关于推广室内乐的研究
徐立旄
摘要：对推广室内乐的研究，以期带动对高雅艺术的普及。本文从对百姓生活中音乐现状的分析以及探究室内乐的优势，通过调查走访，文献查阅，采用定量分析及定性分析，论证了推广室内乐的有效性及可行性以及对普及高雅艺术的反拨作用。
关键词：推广 普及 室内乐 高雅艺术
《礼记·乐记》道：“礼以道其志，乐以和其声。”这是中国古代的治国方针。礼节可以引导人民的节操，音乐可以调和人民的声音与言论，如此节操才会适度，声音才会肃穆，不致乖戾。又曰：“知乐者几于礼矣！礼乐皆得，谓之有德。” 如果能将礼乐体之于身的话，就可称作有德之人了。孔子指的“乐”是“雅乐”，提出“正乐”的主张。因此，让百姓大众聆听尚乐雅音，便是一种社会责任。笔者通过对音乐在百姓生活中的现状分析，试图以室内乐为范例，引领普通百姓进入高雅艺术的殿堂，让百姓的生活也充满“阳春白雪”。
一、推广室内乐的原因
（一）大众对音乐形式理解的单一性
日新月异的现代科技，使音乐的传播渠道更为广泛和便利。人们不仅仅局限于只有坐在家中才能听音乐了，商场、饭店、酒吧、咖啡厅、车厢内、广场等等，无处不充斥着音乐，挂着耳机的年轻人穿梭于大街小巷，音乐无处不在。然而笔者调查了各种场所播放的音乐后发现，大部分是那些时尚绚烂，而往往又会明日黄花的流行音乐；再通过与出入各种场所的人随意交谈，发现大多数人对音乐及其形式的认识，只停留在“听歌听词”的层面上。他们对音乐的认识片面、单一。
（二）无法听懂高雅音乐。
古典音乐虽然只是整个音乐世界中的一个构成部分，但这个部分却代表着一种至高无上的价值和修养。不管人们怎样去理解，古典音乐就是人们心目中的高雅艺术，这“高雅”二字无形中就在它与大众之间筑起了一道壁垒。尤其是代表高雅音乐的古典音乐又是西方的舶来品，演奏的乐器多是富丽堂皇，精致美观。其外形上，音乐形式上都甚为讲究；而往往挚爱这种音乐的人大多思想丰富深邃，举止文雅。也许无法听懂高雅音乐成了百姓们逃离的借口，而非真正的原因。其实，音乐何须懂？我听，故我在！
（三）让高雅音乐大众化，而非少数人的专利。
音乐属于意识形态的范畴，其教化作用已经在历史的长河中得到了验证，显然成了亘古不变的真理。它既然可以“善民心”、“和民性”、“移风易俗”，为什么这些高雅音乐仅仅是部分人的饕餮大餐，而不能成为百姓餐桌上精致的佳肴呢？在西方大众文化中流行这样一个理论，即安东尼奥·葛兰西的霸权理论，权威通常不会通过强迫，而是通过被认可的方式，将其思想加诸于其他阶级，他并非永恒状态，而必须由权威来主动争取并巩固，因此，他同样可以消失。
二、对室内乐的推广
（一）室内乐的特点
室内乐原指在室内为少数人表演的音乐。它参加的人数少，规模小，不须要太大场地，通常可以在家庭或少数人聚会的场所进行。室内乐的声部独立清晰，在音乐上有恬淡悦耳的音响，亲切高雅的情愫，精美而清晰的交织，是其他音乐形式所不能给予的音乐体验，它常常可以为人们的精美晚宴，婚礼或其他一些仪式助兴，人们也可以找一些志同道合的人来欣赏享受。因此，室内乐完全可以走进校园，进入社区甚至家庭。在表演期间，表演者还可以做简短、轻松的解释，让听众融入其中，氛围更加和谐安逸。
（二）室内乐的作品
室内乐的作品体裁多为奏鸣曲、夜曲、小夜曲等，演奏技术相对简单，如奏鸣曲就是由一件（钢琴奏鸣曲）或少数几件乐器演奏，乐章少，有时便于教学或娱乐，甚至压缩为一个乐章；又如夜曲，也是一种小型套曲，肖邦的《降E大调夜曲》、《C小调夜曲》格调高雅，气质恬静；舒伯特的《小夜曲》，歌声悠扬动人，曲调缠绵委婉，是在黄昏夜晚徘徊于恋人窗前演唱的情歌。这些作品可以让听众荡起涟漪，产生共鸣。
