文化视域下的中国当代钢琴文化解读教育
在全球跨文化交际和传播日益广泛和深入的时代里，文化视域正逐渐深入到许多领域，在钢琴文化的传播和教育中，文化视域也给我们带来了新的思考和挑战。
张巍编著的《钢琴音乐文化（第3版）》（2011年1月由武汉大学出版社出版）站在文化视域的角度重新审视和阐释钢琴音乐的历史、流派、理论架构和创作实践等。纵观全书，一共分为七个章节：第一章和第二章着重梳理了钢琴音乐的历史演变和流派类型，包括巴洛克古钢琴艺术、古典钢琴音乐、浪漫主义钢琴音乐、民族钢琴音乐、印象主义钢琴音乐、现代钢琴音乐等，并在不同的钢琴音乐发展时期介绍了不同钢琴音乐流派的演奏风格和特点；第三章和第四章分别从演奏和训练两个角度论述了钢琴的演奏技法和训练方法，这是钢琴音乐教学中的核心组成部分；第五章阐述了钢琴音乐文化与钢琴演奏教学之间的紧密关系，强调了钢琴音乐文化在钢琴音乐专业教学中的重要价值；第六章是立足于我国钢琴音乐的发展，论述了我国钢琴音乐发展的历史脉络和风格特点，并对我国钢琴的未来发展做出了进一步的探索和展望；第七章是以钢琴音乐为角度，对钢琴专业的学生进行声乐艺术的指导学习。总的来说，该书是文化视域下钢琴音乐专业教育教学中的一个显著成果。
在多元文化碰撞和融合的文化视域下，中国钢琴音乐迎来了新的发展机遇，在中国钢琴音乐文化的解读教育中，笔者认为主要有三个特征，即国际化特征、民族化特征和多元文化传播特征。
一、文化视域下中国钢琴音乐文化解读教育：国际化
钢琴音乐最早起源于西方，是西洋音乐文化的代表，在传入中国后，钢琴音乐的教学理论、教育内容、教学模式和教学目标与西方钢琴音乐的教育教学大同小异，可以说，在钢琴音乐的教育教学中，我国钢琴音乐文化的解读始终在西方的历史语境中来解读钢琴音乐文化，尤其是在钢琴音乐的文化教学和演奏技法教学中，西方的钢琴音乐作品都是主要的教学探讨对象。在文化视域下来解读中国钢琴音乐文化教育中的国际化问题，笔者认为主要包括以下三个方面：
首先，中国钢琴音乐文化的国际化教育是一个从外到内的音乐文化的学习和吸收过程，西方钢琴音乐文化的历史、流派、经典曲目、钢琴音乐理论、钢琴音乐教学实践成果等对我国钢琴音乐的教育起到了重要的参考作用。钢琴音乐在西方的文化根基相对深厚，也能够从诸多的经典钢琴音乐作品中展现西方独特的文化特征和历史渊源，在传入中国并在中国发扬光大的过程中，钢琴音乐自身的西方文化积淀和艺术理论也成为中国钢琴艺术教育教学中的重要组成部分。
其次，中国钢琴音乐文化的国际化教育也是一个从内到外进行文化包容和交流互动的过程。在钢琴音乐传入中国后，我国的钢琴音乐产生了一系列富有国际钢琴文化交流价值的钢琴家和钢琴音乐。也就是说，我国钢琴音乐及钢琴音乐文化的国际化传播和交流，是我国音乐艺术体系日益包容化、开放化、现代化和国际化的显著表现之一。我国的钢琴音乐家和音乐作品在国际钢琴音乐的交流中得到了更多的进步和前所未有的关注，在钢琴音乐文化的全球传播和发展中，我国的钢琴音乐文化取得了显著的成果，成为中国音乐艺术和世界音乐艺术交流互动的重要渠道和形式之一。
