在动画场景设计课程教学中数位板的使用初探
张飞越
摘要：数位板作为新兴的动画创作工具正在逐步影响着动画教学。该文章以介绍何为数位板开始，分析了数位动画授课与传统动画授课之间的差异及数位板在使用过程中的特点。该文作者作为动画专业的从教者，在授课过程中进行了不断的尝试与探索，提出了在动画场景设计课程教学中数位板指导与实训的方法。
关键词：数位板 动画场景 教学
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）05-0045-02
引言
在传统的动画场景设计课程教学中，教师的授课与学生实训的方式，依然以手工绘画为主，虽然这是目前较为主流的授课方式，但在教学过程中依然有着制约其授课效果的客观因素，比如：教师无法点对点地展示，学生必须围绕在教师周围，才能看到教师的示范；传统的场景绘制容错率低，甚至误画一笔就有可能因为无法修改而导致整张作品全部作废，一定程度上降低了学习效率。而在数字动画技术蓬勃发展的今天，利用数位板进行数位绘画的新兴教学模式可以弥补上述的不足，为动画场景设计课程的教学带来了很多的便利，让其中过多的环节得以简化，绘制的作品更为细致，学生的作品“产量”大大增加。
一、认识数位板与数位绘画
数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，它是一种基于计算机电磁式输入技术的计算机输入设备，通常是由一块板子和一支压感笔组成。它在软硬件配合下可实现模拟传统绘画工具的表现效果。数位板可以根据不同的绘画风格，模拟不同的绘画效果，如油画、水墨、仿生绘画等。目前数位板已经广泛应用于美术设计、游戏动漫设计、工业设计、数码摄影、影视后期等领域。
二、数位板在使用过程中的特点
数位板作为在动画场景设计课程中使用的新媒介，也有其自身的特点，而这些特点也是相较于传统场景绘制时所蕴含的优势，笔者将这些特点归纳如下：
（一）易修改性
在用数位板进行绘制时，若画错或者绘制得不满意，可以直接用虚拟的橡皮工具擦除，或者直接使用撤销命令还原到上一个步骤。数位绘画的易修改性可以毫无痕迹地消除绘画者不想要的内容，无须担心伤及纸张或画材的浪费。此外，创作者甚至可以临时改变虚拟画纸的大小，对于画面的布局进行随意的裁切组合。
（二）易缩放性
在传统绘画过程中，创作者需要不断地改变与作品之间的距离，来实现与作品整体、细节之间的创作互动；而在数位绘画过程中，创作者大可坐在屏幕前使用控制命令调节画面大小来实现距离的变化，创作者与画布的距离大小只是相对的，屏幕内所表现就是画面的相对大小。
（三）易复制性
易复制性是数位板绘画的一个重要特征，相较于传统绘画而言，原先需要反复绘制的一处景物、细节等，现在只需要简单的复制粘贴命令，既可以轻松实现，再通过诸如缩放、变形、拖拽等命令，实现与被复制品截然不同的视觉效果。因此，作者的注意力可以更加专注在作品整体水准的提升方面。
（四）易展示性
在传统的动画场景教学过程中，教师的示范，学生的观摩需要面对面进行，授课效率有待提升。而使用数位板授课的教师，可以在机房内使用一台电脑通过演示软件实现实时演示，学生可以通过显示屏清楚地看到教师每一步骤的演示操作。若条件允许，教师甚至可以通过网络，跨越地理限制进行教学与互动，使网络另一端的学生学习与站在教师身边观看无异。
三、动画场景设计课程教学中数位板的使用方法
基于数位板的动画场景设计课程教学是运用数位绘画这种新兴表现形式进行的一种教学活动尝试，它改变了传统动画教学方式，影响了场景实训中解决问题的思考方式，促进了教学信息的交流与互动。笔者以传统绘画方式进行动画场景设计课程的授课经验为基础，在所执教的专业班级采用了Wacom影拓系列数位板与Photoshop软件进行演示讲授，并要求学生统一使用数位板进行绘画实训，总结出以下方法：
（一）指导学生采用临摹法，快速熟练掌握数位板与软件的使用
该临摹法可以分解为三个阶段：
第一阶段，让学生进行基础的线条临摹。学生可以通过基础的线条练习，熟悉数位板的操作。基础线条的训练，可以帮助学生熟悉数位板上的有效绘画范围，数位板上的有效绘画范围对应着电脑的显示屏的范围，数位笔替代了鼠标，进行点击、滑动操作。教师在示范过程中应当注意演示难度的循序渐进性，可以从简单的正六面体开始，逐渐加深到诸如石头、草地等自然的事物。（如图1）所示。