（三）室内乐在古典音乐中的地位
古典音乐包含了交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等体裁。显而易见，室内乐便是其中一个组成部分，而这一部分无论是从形式、语言、技术还是思想上，都堪称古典音乐之典范，高雅音乐之精品。从形式上，它包括了声乐和器乐两部分，既可以“唱”，也可以“奏”，按照声部和配器的要求，既可以“独”，也可以“重”；从语言上，由于每一声部相当独立和个性化，它的声音清晰、细腻，声部织体缜密精细，尤擅长描绘意境，刻画心里；从技术上，由于各声部的乐器在组合关系上更加精雕细镂，因此要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，虽然在重奏中，不追求个人技巧的任意发挥，但声部间的配合默契，没有个人高超娴熟的技巧，是很难达成的；从思想上，与交响乐相比，室内乐显得感情细腻、含蓄，要求欣赏着细致深入体会，产生联想。
三、对推广室内乐的研究
（一）理论依据
一门学科都是由许多分支组成的，这些分支犹如一个个结构完整的细胞支撑着这门庞大的学科体系。然而各分支又有其相对的独立性和活跃性，可以在自己的领域内不断发展成长，从而丰富和完善着其所从属的体系。对分支学科的研究，而带动学科的前进，是与矛盾的特殊性原理相符的。而德国教育家根舍因的“范例教学”理论，为这次推广室内乐的探讨提供了理论依据。
（二）研究方法及内容
通过大量的走访和交谈，走访了各类领域，如学校、事业单位、企业及其他公共场所，交谈对象多为在校大学生、白领及社区居民；走访调查了人们能接触音乐的场所及其所获取的音乐材料，交谈内容涉及他们对音乐的认识、感悟及热爱程度；查阅了一些文献资料，采用定性分析与定量分析的方法，数据来源准确，对现状的分析符合逻辑，理论依据可靠实用。
（三）研究结果
调查发现：80%以上的人对古典音乐、室内乐缺乏基本常识，对高雅音乐的概念模糊不清；85%的人都承认音乐的娱乐性，而不足60%的人认识不到音乐的怡情养性的教化功能。随着物质生活的丰盈，人们的情感需求也在与日俱增，他们向往优雅的生活方式，转向高雅艺术，渴望聆听高雅的声音，但是他们不知道听什么？怎么听？去哪儿听？室内乐的推广正是为解决这一难题而提出的。
四、推广室内乐对普及高雅艺术的启示
推广室内乐旨在让大众百姓了解音乐的多样性，消除他们对高雅音乐的神秘感和恐惧感，拆掉高雅音乐与百姓之间的壁垒，让高雅的东西流淌于世俗间，“独乐乐不如众乐乐！”
首先，要转变观念。以往贵族所独享的“雅”是狭隘的，自私的，是小“雅”；只有不断提升大众的艺术品位，赋予社会责任感的“雅”才称得上真正的“大雅”、“高雅”。
其次，一个美的东西出现之时，也是它开始流行之时，只是它的流行渠道，速度更多的受到了人为因素的制约。如果人们，特别是那些创造美、懂得美或拥有美的人敢于去探索，去开渠引流，那这个世界就是雅音弥漫了。
五、结语
室内乐的特点决定了其推广的优越性是其他音乐形式无可比拟的，它高上去可以登上大雅之堂，沉下来可以亲近于民；他可以在“俗”与“雅”之间架起一座桥梁；同时对普及高雅艺术具有反拨作用。
参考文献：
[1]江柏安，周锴.音乐的文化与审美[M].湖北：武汉大学出版社，2007.
[2]江文也.孔子的乐论[M].上海：华东师范大学出版社，2008.
[3]鲁成文.爱上古典音乐[M].重庆：重庆大学出版社，2011.
