试论小提琴音阶练习的重要性
音阶是声乐和器乐类专业中最常见、最基础的概念之一，它的词义是指音的阶梯，即根据音高的顺序将不同的调式排练起来，使音乐的调式与调性更加直观，更加可理解。在小提琴演奏中，音阶和音阶练习是提高小提琴演奏方法的有效途径之一，因此在现代的小提琴教育教学中，音阶练习的重要性逐渐受到更多的关注。赵惟俭编著的《小提琴音阶教程》（1991年8月由人民音乐出版社出版）充分强调了小提琴音阶练习的重要性，并结合当前音阶练习的实践经验和研究成果，系统化整理了如何进行小提琴音阶训练。该书根据单音和双音划分为上下两册，在单音音阶练习中详细论述了不同把位中的音阶练习方式，在双音音阶练习中根据音阶的不同来加强双弦的训练，总的来说，小提琴的音阶练习是小提琴技法训练中的重要组成部分，也是在小提琴演奏中增加音乐表现力和感染力的有效手段之一。
笔者认为，小提琴音阶练习的重要性主要体现在以下三个方面：
第一，小提琴音阶演奏技术的熟练有助于简化小提琴演奏的技术手段，以音阶技法来降低小提琴演奏的难度。小提琴是无品乐器，为了能够保证音准，就必须从音阶上着手，通过换把的熟练技巧和双弦的演奏技术，让音阶能够更好地提高小提琴演奏的精准度。音阶能够帮助小提琴演奏者和学习者把小提琴演奏中发出的不同音高和音准进行科学化的归类，对各个把位和弓法类型上的不同音高有一个更加清晰、准确的把握。在构成乐曲的过程中，无论是复杂还是简单，音阶都是最基础的组成材料之一，在掌握音阶的情况下，通过不同的节奏、节拍和弓法的转换就能轻松驾驭各种乐曲，因此可以说音阶练习的熟练度和灵活度将直接影响到小提琴在演奏过程中的表现水平。在长期和严格的音阶训练下，学习者才能够保证在换把和双弦演奏的起落中做到准确无误，并形成最舒服的演奏动作。
第二，小提琴音阶演奏技术的熟练有助于提高学生对小提琴调式与调性的认知以及能力培养。调性和调式是音乐理论中的重要概念，是研究、阐述和理解乐理的重要方式，也是判断乐曲旋律风格的主要方式。音阶的结构分析和训练是成品乐曲演奏的过程中绕不开的一环，也是小提琴各项技法和演奏艺术的基础性体现，如果音阶的训练不到位，会直接影响到小提琴演奏的整体效果。总的来说，小提琴演奏遵循的是五度相生律，在音阶的练习和演奏中它强调的是调性的色彩和调式的倾向性，也就是说，在演奏的过程中，需要充分扩大每一个调性的独特音乐个性，从而在演奏的过程中丰富乐曲的音乐色彩。
第三，小提琴音阶演奏技术的熟练有助于提高学生在小提琴演奏技术和技法上的熟练度，将乐曲演奏的技法和乐曲音乐艺术色彩更熟练地进行对应和阐述，从而增强小提琴演奏的音乐表现力和感染力。在小提琴演奏过程中，艺术的天分和技术上的熟练都是小提琴音乐艺术感染力的重要组成部分，只有充分了解音阶和表现音阶，才能更好地通过技术来理解和分析乐曲，从而在演奏的过程中做到游刃有余。也就是说，在小提琴乐曲的演奏中，音阶的强化练习有助于准确而利落地处理乐曲中的音乐技术性问题，从而更能够有余力去研究小提琴演奏的情感和主题表达。
就小提琴音阶练习的原则和方法来说，首先我们要在乐理的角度方面充分了解不同音阶的种类，通过对单音音阶、双音音阶和泛音音阶的训练来增强小提琴音阶练习的熟练度；其次，音阶的练习和演奏要做到和谐，通过左右手、节奏、指法和弓法有机配合来增强音阶的把握；最后，在音阶的练习中要善于采用乐曲成品中的音阶段落来训练，在强调音阶的准确演奏之外，还要加入更多的小提琴演奏音乐性、艺术性和情感表达，从而更好地统筹小提琴演奏中技法和情感的兼顾和协调，让音阶练习更好地为小提琴演奏效果的优化而服务。
笔者认为，在小提琴音阶练习的过程中，教师与学生应该就音阶的类型、演奏方法、训练方法、音乐性表达等方面进行深入的互动和交流，从而提高对音阶练习的重视，让学生在音阶演奏上更加精准，在表达技巧上更加熟练，在音乐表现力上更加丰富。