第二阶段，让学生进行基础的笔触压力训练。现在市面上几乎所有品牌的绘图数位板均会配备电磁笔压力感应功能。教师应当指导学生掌握运用压力感应绘图的技巧，从熟悉力度控制开始，到能够画出完整的形状粗细变化均匀的线条，再到后来能够自如地运用压力感应绘制出完整的实训作业。
第三阶段，让学生运用笔刷进行基础的明暗关系训练。该阶段的训练需要建立在学生已经能够熟练掌握线条与压力感应的手绘方法基础上，通过模拟传统素描明暗关系的画法，如临摹绘制出石膏球体、石膏圆柱体、石膏正六面体等，综合运用线条、压力感应的方法，对于物体表面的受光面与背光面进行分析与绘制。教师在授课时，应当采用案例对比的方式进行讲授，例如：在绘制背光面阴影时，采用不同类型、不同大小的笔刷会有不同的视觉效果，笔刷较小、边缘较硬，擅于对物体细节进行描绘；笔刷较大、边缘较柔，擅于对物体整体氛围进行描绘。（如图2）所示。
（二）指导学生使用仿生笔刷或第三方笔刷，提升数位绘画技巧
笔刷的选择与制作，是数位绘画领域内重要的研究范畴，教师在指导学生使用笔刷进行绘制时，可以尝试性地推荐学生制作自定义笔刷，但由于教学时间所限，笔者推荐使用Photoshop内的自带笔刷和从互联网下载的共享性质的第三方笔刷：“Blurs Good Brush”，该第三方笔刷由杨雪果制作，其中包含了很多仿生性质的成品笔刷，比如：树叶、岩石、人類皮肤、雾气笔刷等。
教师授课时，可以鼓励学生去尝试使用，一方面可以大大提升绘画效率，另—方面也可以激发学生的绘画兴趣，但是若要求学生将所有笔刷——尝试一次，不太可能也太耗费时间。笔者认为，教师可以推荐一些自己平时常用的笔刷，传授使用过程中的经验、技巧、方法，再根据实训要求让学生有针对性地去尝试其他类别的笔刷。
笔者以《树》为主题，要求学生运用Blurs Good Brush所提供的仿生笔刷进行实训，并自己亲自做示范，传授学生在使用仿生画笔进行绘画时的技巧方法。笔者将所授课的笔刷使用步骤（如图3）所示。
步骤一，用简单的线条勾勒出树的整体轮廓。
步骤二，新建图层，使用“Good画笔-1”笔刷，选择适当的棕色，绘制出树干部分，注意使用笔尖压力感应，来控制树枝的粗细程度。
步骤三，新建图层，使用仿生笔刷“叶子-1T”，选择适当的绿色，绘制出树叶的整体效果，在绘制过程中可以适当选择其他类型的模拟叶子的笔刷，也需要注意树叶的整体明暗变化，盡可能地勾勒出树顶郁郁葱葱的蓬松感。使用橡皮工具，擦除不必要的线条或色块，之后使用“色相/饱和度”工具进行整体调色，添加石头底座，直至完成绘画。
（三）指导学生进行上色专项训陈，专注细节刻绘
上色训练贯穿着动画场景设计课程授课的始终，从开始的线条稿，到明暗关系，再到后期的色彩细节都涉及到上数位绘画上色理论。色彩感觉好、使用数位绘画上色技术熟练的学生，在就业时就更容易得到用人单位的青睐。因此，指导学生进行上色专项训练是动画场景设计课程的重要一环。
笔者根据授课经验，在所执教的专业班级以《苹果》临摹为上色的出发点，逐渐深入，重点讲授色彩细节的刻绘，并亲自示范，传授学生在上色时的技巧方法。笔者将授课的操作步骤（如图4）所示。
步骤一，选择好被临摹图片使用线条勾勒出苹果的整体形状，并选择“Good画笔-1”笔刷，用淡黄色作为苹果绘制的“起底色”进行涂色。
步骤二，根据图片，分别选择适当的红色、绿色、淡黄色，绘制出苹果整体颜色的走势。
步骤三，选择“细节条纹笔”工具，选择适当的颜色刻绘苹果细节，细节刻绘过程中，笔刷的尺寸不易设置得过大，“细涂慢抹”是色彩细节刻绘的主流方法。待一处细节刻绘完毕，可将图像缩小，观察整体，若要再刻绘另一处，即再放大，以此类推。
步骤四，待所苹果的有细节调整完毕后，画上用同样方法绘制出苹果底部的树叶和阴影，进行整体调色，直至完成绘画。
结语
数位板在动画场景设计课程教学中的应用是对传统动画场景教学的革新与发展，每种事物都必须经历由产生、发展、到成熟的过程，在动画教学中数位板作为一种新事物。在各方面还需不断完善。笔者使用数位板进行授课和演示，是—次新的尝试。笔者根据教学经验归纳总结了相关理论方法，虽不成熟，但也可供动画专业从教者参考一二。
