探析工笔戏曲人物创作中的艺术情感
郭菲
摘 要：中国传统戏曲与绘画几千年独立存在，但二者本身亦有着天然的联系。以中国工笔画去表现戏曲会在一定程度上加深二者之间的联系，使其在艺术创作观念与精神文化方面更加契合。创新在中国工笔绘画中固然重要，但艺术情感因素是绝对不可缺少的，它是绘画创作中的灵魂所在。一幅藝术作品若无灵魂而仅仅止步于形式与视觉效果上，那它绝非一幅优秀的艺术作品。其真正的魅力是体现在作品所表现的主题与其观念和有效性的传达上。现将工笔戏曲人物画中“艺术情感”的体现作为切入点，结合创作实践尝试揭示“艺术情感”在工笔戏曲人物画中的重要性。
关键词：工笔戏曲人物画；艺术情感；创新
以中国戏曲人物入中国画是最美最真的，因为它们的本质都是中国传统古老的东西。那中国画究竟表现的是什么呢？是情感。情感在工笔戏曲绘画中的体现可以让我们清楚地感受到画家作画的心理活动与情绪变化，同时作品也是准确反映画家情感的生动载体。
艺术情感与生活情感不能被混淆。生活情感包括人们日常的喜怒哀乐，虽为真情实感但并未进行过艺术加工，所以还不能称之为艺术情感。艺术情感融画家激情、感性、情思于一体，是画家心灵的触发和情感的触动，它对于画家的创作有非常着重要的作用。
一、关于工笔戏曲人物画
工笔戏曲人物画顾名思义即将戏曲人物为主题入工笔人物画，工笔戏曲人物画有着特有的艺术特征。在工笔戏曲人物画创作中，戏曲人物可以是演出时的真实再现，也可以是被画家进行艺术创造后被赋予新寓意的艺术形象。在艺术家眼中，它已经不单纯的是一门表演艺术，它似乎已经成为了一种独特的带有浓郁中国色彩和艺术表现形式的媒介。
中国画的抒情特征。中国的传统绘画中尤以文人画更加具有“诗”的特征。对于宋代文人画来说，作者们非常重视本体个人的情感外露；对于元代文人画来说，画家们非常追求表达自我感受，如元四家的作品；而到了明代，明代文人们则将这种情感宣泄到了极致（如文徵明、沈周、唐寅、仇英的作品）。
西方戏剧的舞台是激情的，它的戏剧形象也充满激情，而中国戏曲艺术则不同，中国的戏曲艺术更多的是表达人物柔情。《贵妃醉酒》中贵妃的形象深入人心，其中贵妃处处显柔情却又透着一种悲凉与无奈。中国版的《罗密欧与朱丽叶》——《梁祝》，虽然它们都是爱情悲剧，但表现方式却不同，前者处处激情，而后者则处处柔情。中国戏曲以柔情为基调去抒情，即使在激情的部分也不会表现得非常激烈，它只是似诗一般抒发着情感。
中国画与中国戏曲的抒情性特征对人物形象与性格的塑造有着很大的作用，这是中国传统重“精神”而轻“物质”的思想体现。
中国画的程式特征。中国画有固定的绘画材料，如文房四宝的笔墨纸砚，还有规定性的笔墨，这些既是中国画的特征又是中国画的程式所在。中国画的程式在于注重品评“意”在画中的要求，而西方的程式则注重品评“真”在画中的要求，它们两者有本质的区别。同样中国戏曲中的程式也不少见，但正是这些程式化的特点才是戏曲与其他东西不一样的地方。如程式化的动作：手、眼、身、法、步等这些程式的戏曲的表演因素，在看戏曲时不知大家是否注意过青衣旦的台步为小碎步，而老生走的台步则不是，这些动作都不是随意安排的，每一处都包含着独特的韵味，试想如果戏曲人员不按照这些程式的台步去走，而是让青衣旦和老生走的台步感觉互换，这是多么的滑稽。由前面的部分可以看出来，戏曲与中国戏曲人物画的灵感与情感一样都是源自生活人物却又是生活中人物动态与情感的升华，演员和作者会根据形象的不同创作出新的东西。
总而言之，中国画与中国戏曲艺术内涵的共通性使它们天生高度契合，它们相互借鉴又相辅相成。
二、艺术情感在工笔戏曲人物创作中的表达特征
艺术家创造了新的艺术情感后存于自己的心中，而并未经过载体显现就只能称其为艺术家自身的艺术情感。为了将艺术情感传达出去，艺术家需要寻找载体去传达自己内心中酝酿好的艺术情感。那如何才能传达出更为丰富的艺术情感呢？这就需要艺术家通过艺术情感的基本元素的体现去阐述绘画与情感的关系了，所以了解艺术情感的基本元素极其表现是非常必要的。
艺术心理学中谈到，画家的情绪与情感会与点、线、面等绘画中的因素有关系，画家的情感与情绪会不由自主地从这些绘画因素中有所体现。一幅绘画作品中一定有一个主导的艺术元素，它可能是点也可能是线或者面。但它绝不是一个孤立的元素，一定有别的元素的相辅相成。点、线、面这三个要素不仅仅是作品内容的基本构成，它们同时也是艺术情感的基本元素，下面举例说明。1.点。吴冠中作品《播》，画面由大大小小的浓浓淡淡的点组成，画家充分利用点的空间构成，且画家有下乡做知青的经历，对着春播有着独特的情感所以才创作出令人感觉优美的作品。2.线。同样举例吴冠中的作品《春如线》，画家用大大小小的点与颜色不一的各种曲线来表现春的感觉，让人联想到柳叶的婀娜多姿与春雨的挥挥洒洒，给人以快乐轻松的春的绚烂多姿的感觉。3.面。徐渭的《墨葡萄图》采用的是大写意画法，块面很明显，给人利落、一气呵成的洒脱之感。