最后，中国钢琴音乐文化是世界钢琴音乐文化发展中的重要组成部分。无论是向内吸收，还是向外传播交流，中国钢琴音乐文化的发展都与西方钢琴音乐的历史发展和文化内涵息息相关。面对与中华民族文化不同的西方钢琴艺术文化，我们要善于以本民族音乐文化为中心，对世界钢琴音乐文化采取开放、学习、吸收的态度来取其精华去其糟粕，深入了解钢琴音乐文化的历史背景和国际化发展的动态，从而保证钢琴音乐文化国际化的可持续发展。总之，在我国钢琴音乐文化的教育教学中，无论是国际化的钢琴文化传播和交流，还是国际化的钢琴音乐文化训练，钢琴音乐人才的培养都应该成为我国现代钢琴音乐文化教育教学中不可或缺的重要环节。
二、文化视域下中国钢琴音乐文化解读教育：民族化
不同的国家和地区因地域和历史发展的不同而存在着鲜明的文化差异，在钢琴音乐文化的构建和发展中同样也是如此。我国的钢琴音乐文化除对西方钢琴音乐文化的借鉴、融合、传播和教育之外，同时也融入了本民族音乐文化的独特魅力，使中国钢琴音乐及其文化展现出了强烈的民族化特征。
在中西方钢琴文化的教学差异中，最为显著的差别是中国的经典化教学和西方的个性化教学，具体来说就是在西方等国家的钢琴音乐文化教育中，个性和创新被更多地强调，要求学生在掌握钢琴音乐的演奏技能和音乐理念基础上，融入自我的思考和创新创作，让钢琴音乐教育更能够实现文化育人、审美育人的教学目标；而在中国的钢琴音乐文化教育中，更加强调的是钢琴音乐教育的经典性和专业性，对中西方钢琴音乐文化中经典作曲家、演奏家和音乐作品进行深入的、专业的理解和训练，力求能够在经典的沿袭中熟练掌握钢琴音乐艺术的文化精髓和技术核心，从而更好地融入世界钢琴音乐文化的传播发展中，并以此为基点来奠定中国独特钢琴音乐文化发展的文化基础。
在钢琴音乐文化的作品创作和传播上，中国的民族音乐特色逐渐与钢琴音乐文化形成了深度交融，使钢琴音乐的创作更能够集中体现我国民族音乐文化和世界音乐文化的碰撞和交流。不同民族的音乐创作有着显著的个性特色，在音乐的创作方式、乐理表达、审美文化等方面都有明显的差异，而在现代钢琴音乐文化的传播和创作过程中，中国钢琴音乐作品的创作者都会融入中国民族音乐的独特文化内涵和审美取向。
因此在现代钢琴音乐文化的教育教学中，我们不仅要在经典钢琴音乐作品中挖掘、认识、理解和吸收西方钢琴音乐艺术的文化内容，还要在现代钢琴音乐的创作和演奏中，去发现和凸显现代钢琴音乐文化中的民族元素和民族风格，从而在我国钢琴音乐的文化传播中更贴近我国民众的音乐审美取向。
总之，民族化的文化解读教育是中国钢琴音乐文化教育过程中必不可少的组成部分，它能够帮助学生在吸收和学习经典和传统钢琴音乐文化的基础上，创新性地融入本民族的独特音乐文化魅力，丰富中国民族音乐文化元素的表现方式和表现手段，让钢琴音乐文化在中国的发展更加本地化、特色化和创新化，更符合本民族音乐文化市场的审美需求和艺术教育需求。
三、文化视域下中国钢琴音乐文化解读教育：大众传播和多元文化碰撞
中國钢琴音乐文化所处的文化视域是在互联网和新媒体等大众传播的技术和平台发展中逐步形成的，表现出了强烈的多元文化特征、大众化特征以及创新互动性特征。
