样，神情得意。紧接着后面的内容又是黛丝碧娜清楚自己现在要做的就是把刚才劝说的话再强调一遍，加深这种世俗爱情观在她们心中的印迹。旋律回到G大调，这时歌唱的情绪比之前更进一步，达到教唆两位女士的目的，当歌词进入“女人要高高在上，掌握大权，让人敬仰”的地方时，也是作品进入全曲高潮的时候，应唱得坚定、高傲、快乐、享受、得意。让这种享受的心理影响两位女士，面部表情生动而夸张。从从作品的80到87小节，音乐持续在中高声区，要特别注意气息的运用，忌讳喊唱的情况，在高音中求稳，唱出优美而坚定的声音，同时不失诙谐感，从而表现窦拉贝拉活泼而机敏的人物性格形象。
从87小节到最后：重复前面的歌词，也是高潮过后的最后教唆也是结尾的预示：歌词又一次说：“他们像一群绵羊一样听话，万岁黛丝碧娜，真像女皇，万岁黛丝碧娜，真像女皇，真像女皇，真像女皇。”但情绪又一次在平稳中进行，说话似的进入结尾，不需夸张，加强胸腔共鸣，再一次的教唆地表达“真像女皇，真像女皇，真像女皇！”。
三、结语
从歌剧《女人心》我们领略到莫扎特歌剧作品旋律的优美轻快、音乐形象的丰富多样，也是那样的积极乐观向上， 这不得不让我们回顾在古典时期之前欧洲爆发了在思想文化领域的“启蒙运动”，“启蒙运动”对当时的教会权威和封建制度采取反叛的态度，把理性推崇为思想和行动的基础，提出“自由、平等、博爱”的口号，使得古典时期的音乐作品具有丰富的哲理性。
从另一角度来说， 费娥迪丽姬和黛丝碧娜在本质上是善良且渴望拥有真爱的代表，表面上的玩世不恭实则是情感受伤后对现实逃避的一种自我保护手段。莫扎特所创作的歌剧咏叹调旋律优美、人物形象生动，为声乐演唱者对于声音的训练提供了一定的基础。演唱莫扎特的歌剧咏叹调， 不仅对要求气息强有力的控制与掌握、以及对歌唱的“线条感”要求极为严厉。所以总有人莫扎特的作品太富“挑战性”。
歌剧咏叹调是表演和演唱相结合的艺术，面对一首咏叹调作品时，我们都应要尊重作曲家的创作基础，发挥联想和想象，结合音乐完美的演绎作品。
参考文献：
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2003.