情感需要通过两方面来表现，一是主题的定位与题材的选择，二则是艺术家对情感的处理手法。这里我们以罗中立的《父亲》（图1）为例，这幅画所画的是一位农民父亲用他饱经风霜的大手端着一个碗口有破损的碗冲我们憨厚地笑着的画面。从这幅画可以看出他的题材是年迈受了很多苦的父亲，他对父亲细腻的情感通过他同样细腻的笔触表现得一览无余。
三、工笔戏曲人物绘画创作的情感表达
（一）形式为画作之“骨肉”
就工笔戏曲人物画来说，其表现的艺术情感是重要的，但是如何才能将自己内心的艺术情感传达给观众呢？所以画家们需要找到合适的载体去表现。以王仁华画家的工笔戏曲人物《胭脂》（图2）来看，这幅作品采用了竖构图，整幅画的背景整体呈现淡黄色，画面坐着一个表情麻木，眼神凄凉无助的着黑衣的女子，脸颊上的两朵红色胭脂在画面上十分醒目，她的左手微微举着一盏煤油灯，整体画面很干净，整洁。但也正是如此干净的画面让我感受到画中人物命运凄惨，她想与命运作斗争，但又显得是那么的无助、可怜，她是多么的需要人们能的帮助啊。
这个例子能够让大家明白形式作为情感外化的“骨肉”，它是沉积了画家艺术情感的有着深层意义的形式；它是集合了作家情感，与人生三观及各种因素的形式。所以形式成为了一种表达情感的载体去具体、生动地体现人物的艺术情感。艺术家们需要不断探索那片属于自己的空间去充分表达自己的情感。
（二）情感为画作之“灵魂”
情感为画作之灵魂。为确定讨论的严肃性，我们首先来区分下情绪与情感。情绪与情感一样，是由人的心理发生出来的，它是由外界各种变化而引发的心理反映。情绪是情感表现的一种形式。
艺术家要能够将自己的艺术情感传达出去，激发欣赏观者的善良本性因素并引发共鸣。當然一个艺术家的反抗精神也并非要用身体感官与武力进行抗争，而是应该用不屈的傲骨来表达自己内心的情感。例如音乐上的贝多芬，他创作的《命运》，热烈的节奏与铿锵的音符让人深刻感受命运；再如绘画上的八大山人所作鱼鸟的“白眼向人”能让人感受到八大山人不屈的傲骨。
一幅优秀的作品必定情感与形式要兼顾，只顾其一是不称其为优秀作品的。
三、艺术情感在工笔戏曲人物创作中的重要性
艺术情感是艺术家将普通情感经过再创造而来的，但是创造的过程中，一定不能将最本质的“真、善、美”丢掉。现代社会人普遍都有着快节奏的生活步伐，社会空气也隐隐约约总是弥漫着金钱的味道，这时候就需要要求艺术家自身一定要心净，不能过分去追求名利。名利与心净是相反的，名利多了自然就不能心净。试想，对情感进行再创造的人心并不洁净，它所创造出的艺术情感会是什么样子的，这样创作出来的作品会带给欣赏者怎样的一种感受？
在现代的工笔画作中，我们经常可以看到画作形式可以，画面里面充斥着形形色色的技法的作品，但总觉的少了一种感觉，我们总是感觉不到作者画作所想表达的浓浓的丰富的情感，这时我们看到的画作不是艺术品而似乎是变成了一种商品。这说明画家只是在制作和生产商品而并非用心地在创造艺术品。对于工笔戏曲人物创作，要创作出一幅优秀的作品来，画家必须对戏曲非常了解非常喜欢，而且要经常去戏院写生积累经验与情感，而并不是为了交一件商品去、只注重技法与形式是否吸引人的眼球。
“真”是作品是否能够打动人的关键所在。工笔戏曲人物能否生动在于画家有没有关注戏曲的生活，有没有戏曲写生的经验技巧。除此之外还有一个关键就是构思与想象是否精巧到位，只有以上因素兼备才有可能创作出一幅优秀的作品。
四、结语
影响作品是否优秀的因素很多，包括艺术情感是否表达真实，作品构思是否新颖，艺术设想是否成熟，作品构图是否合理准确等等。我此次所研究的是这些因素中的艺术情感因素，因为它是其它众多因素中最为重要的，把这个问题做好才能将脉络理清晰。
如果将作品比喻成一棵树，那么艺术情感毫不犹豫地便成为了树干，它承担着输送养分的任务。艺术情感便是这样，它承载着将作者意图传达给读者的作用，其重要性不用多说。
参考文献：
[1]贺西林.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2010.
[2]王湘林.论艺术情感问题[J].国际关系学报，1994，（01）.
作者单位：
山西师范大学美术学院