就多元文化视域下的中国钢琴音乐文化发展来说，我们不仅要更全面地理解和接受钢琴音乐的经典文化和传统文化，同时也要关注钢琴音乐文化的现代发展趋势。在多元文化视域下，钢琴音乐文化的发展不再仅仅局限于个别的国家和地区，而是在不同的国家和地区都获得了较大的发展，并在结合了本民族音乐文化审美的基础上，形成了钢琴音乐文化的碰撞、包容和交流。
就大众文化视域下的中国钢琴音乐文化发展来说，钢琴音乐文化不再是束之高阁的音乐形式，而是为更广大的受众所接受、欣赏、传播和学习，因此在大众文化视域下审视中国钢琴音乐文化的发展，我们需要根据受众审美的需要来增进钢琴音乐文化和大众音乐文化的相互理解和交流，让钢琴音乐文化获得更广泛的关注，从而推动钢琴音乐艺术文化在我国的全面发展。
就创新互动文化视域下的中国钢琴音乐文化发展来说，我国钢琴音乐文化的建设和教育不能只局限于经典和传统的教学，而应该在当代互联网文化传媒快速发展的时代背景下，加速钢琴音乐文化中国化、大众化和创新化的发展进程，让钢琴音乐文化能够与音乐文化市场的联系更加密切，与音乐文化市场的受众形成审美认同，让钢琴音乐文化真正在创新互动中成为我国音乐文化类型中得到广泛认同的一种。
以上就是笔者在研读该书的过程中，针对文化视域下中国钢琴音乐文化解读教育这一课题所作的思考和总结。总的来说，我国钢琴音乐文化解读教育是钢琴音乐现代化和全球化发展中的一大组成部分，我们应该在全球文化语境和时代文化语境中探讨钢琴音乐文化的构建、创新和传播问题，以建立更加全面的、与时俱进的、多层次的钢琴音乐文化教育体系，培养更加国际化，更具有民族文化自信，更能够在世界音乐舞台中表现中国钢琴音乐文化发展现状和民族音乐文化体系建设成就的综合型音乐人，推动中国钢琴音乐文化教育教学体系建设和中国音乐文化传播体系建设的进一步完善和创新。
（何晨/硕士，福建艺术职业学院副教授）
张巍编著的《钢琴音乐文化（第3版）》（2011年1月由武汉大学出版社出版）站在文化视域的角度重新审视和阐释钢琴音乐的历史、流派、理论架构和创作实践等。纵观全书，一共分为七个章节：第一章和第二章着重梳理了钢琴音乐的历史演变和流派类型，包括巴洛克古钢琴艺术、古典钢琴音乐、浪漫主义钢琴音乐、民族钢琴音乐、印象主义钢琴音乐、现代钢琴音乐等，并在不同的钢琴音乐发展时期介绍了不同钢琴音乐流派的演奏风格和特点；第三章和第四章分别从演奏和训练两个角度论述了钢琴的演奏技法和训练方法，这是钢琴音乐教学中的核心组成部分；第五章阐述了钢琴音乐文化与钢琴演奏教学之间的紧密关系，强调了钢琴音乐文化在钢琴音乐专业教学中的重要价值；第六章是立足于我国钢琴音乐的发展，论述了我国钢琴音乐发展的历史脉络和风格特点，并对我国钢琴的未来发展做出了进一步的探索和展望；第七章是以钢琴音乐为角度，对钢琴专业的学生进行声乐艺术的指导学习。总的来说，该书是文化视域下钢琴音乐专业教育教学中的一个显著成果。
在多元文化碰撞和融合的文化视域下，中国钢琴音乐迎来了新的发展机遇，在中国钢琴音乐文化的解读教育中，笔者认为主要有三个特征，即国际化特征、民族化特征和多元文化传播特征。
一、文化视域下中国钢琴音乐文化解读教育：国际化
