留白在国画艺术中的作用探析

    于昊鑫

    摘 要：现代国画艺术中，留白的存在具有重要的意义，画家利用留白使画面更加具有内涵和深度，能够引发欣赏者更多的思考，增强国画的艺术感染力。文章首先对留白进行了相关的概述，然后分析了留白在国画中的艺术表现方式，最后说明了留白在中国画艺术中的作用，进一步为国画创作奠定更多的理论基础和现实依据。

    关键词：留白；国画；艺术；作用

    随着现代经济的高速发展，我国国画不仅仅具有一定的艺术审美价值，同时也被赋予更多的经济价值，这也使艺术创作形成的作品存在多种使用方式，也为艺术家的创作提出了不同的要求。目前，学术界对国画的研究也在逐渐丰富和加强，为了使作品更加符合欣赏者的品味，能够满足人们的视觉要求，画家开始结合现代生活进行相关的创作，这样能够使作品更加贴近现代人们的真实生活。在国画中留白是重要的组成部分，留白不仅仅能够代表着一些事物，也能够起到引发观者进行思考的作用，使作品更加具有艺术的内涵，也只有能够使人们愿意去细细品味的作品才是成功的创作，所以，在国画中运用一定的留白是比较关键的。

    一、留白的相关概述

    （一）留白的概念

    在中国画的创作中，留白是比较重要的艺术表现方式，从字面上就能够看出来，留白主要是指在艺术创作中留出一定的空白，这样就能够留给人们更多的想象空间，这就说明欣赏者借助留白进行审美想象和联想能够创建一定的意象空间。留白的艺术创作形式与传统的艺术表现方式、观察与记忆方式、道家思想以及审美意识相一致，体现出我国比较突出的民族文化特色。从美学的角度来看，无画之处都拥有一定的妙境，这是美学中比较独特的审美方式，同时与其他画种进行比较，中国画一般更加愿意在画面中留下各式各样和大大小小的空白，而这些空白并不是没有意义的，一些可能寓意着山，一些可能寓意着水，也可能有些寓意着天等，有些时候也可能任何事物都不代表，但却能够传达出一种意境、一种印象或者一种感受，这种空白在国画创作中就被称为“留白”。留白的艺术方式以简洁明了的形式承载着丰富的情感，有一种“只可意会不可言传”的美学效果。如著名画家齐白石的代表作品《虾》中，拥有大量的留白，即使画家没有花费笔墨来描绘水，但却将虾在水中自由嬉戏和竞逐的景象表现得淋漓尽致，创造出了灵动和活泼的意境，从而使人们产生了更多的遐想。从古至今，留白并不只是一种绘画创作的方法，同时也是我国国画中具有一定代表性和典型性的特征，促使形成了不同風格的国画作品。

    （二）留白在国画创作中应该遵循的原则

    留白在国画创作中并不是随意使用的，需要创作者遵循一定的设计原则进行相应的布置和设计。首先，画家应该从整个画面的全局角度入手，将留白作为作品中的重要组成部分，可以代表迷雾、流水或者天空，也可以是白雪、尘埃或者浮云等等，无论利用留白来象征什么，都需要画家从整个画面的全局角度入手，对画面的结构进行精心的布置，若画家只在乎画面中局部的笔墨运用和虚实设计，很容易使画面变得更加琐碎，失去一定的整体性效果，从而使画面丧失一些美感；其次，中国画中的留白应该按照艺术规律和生活逻辑进行设计，即使画面的描绘是艺术创作的过程，与实际会有较大的区别，但是现代艺术创作的素材和主题都来源于真实的生活，所以，画家进行绘画创作不应该脱离现实的生活，而要根据艺术规律和生活逻辑进行合理的结构塑造和虚实设计，从而使欣赏者能够按照画家的创作思路进行想象和联想，领会留白的深层内涵；最后，在中国画的创作中需要把握好“度”，也需要把握好笔墨与意境之间存在的关联，通过留白的设计将画面中的意境进行了充分的展现和表达，如果画面中的留白过多，那么就会使主题的表达过于模糊，不够明显，很容易误导观众欣赏的重点，从而使创作失去了应有的艺术价值，所以，留白的设计应该重点把握好度，有效平衡笔墨与意境之间存在的密切关系。

    二、留白在国画中的艺术表现方式

    （一）开合能够为“留白”指定方向

    开合在一定程度上能够为留白指定相关的方向，从而形成一个整体的构图方法。就像一盆植物一样，一般会在盆底留出几个小孔，使空气能够流入，这样才能够使植物的生长更加茂盛，而开合主要是为了给画面留出更多的余地。其中小开合主要针对的是陈置配景，而大开合主要关系到龙脉画眼，作为一幅成功的作品，必须有一定的势，而决定势的强度和大小的就需要根据开合的布置和把握，这就要求在整体画面中的黑白分配时，需要将大处立住，这样才能够顺势而成。对于右开左合、左开右合、下开上合、上开下合、错落有致以及黑白相间等方式都能够使构图发生一定的变化，从而将画面引入欣赏者的视觉范畴，使画眼能够直接地呈现在观众的眼前。

    （二）穿插能够使“留白”更加饱满和充实

    画面通过有效地穿插能够增添更多的活力，对大的开合进一步协调，这样能够使“留白”具有一定的主观能动性。在穿插的使用中，小的穿插主要是在不同的配景之间的穿插，而大的穿插是配景与主体物之间的穿插，一般使用女字交叉、三角交叉等不同的方法，其中，女字穿插更加具有灵活性，不仅仅不平衡，同时也会留出一定的余地，形成的样式能够使画面融合无间和相互交替，使墨色能够在留白中渗透出更多的活力，不会出现空间堵塞，但却能够使画面十分充实和饱满；三角穿插主要是为了使画面的重心更加稳定，但是切忌等边，因为等边容易使画面更加死板和僵化，创作者需要对比例的分配进行合理地控制。

