探析叙事性首饰的形式表达
吴宣颖
摘要：本文从剖析叙事性首饰产生的时代背景入手，以国内外不同时期、不同风格的叙事性首饰艺术家的作品为例，在首饰的材料运用与形式表达方面，进行分析、归纳及总结，最后通过笔者的作品创作进行叙事性首饰的个人探索与演绎。
关键词：叙事性 形式表达 现成物 新材料
中图分类号：J504 文献标识码：B
文章编号：1003-0069（2017）05-0024-02
引言
从古至今，首饰一直是人们传达某种信息的载体，是一个时间和空间的精炼浓缩。它以最小的体量，在装饰身体的同时透露出巨大的信息。叙事艺术基本上就是讲故事的艺术，通过视觉表达来讲述一个真实或者想象的故事。叙事性已经成为了当代首饰的核心概念和主要实践取向之一，设计师及艺术家以首饰的形式再现了自己的一段经历或一份思考，这便是“叙事性首饰（Narrative Jewelry）”。具有叙事性的首饰能够通过作品的“讲述”与“表达”，为观赏者或佩戴者提供一个机会：通过一件首饰作品了解与之相关的一个事件或一种行为。将一个包涵故事的物件佩戴在身上，以微妙的形式语言将信息传达出来，既有趣又令^着迷。首饰似一种语言，可以讲述故事、唤起记忆、表达性情、体味人生。
由于叙事性首饰的内容题材较为丰富，信息量比较大，通过多元化的材料传递信息通常是首饰设计师与艺术家选择的方式，材料完全是为首饰的主题而服务的。现代首饰设计，特别是前卫的概念首饰设计的材料选择已经相当宽泛，不再局限于金银等贵金属以及宝石。各种新材料和非传统材料，诸如纤维、塑料、玻璃、布料、硅胶、树脂、丝绸、泡沫、纸，以及木材、铝、铜、铁、不锈钢、钛等已经大量的运用于现代首饰设计之中。有的艺术家也会在首饰中加入现成品进行创作，托物言志，借现成物本身的属性表达首饰更加丰富的内涵。在这种艺术形式中，批量生产、模式化的产品，经过艺术家个人的挪用和装配，通过对其的深入思考，再度赋予它另一种生命力。
一、叙事性首饰的历史起源
叙事性首饰一直没有特别严格明确的定义，从它的历史开始便已众说纷纭。美国首饰艺术家Mija Riedel曾在1995年的《Brilliant Stories：American Narrative Jewelry》（《精彩的故事：美国叙事性首饰》）一文中提出，叙事性首饰的根源可以追溯到19世纪英国的哀悼首饰（Mourningjewelry）。这种首饰通常以黑色的材料为主，例如黑玛瑙、黑珊瑚、黑曜石、黑玻璃等，并将逝者的头发或牙齿结合到首饰里（如图1、图2）；有的时候里面也会装进逝者的微型肖像；或者受到古罗马艺术的影响，将肖像以浅浮雕的形式呈现在宝石或贝壳上，以珍珠象征眼泪。哀悼首饰与逝者生前的社会地位有关系，记录了逝者的死亡时间与姓名，寄托了生者对逝者的哀思。
随着哀悼首饰的发展，到了20世纪的中后期，艺术家们逐渐创作出反映神话、文化习俗、生活等题材，把他们的想法注入进了每天可以佩戴的首饰里。而中国首饰艺术家曹毕飞则认为，叙事性首饰的诞生来源于20世纪早期在绘画领域开始发展起来的叙事艺术，而后融入了后现代主义的首饰创作中。
二、叙事性首饰的形式演化
进入21世纪以来，当代艺术蓬勃发展，风格逐渐多元化，给予了首饰艺术家与设计师们更广阔的创造空间，也大大拓宽了材料的选择范围。2006年，在英国的格拉斯哥、爱丁堡与荷兰的奈依梅根，当代叙事性首饰艺术家杰克坎宁安（Jack Cunningham）策划了名为《制造者——佣，戴者——观看者》（MakerIWearerIViewer）的展览，集结了来自20个欧洲国家的70位现代首饰设计师，汇聚了300多件叙事性首饰作品，为迄今欧洲叙事性首饰展览之最。
（一）营造空间
叙事性首饰所营造的空间场景，不仅仅是一个把故事物化后的结果呈现，也是使观赏者和佩戴者重拾记忆的一把神奇钥匙。曾在广告行业打拼多年的香港设计师Riyo Chan于2011年成立了自己的设计品牌“Shannnam”。她的《片段故事》（Fragmented Chronicles）系列戒指共100個（如图3），纯手工打造，将不同的情景画面凝结在透明树脂戒指中，用微缩的一个个人物模型和场景讲述了一百个小故事。“某人、某事、某处”（someone，Something，Somewhere）的设计理念，从字面上看似没有特定的对象，却在抹去个体独特性的同时，以一种暧昧的距离，为尘世中的微人微物勾勒出感性的轮廓。
荷兰的首饰艺术家吉斯巴克（Gijs Bakker）通过另类的方式将大众熟悉的场景提炼并重新呈现出来，造就7t5独一无二的首饰风格。在他的《运动系列》（Sportfigure）作品中（如图4），从报纸上剪下的运动员冲过终点线那一瞬间的动势，并用PVC塑料夹住，作为首饰的主体；而终点线的“布条”，则是由22k金打造而成的。艺术家仅仅用两个元素，便将这—经典场景的定格，甚至给人以无限的空间感。
（二）讲述情节