钢琴音乐最早起源于西方，是西洋音乐文化的代表，在传入中国后，钢琴音乐的教学理论、教育内容、教学模式和教学目标与西方钢琴音乐的教育教学大同小异，可以说，在钢琴音乐的教育教学中，我国钢琴音乐文化的解读始终在西方的历史语境中来解读钢琴音乐文化，尤其是在钢琴音乐的文化教学和演奏技法教学中，西方的钢琴音乐作品都是主要的教学探讨对象。在文化视域下来解读中国钢琴音乐文化教育中的国际化问题，笔者认为主要包括以下三个方面：
首先，中国钢琴音乐文化的国际化教育是一个从外到内的音乐文化的学习和吸收过程，西方钢琴音乐文化的历史、流派、经典曲目、钢琴音乐理论、钢琴音乐教学实践成果等对我国钢琴音乐的教育起到了重要的参考作用。钢琴音乐在西方的文化根基相对深厚，也能够从诸多的经典钢琴音乐作品中展现西方独特的文化特征和历史渊源，在传入中国并在中国发扬光大的过程中，钢琴音乐自身的西方文化积淀和艺术理论也成为中国钢琴艺术教育教学中的重要组成部分。
其次，中国钢琴音乐文化的国际化教育也是一个从内到外进行文化包容和交流互动的过程。在钢琴音乐传入中国后，我国的钢琴音乐产生了一系列富有国际钢琴文化交流价值的钢琴家和钢琴音乐。也就是说，我国钢琴音乐及钢琴音乐文化的国际化传播和交流，是我国音乐艺术体系日益包容化、开放化、现代化和国际化的显著表现之一。我国的钢琴音乐家和音乐作品在国际钢琴音乐的交流中得到了更多的进步和前所未有的关注，在钢琴音乐文化的全球传播和发展中，我国的钢琴音乐文化取得了显著的成果，成为中国音乐艺术和世界音乐艺术交流互动的重要渠道和形式之一。
最后，中国钢琴音乐文化是世界钢琴音乐文化发展中的重要组成部分。无论是向内吸收，还是向外传播交流，中国钢琴音乐文化的发展都与西方钢琴音乐的历史发展和文化内涵息息相关。面对与中华民族文化不同的西方钢琴艺术文化，我们要善于以本民族音乐文化为中心，对世界钢琴音乐文化采取开放、学习、吸收的态度来取其精华去其糟粕，深入了解钢琴音乐文化的历史背景和国际化发展的动态，从而保证钢琴音乐文化国际化的可持续发展。总之，在我国钢琴音乐文化的教育教学中，无论是国际化的钢琴文化传播和交流，还是国际化的钢琴音乐文化训练，钢琴音乐人才的培养都应该成为我国现代钢琴音乐文化教育教学中不可或缺的重要环节。
二、文化视域下中国钢琴音乐文化解读教育：民族化
不同的国家和地区因地域和历史发展的不同而存在着鲜明的文化差异，在钢琴音乐文化的构建和发展中同样也是如此。我国的钢琴音乐文化除对西方钢琴音乐文化的借鉴、融合、传播和教育之外，同时也融入了本民族音乐文化的独特魅力，使中国钢琴音乐及其文化展现出了强烈的民族化特征。
在中西方钢琴文化的教学差异中，最为显著的差别是中国的经典化教学和西方的个性化教学，具体来说就是在西方等国家的钢琴音乐文化教育中，个性和创新被更多地强调，要求学生在掌握钢琴音乐的演奏技能和音乐理念基础上，融入自我的思考和创新创作，让钢琴音乐教育更能够实现文化育人、审美育人的教学目标；而在中国的钢琴音乐文化教育中，更加强调的是钢琴音乐教育的经典性和专业性，对中西方钢琴音乐文化中经典作曲家、演奏家和音乐作品进行深入的、专业的理解和训练，力求能够在经典的沿袭中熟练掌握钢琴音乐艺术的文化精髓和技术核心，从而更好地融入世界钢琴音乐文化的传播发展中，并以此为基点来奠定中国独特钢琴音乐文化发展的文化基础。
