中国山水画与笔墨之间的关系研究

    中国山水画，它伴随着中国传统文化，经历了几千年中国文化发展史，是每代画家们用笔墨来表达他们对自然，对万物的写照，它体现了一个人的文化艺术素养与生活阅历，是对笔墨认识的一种展示。它是中国画语言的表现手法中的主体，是绘画学精神的体现。笔墨吸自然万物之灵性，承载文化历史之传承。

    中国山水画是中国传统绘画最重要的画种之一，它体现中国文化与艺术精神面貌。早在旧石器时代，中国绘画画在陶器上。秦汉，宫殿壁画盛行。魏晋南北朝时期逐渐发展。隋唐时期更加成熟。五代、南宋、北宋时期达到最高峰的艺术境界，形成各种各样的风格。元、明、清继续发展，石涛、王时敏、王鉴、王翚、王原祁、龚贤、梅清、浑寿平等名家辈出，抒发个性，寄情于笔墨山水之间。

    山水画是中国文化发展出来的一个学科，是通过山水画家一代代的传承、创新延续下来的，一种山水文脉。中国画不是风景画，也不是描绘自然的风光。而是画家通过笔墨来表达心情、个性、现实生活以及精神世界，是画家人生追求与向往，是画家对笔墨情感的理解与发挥。山水画的产生与中国的道家思想是一致的，道家思想追求“天人合一，道法自然”“道生一、一生二、二生三、三生万物，万物负阴而抱阳”“人法地、地法天、天法道、道法自然”的艺术境界。山水画以心写意，以笔墨表现为主，色起辅助作用。许多文人画士因为对政治不抱信心，选择隐居深山，如陶渊明、刘伶、嵇康、阮咸、向秀、山涛等，他们住进山林，吟诗作画，寄情于山水之中。禅宗思想对绘画的影响也比较深远，静易养生，静之妙味。

    佛、儒、道思想在中国山水画中影响很大，它使山水画家在绘画中吸收来自各个方面的营养。但是道家思想更深地引领中国山水画的发展。山水画讲究画面的气韵生动，讲求意境，一幅作品的好与坏，在于追求新气象。创造山水画的意境不光是优美的景色、山川的风光，主张以意为主，强调表现自我个性的创新，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，是更多画家理想境界的追求，是超脱于烦燥、不安心理的寄望。一幅好的山水画，可观、可行、可游、可居。董其昌把中国山水画分为；北宗山水，南宗山水，提倡文人书画的思想。总之，都是用笔墨和情感表现山水画的气势与意境，绵延起伏的山壑，似人间天堂，又似人间的世外桃源。

    用笔墨表现中国画点、线、面的关系，是中国画语言表达的方式，是笔和墨呈现在画面上美丽史诗。看中国画主要看笔墨。黄宾虹认为：笔墨可分为“五笔”“七墨”。“五笔”，即平、留、圆、重、变。七墨”，即浓、淡、破、泼、焦、宿、溃。“墨法之妙，全从笔出”，笔法占据了中国画的重要地位。“五笔”中的前“四法”是黄宾虹从传统书法用笔中总结出来的。黄宾虹说：笔墨之妙，尤在疏密，疏可行舟，然要密中能疏，疏中有密，密不能犯疏而不离，不黏不脱。黄宾虹在用笔用墨关系上，用辨证的哲学思想，给我们进行了理论指导。

    中国画用笔用墨讲究“干裂秋风，润含春雨”，是山水画用笔用墨之妙法。“蘸水之法”是黄宾虹在绘的过程中总结出来的：先以笔蘸浓墨，再将笔略蘸清水，作书作画，墨色自然滋润灵活，纵有水墨旁沁，终见行笔绵里藏针，是水墨神化的技法。笔与墨，相互相联。用笔用墨的关系研究，也是我们学习黄宾虹画画用水技法的理论组成部分，是我们追求笔墨技术，追求用水技法的可贵之法。

