浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义
摘 要：本文论述了文艺复兴时期北方的艺术巨匠阿尔布雷希特·丢勒是如何运用自身创作的艺术表现形式对宗教圣经故事进行详尽刻画以及细节描绘，其中使用的版画技巧又是如何对后世的诸多画家，如荷兰的油画巨匠伦勃朗产生深刻影响的，以及对后世其他画家的绘画技艺产生的艺术启迪。
关键词：艺术表现形式;丢勒;伦勃朗;绘画技艺;艺术启迪
在中世纪悄然而过的文艺复兴的曙光开始照耀亚平宁半岛的同时，北方的德意志民族也有一颗巨星冉冉升起，在15世纪至16世纪时期，由于传播媒介的变化，版画开始登上了欧洲的舞台。在这一时期就必须提到一位版画大将，那就是德国的肖像画之父阿尔布雷希特·丢勒。丢勒的艺术作品充满了北方民族的坚毅与文艺复兴的科学，科学透视法和人体解剖被他运用得炉火纯青，仿佛他从一开始便知道这些原理对未来艺术的重大意义。
幼年时期的丢勒在绘画领域便有了极高的天赋，15岁时离开自己的家乡去慕格沃特的印刷厂开始学习印画技术，从小素描底子极佳的丢勒，13岁时就可以生动地描绘出父亲的肖像，在学习的3年中，累积了更多的制印经验，也增强了自己的素描能力，这也为他之后的版画创作奠定了基础。
首先，我们先来看看最著名的作品《四骑士》。众所周知，这幅画是使丢勒名声大噪、名利双收的艺术作品，可以说是丢勒的巅峰之作，画作取自罗马帝国的尼禄时代。相传尼禄是个暴君，一生征战杀戮无数，画作中借助4个骑士，分别象征征服、疾病、战争以及饥饿，来对这个时代终将灭亡进行终极阐述。在启示录的作品中，我们可以观察到，他有明显的小型版画的优秀品质，融合了哥特艺术以及文艺复兴的科学原理，在错综复杂的人物以及背景中，我们可以明显地发现在传统漏印版画的制作上，作者运用了极其复杂的绘画技法和制作手法，将传统的线条通过刀刻力度的轻重变化和长短不一的变化进行区分和组合，有用平行交叉相互堆砌排列和错落组合，通过一定的相关透视原理，将物体和物象之间的关系准确、稳定地表达了出来，各种搭配组合之间衔接十分融洽自然，整幅作品透露出艺术家稳定及深厚的素描基础以及素描基本功，同时整幅画也充满了北方民族血统中丢勒所散发的坚定意志以及具有文艺复兴的浪漫精神的感染力。
在这一系列的艺术表现形式中，不得不提的就是丢勒最擅长的铜刻版画，铜刻版画又被称为腐蚀版画，具体就是采用腐蚀液腐蚀，采用针或者刀刻直接雕刻而出，也正是如此，铜刻版画的优势就更加明显了。他的手法表现的艺术绘画内容更为强烈，细节以及细微的差别也就更加容易表达出来。所以，到了文艺复兴后期，越来越多的画家更加倾向于铜刻版画的制作，用带有齿轮的滚刀在平滑细腻的金属上凿刻出各式各样的图形线条，然后再注入腐蚀液将主题线条刻画出来，最后注入油墨将画面完整地呈现出来。丢勒的第一幅铜板绘画，最出名的便是《亚当与夏娃》，完美的人体比例充斥着艺术家对美的规律和理解的烂熟，也标志着艺术家活力的再现，从夏娃的人体比例以及动态中，可以看到普拉克西特列斯的影子，在这个古希腊伟大艺术家的光辉之下也难免不为之动容。与此同时，丢勒开始尝试探索各项艺术绘画的结构比例。
另一方面，精益求精的北方德意志民族精神也让他开始探索新的艺术创作手法的革新，他开始周游列国，从阿尔卑斯山来到意大利罗马，拜访各类文人艺术家。在版画方面，开始学习新的漏印技巧，运用材质各不相同的防腐剂，在金属版面分别涂抹，并且用铁质的金属材料作为绘画工具，来回进行有组织的艺术构造，使画面产生深刻复杂的背景以及人物组织。这种技法最具有标志性的作品便是《海怪》《小受难》等，在这些作品之后体现得淋漓尽致。
版画相对于其他绘画工种，除了更加自由的刻画手法以及相对硬朗的表现手法外，也有著区别于其他艺术媒介的独特魅力，通过伤痕形成的独特美学就是版画最直观的艺术绘画语言，尤其是刀刻木制版画刀漏印腐蚀铜版画，由需要力度的推刀到使用蚀刻的针挥洒起来，自由轻松的画面语言以及充满故事的画面无一不在倾诉艺术家的独特情感，然而，这种绘画表现手法也对后世荷兰崛起的一系列画派画家产生了深刻的影响。
阿尔布雷希特·丢勒是一位北方文艺复兴的伟大巨匠，一位版画绘画表现形式的伟大探索者。丢勒的版画至今都是人类艺术文化史上最璀璨的明珠，许多艺术家、艺术史论家以及艺术批评家都对丢勒作出极其正面的评价。今天，我们不仅要多拜读相关绘画理论著作以及关于丢勒的研究文献，还要积极尝试相关的绘画表现手法，为艺术创作添砖加瓦。
参考文献：
[1] 廖彗岑.试论丢勒宗教画的技法和影响[J].艺术科技，2019，32（03）：157.
[2] 荷约安尼斯·凡隆恩.伦勃朗传[M].周国珍，译.金城出版社，2012.
[3] 马尔腾·波拉.黄金时代的荷兰共和国[M].中国社会科学出版社，2013.
作者简介：董韬（1994—），男，浙江宁波人，湖南师范大学美术学院2017级美术学专业研究生在读，研究方向：水彩。