在钢琴音乐文化的作品创作和传播上，中国的民族音乐特色逐渐与钢琴音乐文化形成了深度交融，使钢琴音乐的创作更能够集中体现我国民族音乐文化和世界音乐文化的碰撞和交流。不同民族的音乐创作有着显著的个性特色，在音乐的创作方式、乐理表达、审美文化等方面都有明显的差异，而在现代钢琴音乐文化的传播和创作过程中，中国钢琴音乐作品的创作者都会融入中国民族音乐的独特文化内涵和审美取向。
因此在现代钢琴音乐文化的教育教学中，我们不仅要在经典钢琴音乐作品中挖掘、认识、理解和吸收西方钢琴音乐艺术的文化内容，还要在现代钢琴音乐的创作和演奏中，去发现和凸显现代钢琴音乐文化中的民族元素和民族风格，从而在我国钢琴音乐的文化传播中更贴近我国民众的音乐审美取向。
总之，民族化的文化解读教育是中国钢琴音乐文化教育过程中必不可少的组成部分，它能够帮助学生在吸收和学习经典和传统钢琴音乐文化的基础上，创新性地融入本民族的独特音乐文化魅力，丰富中国民族音乐文化元素的表现方式和表现手段，让钢琴音乐文化在中国的发展更加本地化、特色化和创新化，更符合本民族音乐文化市场的审美需求和艺术教育需求。
三、文化视域下中国钢琴音乐文化解读教育：大众传播和多元文化碰撞
中國钢琴音乐文化所处的文化视域是在互联网和新媒体等大众传播的技术和平台发展中逐步形成的，表现出了强烈的多元文化特征、大众化特征以及创新互动性特征。
就多元文化视域下的中国钢琴音乐文化发展来说，我们不仅要更全面地理解和接受钢琴音乐的经典文化和传统文化，同时也要关注钢琴音乐文化的现代发展趋势。在多元文化视域下，钢琴音乐文化的发展不再仅仅局限于个别的国家和地区，而是在不同的国家和地区都获得了较大的发展，并在结合了本民族音乐文化审美的基础上，形成了钢琴音乐文化的碰撞、包容和交流。
就大众文化视域下的中国钢琴音乐文化发展来说，钢琴音乐文化不再是束之高阁的音乐形式，而是为更广大的受众所接受、欣赏、传播和学习，因此在大众文化视域下审视中国钢琴音乐文化的发展，我们需要根据受众审美的需要来增进钢琴音乐文化和大众音乐文化的相互理解和交流，让钢琴音乐文化获得更广泛的关注，从而推动钢琴音乐艺术文化在我国的全面发展。
就创新互动文化视域下的中国钢琴音乐文化发展来说，我国钢琴音乐文化的建设和教育不能只局限于经典和传统的教学，而应该在当代互联网文化传媒快速发展的时代背景下，加速钢琴音乐文化中国化、大众化和创新化的发展进程，让钢琴音乐文化能够与音乐文化市场的联系更加密切，与音乐文化市场的受众形成审美认同，让钢琴音乐文化真正在创新互动中成为我国音乐文化类型中得到广泛认同的一种。
以上就是笔者在研读该书的过程中，针对文化视域下中国钢琴音乐文化解读教育这一课题所作的思考和总结。总的来说，我国钢琴音乐文化解读教育是钢琴音乐现代化和全球化发展中的一大组成部分，我们应该在全球文化语境和时代文化语境中探讨钢琴音乐文化的构建、创新和传播问题，以建立更加全面的、与时俱进的、多层次的钢琴音乐文化教育体系，培养更加国际化，更具有民族文化自信，更能够在世界音乐舞台中表现中国钢琴音乐文化发展现状和民族音乐文化体系建设成就的综合型音乐人，推动中国钢琴音乐文化教育教学体系建设和中国音乐文化传播体系建设的进一步完善和创新。
（何晨/硕士，福建艺术职业学院副教授）