在有限的空间中描述丰富而完整的故事情节，往往需要通过多种材料的搭配组合进行创作。学习平面设计出身的马克·鲁克（Mark Rooker）深受二十世纪以来科幻小说中漫画插图的影响，在他的作品中往往会出现一些推土机、挖掘机、火箭，甚至飞碟等元素（如图5），在视觉语言上运用到大胆的线条、色彩以及戏剧性的隐喻。他喜欢通过结合宝石、金属、木头等综合材料创作首饰，幽默而诙谐地反映过去的乐观主义，当下存在的问题，以及未来发展的可能性，并借此反映存在于环境与社会中的冲突与冒险精神，如自然资源的破坏、社会阶层等。
有的首饰艺术家擅长表达个人生活中的小故事，有的则擅长寻找人与人之间的共鸣。来自保加利亚的首饰艺术家Simeon Shomov的作品（如图6），总是给人带来一种温暖的气息。他喜欢运用金属、木头、蜡、乳液、毛刷、搪瓷等材料筑造微缩场景，在二维平面与三维空间中游刃有余，传递生活中的故事与真挚情感。
（三）首饰语言
叙事性首饰的语言，虽然我们听不到，但作品会通过它们的色彩、材料、造型语言等艺术形式，向人们“倾诉”它们的故事。杰克·坎宁安喜欢通过首饰“构建家庭和场所、往事和记忆、生命和死亡间的关系”（如图7、图8）。他的作品往往会以木尺的刻度代表时间，与搜集来的小物件进行组合搭配，搭建出有趣的小场景。他喜欢将生活中一些身边的小物件，以另类的方式呈现在首饰中，给人既熟悉又陌生的感觉，不仅能与观者产生共鸣，又能博人会心一笑。坎宁安教授在2007年发表的博士论文研究主题便是《当代欧洲叙事珠宝：叙事珠宝制作过程中制造者、佩戴者和观看者对于流行主题和范式的认知》。该研究对当代叙事性首饰进行了界定，探讨了文化对创作的影响，并对欧洲叙事性首饰的主题进行了归纳总结。
而中国的首饰艺术家胡世法同样也擅长叙事手法的首饰创作，则与他风格迥异。《流年系列》（如图9）是胡世法的代表作之一，运用银、现成物、珍珠、珊瑚、照片、树脂，将明清时期的首饰与晚清人物照片相结合，用树脂封存了它们。定格了历史的同时，照片中的人物又像是“看”向了现在，表达了古今交错之意，感叹时光飞逝，物是人非。
三、笔者的叙事性首饰探索
笔者曾进行过一些叙事性首饰创作以及新材料的探索。以胸针作品《梦境》为例（如图10），笔者模仿衬衫衣兜的形状，将故事书的概念融入了胸针的设计当中。运用蚀刻与珐琅的技术呈现“梦境”图案，并挑选紫、绿、灰三种颜色作为三个场景的主色调（如图11）。三层金属片通过不同镂空图案的叠加，将三个场景巧妙融合在一起，相互映衬并勾勒出小屋图案的外轮廓。可翻转的活结构，可以使胸针变幻出三种不同的画面搭配，描绘三种不同的梦境，从而衍生出三种佩戴效果，就像翻故事书一样，娓娓道来梦境的始末。这件作品并不是描述一个具体而特定的故事场景，而是让佩戴者能够带入自己的理解，在脑海中勾勒出属于自己的故事。
新材料在叙事性首饰中运用广泛，但能选到一种具备可塑性和持久性且适合佩戴的新材料并不十分容易。笔者选择了一种生活中常见且鲜少用于首饰创作中的材料——木浆棉。经过剪切、变形、着色、烘烤等加工方式的实验，运用了材料本身特有的肌理效果，创作了《木帛系列》作品（如图12），包括项链《呼吸》、手镯《迷踪》和戒指《生命历程》。由于木浆棉可以根据需要进行着色，其形态的可塑性也比较高，在叙事性首饰的创作中有相当大的运用空间，笔者尚在探索当中。
四、叙事性首饰的发展前景
（一）个性化的叙事性首饰仍占有一定市场
美国首饰艺术家布鲁斯·梅特卡夫（Bruce Metcalf）曾在《金属》杂志上发表《首饰天性》文章，阐述“当代很多首饰艺术者坚持自己的创作，完全和市场分离；对其中一些人来说，首饰纯粹成为他们表达个人想法和情感的媒介，更少地去關注首饰本身作为装饰性的传统价值；当抛开功能的诉求时，首饰成为现代艺术的一种表现形式”。艺术化、个性化叙事性首饰大多为首饰艺术家根据个人经历与看法的创作，是艺术家个人的情感表达。这些首饰多出现在展览、画廊、艺术馆等地，供人观赏或收藏购买。虽然是以小众市场作支撑，但往往小众市场更为稳定和持久，其“随波逐流”的可能性也较小。它们主要是起到了引领当代艺术首饰发展的作用，让人们逐渐了解到和接受这种非常规意义上的首饰形式。
（二）人们对大众化的叙事性首饰认知度提升
如果说个性化的叙事性首饰可以让创作者非常主观地表达个人的故事及感触，那么大众化的叙事性首饰则是在设计者、佩戴者与观看者之间寻找情感的共鸣。叙事性首饰既可以成为具有浓厚个人色彩的艺术品，也可以成为平易近人的设计产品；它不仅有装饰的作用，更能成为制作者、佩戴者、观看者之间亲近和沟通的桥梁。人们的文化审美素质在不断提升，也更加注重个性化。带有一点个人色彩并颇具设计感的商品逐渐让大众所喜爱，但这种类型的首饰目前并没有过多地存在于市场中，叙事性首饰便是填补了这一空缺。作为当代首饰艺术中不可或缺的一部分，叙事性首饰有着更广阔的创作空间等待我们去挖掘。
