唱片
1.望， 不忘春风
演奏：范宗沛
介绍：当现代配乐大师范宗沛 遇见台语歌谣奇葩邓雨贤
三〇年代隽永歌谣 染上了全新色彩 歌奏永不褪色的经典
双CD 29首乐曲 两代大师风采一次收藏
范宗沛 当代鬼才且多才的作曲家、大提琴演奏家
邓雨贤 乐风典雅而朴质平易的台湾歌谣创作先驱
在邓雨贤耳熟能详的经典歌曲已传唱超过一甲子的今日，
范宗沛以独有的范式风格，在诗意、浪漫、幽默的重新改编下，
时而古典，时而爵士蓝调，时而像电影音乐般捲动画面；
一首首富有时代印记的台语歌谣，渲染成色彩多变的动人演奏曲。
Disc2更復刻三〇年代小乐队形式，重领听觉回到曲盘音乐的典雅时代。
2.猫
演奏：林海
介绍：风潮唱片2000年发行的这张林海的专辑《Lin Hai & Cat 林海·猫》入围了2001年第十二届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”、第四届年度新世纪声音音乐奖“最佳器乐专辑”。两岸最受瞩目钢琴才子，首位入围范·克莱本钢琴大赛中国音乐家林海创作专辑，优美的旋律，灵性的编曲，印象派诗画，New Age 况味，爵士心情，风格最自由音乐专辑。
它像八月里飘浮的桂花香 像长巷里诱你回头的童笑声
像老树身上磨不灭的刻痕 像瞳孔里最灿烂的一朵烟花
花园里拣来的小猫，无意中成为专辑主角。
林海以音乐，演出了爱猫“咪咪”短暂的一生。
一段真实宠物情，赤祼见证两种心灵的相依相慰。
林海与猫的故事，是否也是你曾有的生命片断？
3.霍洛维茨在莫斯科
演奏：弗拉基米尔·霍洛维茨
介绍：霍洛维茨1925年只身去美国之后，他的父兄，或死于古拉格，或自杀。这个故国，留给他太多惨痛的回忆。霍洛维茨1942年加入美国国籍，并曾多次表示不愿回到苏联。
1986年，80多岁高龄的霍洛维茨返回生养他的俄罗斯，在莫斯科和列宁格勒各举行了一场音乐会，不知这是他个人的决定，还是当局的决定。这场历史性的演出，被DG公司记录了下来，直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。这是一场游子还乡的悲情演出，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维茨的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。
4.巴赫：赋格的艺术
演奏：埃默森四重奏组
介绍：《赋格的艺术》是巴赫晚年的—部经典性作品，作于他生命的最后阶段，这部作品可看作是他的音乐遗嘱，反映了巴赫的音乐思维上的严整逻辑性，这部作品犹如一部音乐逻辑的“百科全书”成为后人探求与研讨音乐形式的“必读”典籍。
《赋格的艺术》可算是一部为对位法立法的作品。其中包括13首对位曲、四首卡农和一首未完成的赋格。对位曲的复杂程度随编号而增加，使这部作品看上去像是一部详细的对位教科书。在其中，深奥的对位法技巧得到了充分的发挥。单从乐谱上看，《赋格的艺术》并没有大段的炫技，但从技术的角度上说，决不能说是容易。巴赫的作品需要饱满丰沛同时又有节制的音色，这在某种程度上说，是比快速演奏密集音符更高的要求。对于键盘乐器而言，演奏者既要顾及多个声部旋律线的精确进行，又要考虑到横向与纵向音符间的恰当平衡，从技术上看，不能不说是一种挑战。但是，就真正的艺术作品而言，技术难度却是组建其伟大的环节之一。
演奏：范宗沛
介绍：当现代配乐大师范宗沛 遇见台语歌谣奇葩邓雨贤
三〇年代隽永歌谣 染上了全新色彩 歌奏永不褪色的经典
双CD 29首乐曲 两代大师风采一次收藏
范宗沛 当代鬼才且多才的作曲家、大提琴演奏家
邓雨贤 乐风典雅而朴质平易的台湾歌谣创作先驱
在邓雨贤耳熟能详的经典歌曲已传唱超过一甲子的今日，
范宗沛以独有的范式风格，在诗意、浪漫、幽默的重新改编下，
时而古典，时而爵士蓝调，时而像电影音乐般捲动画面；
一首首富有时代印记的台语歌谣，渲染成色彩多变的动人演奏曲。
Disc2更復刻三〇年代小乐队形式，重领听觉回到曲盘音乐的典雅时代。
2.猫
演奏：林海
介绍：风潮唱片2000年发行的这张林海的专辑《Lin Hai & Cat 林海·猫》入围了2001年第十二届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”、第四届年度新世纪声音音乐奖“最佳器乐专辑”。两岸最受瞩目钢琴才子，首位入围范·克莱本钢琴大赛中国音乐家林海创作专辑，优美的旋律，灵性的编曲，印象派诗画，New Age 况味，爵士心情，风格最自由音乐专辑。
它像八月里飘浮的桂花香 像长巷里诱你回头的童笑声
像老树身上磨不灭的刻痕 像瞳孔里最灿烂的一朵烟花
花园里拣来的小猫，无意中成为专辑主角。
林海以音乐，演出了爱猫“咪咪”短暂的一生。
一段真实宠物情，赤祼见证两种心灵的相依相慰。
林海与猫的故事，是否也是你曾有的生命片断？
3.霍洛维茨在莫斯科
演奏：弗拉基米尔·霍洛维茨
介绍：霍洛维茨1925年只身去美国之后，他的父兄，或死于古拉格，或自杀。这个故国，留给他太多惨痛的回忆。霍洛维茨1942年加入美国国籍，并曾多次表示不愿回到苏联。
1986年，80多岁高龄的霍洛维茨返回生养他的俄罗斯，在莫斯科和列宁格勒各举行了一场音乐会，不知这是他个人的决定，还是当局的决定。这场历史性的演出，被DG公司记录了下来，直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。这是一场游子还乡的悲情演出，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维茨的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。
4.巴赫：赋格的艺术
演奏：埃默森四重奏组
介绍：《赋格的艺术》是巴赫晚年的—部经典性作品，作于他生命的最后阶段，这部作品可看作是他的音乐遗嘱，反映了巴赫的音乐思维上的严整逻辑性，这部作品犹如一部音乐逻辑的“百科全书”成为后人探求与研讨音乐形式的“必读”典籍。
《赋格的艺术》可算是一部为对位法立法的作品。其中包括13首对位曲、四首卡农和一首未完成的赋格。对位曲的复杂程度随编号而增加，使这部作品看上去像是一部详细的对位教科书。在其中，深奥的对位法技巧得到了充分的发挥。单从乐谱上看，《赋格的艺术》并没有大段的炫技，但从技术的角度上说，决不能说是容易。巴赫的作品需要饱满丰沛同时又有节制的音色，这在某种程度上说，是比快速演奏密集音符更高的要求。对于键盘乐器而言，演奏者既要顾及多个声部旋律线的精确进行，又要考虑到横向与纵向音符间的恰当平衡，从技术上看，不能不说是一种挑战。但是，就真正的艺术作品而言，技术难度却是组建其伟大的环节之一。