【课题项目：河南师范大学青年科学基金项目 “嫁接与创生：西洋弦乐在河南豫剧中的应用研究”（编号：5101149171303）；河南師范大学教育科学研究项目“音乐教育中的博弈与融合：地方民族音乐对西洋乐教育的渗透”（编号：5101149279021）】
（殷翰/博士，河南师范大学音乐舞蹈学院副教授）
笔者认为，小提琴音阶练习的重要性主要体现在以下三个方面：
第一，小提琴音阶演奏技术的熟练有助于简化小提琴演奏的技术手段，以音阶技法来降低小提琴演奏的难度。小提琴是无品乐器，为了能够保证音准，就必须从音阶上着手，通过换把的熟练技巧和双弦的演奏技术，让音阶能够更好地提高小提琴演奏的精准度。音阶能够帮助小提琴演奏者和学习者把小提琴演奏中发出的不同音高和音准进行科学化的归类，对各个把位和弓法类型上的不同音高有一个更加清晰、准确的把握。在构成乐曲的过程中，无论是复杂还是简单，音阶都是最基础的组成材料之一，在掌握音阶的情况下，通过不同的节奏、节拍和弓法的转换就能轻松驾驭各种乐曲，因此可以说音阶练习的熟练度和灵活度将直接影响到小提琴在演奏过程中的表现水平。在长期和严格的音阶训练下，学习者才能够保证在换把和双弦演奏的起落中做到准确无误，并形成最舒服的演奏动作。
第二，小提琴音阶演奏技术的熟练有助于提高学生对小提琴调式与调性的认知以及能力培养。调性和调式是音乐理论中的重要概念，是研究、阐述和理解乐理的重要方式，也是判断乐曲旋律风格的主要方式。音阶的结构分析和训练是成品乐曲演奏的过程中绕不开的一环，也是小提琴各项技法和演奏艺术的基础性体现，如果音阶的训练不到位，会直接影响到小提琴演奏的整体效果。总的来说，小提琴演奏遵循的是五度相生律，在音阶的练习和演奏中它强调的是调性的色彩和调式的倾向性，也就是说，在演奏的过程中，需要充分扩大每一个调性的独特音乐个性，从而在演奏的过程中丰富乐曲的音乐色彩。
第三，小提琴音阶演奏技术的熟练有助于提高学生在小提琴演奏技术和技法上的熟练度，将乐曲演奏的技法和乐曲音乐艺术色彩更熟练地进行对应和阐述，从而增强小提琴演奏的音乐表现力和感染力。在小提琴演奏过程中，艺术的天分和技术上的熟练都是小提琴音乐艺术感染力的重要组成部分，只有充分了解音阶和表现音阶，才能更好地通过技术来理解和分析乐曲，从而在演奏的过程中做到游刃有余。也就是说，在小提琴乐曲的演奏中，音阶的强化练习有助于准确而利落地处理乐曲中的音乐技术性问题，从而更能够有余力去研究小提琴演奏的情感和主题表达。
就小提琴音阶练习的原则和方法来说，首先我们要在乐理的角度方面充分了解不同音阶的种类，通过对单音音阶、双音音阶和泛音音阶的训练来增强小提琴音阶练习的熟练度；其次，音阶的练习和演奏要做到和谐，通过左右手、节奏、指法和弓法有机配合来增强音阶的把握；最后，在音阶的练习中要善于采用乐曲成品中的音阶段落来训练，在强调音阶的准确演奏之外，还要加入更多的小提琴演奏音乐性、艺术性和情感表达，从而更好地统筹小提琴演奏中技法和情感的兼顾和协调，让音阶练习更好地为小提琴演奏效果的优化而服务。
笔者认为，在小提琴音阶练习的过程中，教师与学生应该就音阶的类型、演奏方法、训练方法、音乐性表达等方面进行深入的互动和交流，从而提高对音阶练习的重视，让学生在音阶演奏上更加精准，在表达技巧上更加熟练，在音乐表现力上更加丰富。
【课题项目：河南师范大学青年科学基金项目 “嫁接与创生：西洋弦乐在河南豫剧中的应用研究”（编号：5101149171303）；河南師范大学教育科学研究项目“音乐教育中的博弈与融合：地方民族音乐对西洋乐教育的渗透”（编号：5101149279021）】
（殷翰/博士，河南师范大学音乐舞蹈学院副教授）