    黄宾虹在笔墨精神中说：“整齐非方正，宜于极不整齐中求整齐乃为得之”。如观篆隶魏碑，其布白处处排得不粘不脱。此虚实兼到之妙。他说：“凡是天生的东西，没有绝对方或圆，拆开来看，都是有许多不齐的弧三角合成的。三角的形状多，变化大，所以美。一个整整齐齐的三角形，也不会美。天生的东西决不会是整齐的，所以要不齐，要不齐之齐，齐而不齐，才是美”。不即不离、不粘不脱引申而来的“无虚而非实，无实而非虚”的笔墨观点是黄宾虹画学思想的精华，也是黄宾虹对美学的深入研究成就。笔墨是自然万物之灵性所呈现。笔墨是中国画表现的重要工具，它成于画的精衶，成于自然之灵气，成于万物之光彩。一幅好的作品，是笔墨的整体表现，山川万物之美丽，是笔墨在画上所产生出韵味，神气飞昂。笔法有：中锋、偏锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋、方笔、圆笔、提笔、蹲笔、顿笔、抢笔、行笔、拨笔、衄笔、翻笔、绞笔。墨法有；浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、积墨、泼墨、破墨法。用笔用墨方法是我们要在长期绘画中进行一项永无止境的探索、研究、发展、创新。有人谈到中国画说“笔墨等于零”。我認为笔与墨是表现手法中的主体。“笔墨”是中国画的一个传统，只有中国画才有这种独特的“笔墨”呈现在宣纸上。西方绘画是三度空间、色彩、色相对比，而中国画的呈像是“笔墨”。这是中国画的一种独创艺术，几千年来的传承，是中国传统文化的继承与继续，必须坚持并发展。笔墨精神是传统的演变，有它的自身历史性和发展过程。南齐时代画家谢赫说绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。气韵生动是第一位，而笔墨的精神主要表现的是画质气韵、气势、气场。“骨法用笔”主要是指“用笔用墨”，他阐述了用笔用墨的原则。历代名画记中就已有关于笔墨的论述。笔墨关系就越来越被人们重视，得到了发展。笔墨记录了，也反映了中国画的艺术发展的历程。

    笔墨有时代性，石涛、八大的笔墨和元代、明代不同。石涛说“笔墨当随时代”。就是说笔墨也要与时俱进，紧跟时代步伐，不能墨守成规，要有时代的新意。元四家王蒙的牛毛皴、解索皴、倪云林的折带皴，黄公望的披麻皴。石涛、八大、吴镇、郭熙、徐谓等都反应时代特色。近代画家如虚谷、任伯年、吴昌硕、赵之谦等，他们的笔墨都有不同之处，都反映了一个时代的风貌，代表同时代的精衶。也正因为笔墨和人的个性和表达的思想不同，中国山水画才能提高并得到发展。

    石涛的“一画者，众有之本，万象之根”，“夫一画含万物于中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”等思想，带有更多的道家哲学意味，一种哲学方法论，是对绘画思想、审美精神的整体把握和宏观观察，因而具有“形而上”的意义。

    做一个中国画家，需要不断学习，不懈的努力，行万里路，读万卷书，在各项学识和修养上不断提高，对自然事物的认识和笔墨的表达才能“望秋云，神飞扬，临春风思浩荡”！用笔墨、点线表现出来的意境，无处不透露学习和掌握用笔用墨的方法。使笔墨成为自己的表现语言的工具，用笔墨表现自己的高度和深度。当下，中国画创作空前繁荣，但繁荣的背后，则存在着很大的并值得忧虑的问题，就是在多元的艺术表现下，缺失了中国画的品评标准，使我们无法对艺术创作和实践作出审美品评，致使当代中国画创作显得鱼龙混杂、审美浅薄、品评庸俗。也使当代中国画创作存在两个明显的缺陷，一是对传统研究不深，无论是审美精神和表现特征；二是对生活的表现过于直白，缺少提炼。传统中国画审美价值和品评标准缺失，画家的审美情趣、人格修养、文化内涵的许多先天不足，而后天的西式现代教育对传统文化重视不够。且对画中文心、情思，提升中国画的意境、气韵、表现和笔墨不够重视。注重笔墨表现与发展在继承传统与创新的道路上，我们应该深入地研究和探索。

    作者简介：

    沈国卿（1965.08-），男，河南省郑州人。单位：河南省话剧艺术中心。中国美术家协会会员（美术创作），中国舞台美术家学会会员，副高级职称，擅长山水画。