摘要：对推广室内乐的研究，以期带动对高雅艺术的普及。本文从对百姓生活中音乐现状的分析以及探究室内乐的优势，通过调查走访，文献查阅，采用定量分析及定性分析，论证了推广室内乐的有效性及可行性以及对普及高雅艺术的反拨作用。
关键词：推广 普及 室内乐 高雅艺术
《礼记·乐记》道：“礼以道其志，乐以和其声。”这是中国古代的治国方针。礼节可以引导人民的节操，音乐可以调和人民的声音与言论，如此节操才会适度，声音才会肃穆，不致乖戾。又曰：“知乐者几于礼矣！礼乐皆得，谓之有德。” 如果能将礼乐体之于身的话，就可称作有德之人了。孔子指的“乐”是“雅乐”，提出“正乐”的主张。因此，让百姓大众聆听尚乐雅音，便是一种社会责任。笔者通过对音乐在百姓生活中的现状分析，试图以室内乐为范例，引领普通百姓进入高雅艺术的殿堂，让百姓的生活也充满“阳春白雪”。
一、推广室内乐的原因
（一）大众对音乐形式理解的单一性
日新月异的现代科技，使音乐的传播渠道更为广泛和便利。人们不仅仅局限于只有坐在家中才能听音乐了，商场、饭店、酒吧、咖啡厅、车厢内、广场等等，无处不充斥着音乐，挂着耳机的年轻人穿梭于大街小巷，音乐无处不在。然而笔者调查了各种场所播放的音乐后发现，大部分是那些时尚绚烂，而往往又会明日黄花的流行音乐；再通过与出入各种场所的人随意交谈，发现大多数人对音乐及其形式的认识，只停留在“听歌听词”的层面上。他们对音乐的认识片面、单一。
（二）无法听懂高雅音乐。
古典音乐虽然只是整个音乐世界中的一个构成部分，但这个部分却代表着一种至高无上的价值和修养。不管人们怎样去理解，古典音乐就是人们心目中的高雅艺术，这“高雅”二字无形中就在它与大众之间筑起了一道壁垒。尤其是代表高雅音乐的古典音乐又是西方的舶来品，演奏的乐器多是富丽堂皇，精致美观。其外形上，音乐形式上都甚为讲究；而往往挚爱这种音乐的人大多思想丰富深邃，举止文雅。也许无法听懂高雅音乐成了百姓们逃离的借口，而非真正的原因。其实，音乐何须懂？我听，故我在！
（三）让高雅音乐大众化，而非少数人的专利。
音乐属于意识形态的范畴，其教化作用已经在历史的长河中得到了验证，显然成了亘古不变的真理。它既然可以“善民心”、“和民性”、“移风易俗”，为什么这些高雅音乐仅仅是部分人的饕餮大餐，而不能成为百姓餐桌上精致的佳肴呢？在西方大众文化中流行这样一个理论，即安东尼奥·葛兰西的霸权理论，权威通常不会通过强迫，而是通过被认可的方式，将其思想加诸于其他阶级，他并非永恒状态，而必须由权威来主动争取并巩固，因此，他同样可以消失。
二、对室内乐的推广
（一）室内乐的特点
室内乐原指在室内为少数人表演的音乐。它参加的人数少，规模小，不须要太大场地，通常可以在家庭或少数人聚会的场所进行。室内乐的声部独立清晰，在音乐上有恬淡悦耳的音响，亲切高雅的情愫，精美而清晰的交织，是其他音乐形式所不能给予的音乐体验，它常常可以为人们的精美晚宴，婚礼或其他一些仪式助兴，人们也可以找一些志同道合的人来欣赏享受。因此，室内乐完全可以走进校园，进入社区甚至家庭。在表演期间，表演者还可以做简短、轻松的解释，让听众融入其中，氛围更加和谐安逸。
（二）室内乐的作品
室内乐的作品体裁多为奏鸣曲、夜曲、小夜曲等，演奏技术相对简单，如奏鸣曲就是由一件（钢琴奏鸣曲）或少数几件乐器演奏，乐章少，有时便于教学或娱乐，甚至压缩为一个乐章；又如夜曲，也是一种小型套曲，肖邦的《降E大调夜曲》、《C小调夜曲》格调高雅，气质恬静；舒伯特的《小夜曲》，歌声悠扬动人，曲调缠绵委婉，是在黄昏夜晚徘徊于恋人窗前演唱的情歌。这些作品可以让听众荡起涟漪，产生共鸣。