    （三）利用虚实对黑白关系进行强化

    画面的疏密表现主要受到虚实的设计影响，只有将虚处进行合理地排列，才能够更好地掌握实处，同时想要守住黑处也需要将白处处理好。一幅优秀的作品，画面处是创作内容，无画处同时也是画家的精心设计，应该把握好全局，有效利用虚实和黑白之间存在的联系，化实为虚，以实为虚，使画面的意境更加深远、更加有韵味，所以，画家应该了解和运用虚实和黑白之间的辩证关系，它们互相作用，并行不悖，应该学会以白托黑，以无衬有，有效处理虚实之间的关系。

    （四）利用边角的处理对留白进行协调

    画面中边角的处理关系到全局的安排，如果没有进行妥善地处理，很容易导致整个画面出现阻滞，一般画面中有四个角，而且大多数四个角是不会完全被堵住的，否则会使气流不是十分通畅，从而使物象具有一定的下沉感。对于留白与配景和主体物体之间的有效协调就像穿堂风一样，只有对流的时候才会使人更加惬意和舒服，从一般情况来看，四个角最少堵住一个角，最多堵住三个角，这样才能够避免构图出现不完整的现象，也不会使表达受到局限。所以，合理恰当的留白与边角处理能够将主体物把握住的同时也会让它进行呼吸，从而使画外与画面之间的景象产生一定的关联，张弛有度，元气内敛。

    （五）钤印与落款能够对留白的秩序进行平衡

    画面需要进行平衡才能够使画面更加和谐，这是进行留白的首要要求，能够对构图进行强化和调整。在作品中，落款是十分重要的，如果题不好很容易使创作黯然失色，而题好了就会使艺术作品更加具有艺术的效果。利用钤印和落款保持画面的重心能够进一步平衡整个画面，所以，在画面的对角和疏密等不和谐的时候，可以利用钤印和落款的一些使用技巧帮助画家对整个布局进行调整，从而将画面中的不足进行掩盖，重新形成一定的留白空间，创建新的画面秩序，使画面能够在良好的局势和气场中不断保持下去。

    三、留白在中国画艺术中的作用

    （一）利用留白将画面的主体突出来

    人们的视觉要求和观察习惯具有的规律是有一定的差异的，从一般的规律来看，人们会对看到的事物进行选择性的接受，尤其是面向某一事物进行注意力高度集中地观察时，往往可以做到火眼金睛和明察秋毫，而对身边的其他相关事物会漠不关心，忽略不计。在中国画的创作中，往往会充分地利用人们在这方面的习惯进行画面的布置与设计，其中运用留白的方式是极具代表性的，无論是人物画，还是花鸟画和山水画，都会突出画面中的主体，使描绘目标更加清晰和明确，而一些次要的物体和景象往往会被画家弱化，在某些时候甚至会运用大量的留白作为画面的背景来突显主体，该方式虽然进行了大胆地取舍，但是使主体的表现更加突出和鲜明，从而给欣赏者带来一定的视觉冲击，使画面的视觉效果进一步增强。例如在花鸟画的设计中，一般会利用疏密不同的笔墨对主体进行突显，这也是最有效的方式，这就要求画家利用密集的笔墨来描绘主要对象，而与之相关的其他物象则会运用较少的笔墨，在一些时候甚至会留出大量的空白，这些虚实与疏密的对比使主体会显而易见。

    （二）利用留白将画面的层次感体现出来

    每幅作品都需要充分表达出画面中的主次关系，将画面的空间进一步扩大，而物象之间存在的空间距离往往会借助留白的运用和笔墨的多少进行合理地处理，从而使画面的立体感和层次感充分地体现出来。例如在花鸟画的创作中，往往利用留白的方式进一步强调画面的疏密对比对作品的意境营造、情感表达以及主题展现等不同方面产生的效果，就比如花瓣在描绘时一般是少线多留白，就是通过线条密集的叶子来突显和衬托花体，如果枝、叶和花在创作中描绘得没有条理和层次，就需要利用留白进行合理地调整，这种知白守黑的方式是中国画独有的创作方式，在西方绘画的创作中一般不会使用，这也是中西方绘画存在的较大差异。

    （三）利用虚实结合来塑造良好的意境

    虽然虚和实是一对相互矛盾的反义词，但是两者之间存在一定的联系，使它们相互依存，依靠对方而存在，所以，“虚”是“实”的进一步延伸，而“实”是“虚”的根基，在中国画的创作中，将虚与实进行了有效地结合，从而形成一定的意境，这种意境是无法用肉眼看到的，要求欣赏者用心去体会和感悟。国画所使用的材质主要是白色宣纸，为画家创造了更多的创作空间和想象空间，即使画家可能利用较多的笔墨来描绘一些物象，但是这里所谓的留白并不是指空白，而是画面构图中的重要组成部分，在不同的画境中也代表着不同的事物。画面中的某些物象是不需要具体描绘出来的，而是应该根据艺术作品中的布局和结构来领会具体代表着什么，借助笔墨和留白形成一定的画面效果，同时营造一定的艺术意境。

    四、结语

    中国画是我国文化艺术中的重要组成部分，体现出了我国文化中的精髓和优秀之处，也体现出了我国文化所具有的独特的民族性和艺术性。通过本文的研究能够发现，现代研究学者也逐渐加强了对中国画的研究，提出了留白中画面处理中的关键性作用，为艺术家进行国画创作提供了更多的理论依据，同时也进一步促进了我国国画的快速发展和成熟。

    作者单位：

    渤海大学艺术与传媒学院