（三）室内乐在古典音乐中的地位
古典音乐包含了交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等体裁。显而易见，室内乐便是其中一个组成部分，而这一部分无论是从形式、语言、技术还是思想上，都堪称古典音乐之典范，高雅音乐之精品。从形式上，它包括了声乐和器乐两部分，既可以“唱”，也可以“奏”，按照声部和配器的要求，既可以“独”，也可以“重”；从语言上，由于每一声部相当独立和个性化，它的声音清晰、细腻，声部织体缜密精细，尤擅长描绘意境，刻画心里；从技术上，由于各声部的乐器在组合关系上更加精雕细镂，因此要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，虽然在重奏中，不追求个人技巧的任意发挥，但声部间的配合默契，没有个人高超娴熟的技巧，是很难达成的；从思想上，与交响乐相比，室内乐显得感情细腻、含蓄，要求欣赏着细致深入体会，产生联想。
三、对推广室内乐的研究
（一）理论依据
一门学科都是由许多分支组成的，这些分支犹如一个个结构完整的细胞支撑着这门庞大的学科体系。然而各分支又有其相对的独立性和活跃性，可以在自己的领域内不断发展成长，从而丰富和完善着其所从属的体系。对分支学科的研究，而带动学科的前进，是与矛盾的特殊性原理相符的。而德国教育家根舍因的“范例教学”理论，为这次推广室内乐的探讨提供了理论依据。
（二）研究方法及内容
通过大量的走访和交谈，走访了各类领域，如学校、事业单位、企业及其他公共场所，交谈对象多为在校大学生、白领及社区居民；走访调查了人们能接触音乐的场所及其所获取的音乐材料，交谈内容涉及他们对音乐的认识、感悟及热爱程度；查阅了一些文献资料，采用定性分析与定量分析的方法，数据来源准确，对现状的分析符合逻辑，理论依据可靠实用。
（三）研究结果
调查发现：80%以上的人对古典音乐、室内乐缺乏基本常识，对高雅音乐的概念模糊不清；85%的人都承认音乐的娱乐性，而不足60%的人认识不到音乐的怡情养性的教化功能。随着物质生活的丰盈，人们的情感需求也在与日俱增，他们向往优雅的生活方式，转向高雅艺术，渴望聆听高雅的声音，但是他们不知道听什么？怎么听？去哪儿听？室内乐的推广正是为解决这一难题而提出的。
四、推广室内乐对普及高雅艺术的启示
推广室内乐旨在让大众百姓了解音乐的多样性，消除他们对高雅音乐的神秘感和恐惧感，拆掉高雅音乐与百姓之间的壁垒，让高雅的东西流淌于世俗间，“独乐乐不如众乐乐！”
首先，要转变观念。以往贵族所独享的“雅”是狭隘的，自私的，是小“雅”；只有不断提升大众的艺术品位，赋予社会责任感的“雅”才称得上真正的“大雅”、“高雅”。
其次，一个美的东西出现之时，也是它开始流行之时，只是它的流行渠道，速度更多的受到了人为因素的制约。如果人们，特别是那些创造美、懂得美或拥有美的人敢于去探索，去开渠引流，那这个世界就是雅音弥漫了。
五、结语
室内乐的特点决定了其推广的优越性是其他音乐形式无可比拟的，它高上去可以登上大雅之堂，沉下来可以亲近于民；他可以在“俗”与“雅”之间架起一座桥梁；同时对普及高雅艺术具有反拨作用。
参考文献：
[1]江柏安，周锴.音乐的文化与审美[M].湖北：武汉大学出版社，2007.
[2]江文也.孔子的乐论[M].上海：华东师范大学出版社，2008.
[3]鲁成文.爱上古典音乐[M].重庆：重庆大学出版社，2011.
