中国画

    陈伟

    摘 要：线描，是一种简洁直观的视觉艺术语言，它没有时间空间之分，随着历史的变迁，世界各地形成了不同的民族，各种具有地域特色的文化，然而线描，作为一种古老传统的艺术样式，源远流长。比如古罗马建筑上的绘画与浮雕，两河流域古老的线刻，古印度的宗教壁画，古埃及以及古希腊的雕塑等等，线描艺术无处不在，很早就开始传承。然而，只有在中国，无论是宫廷院体画师，还是文人雅士，民间画匠，都坚持用“线”作为绘画中必不可少的根基，推崇笔墨、骨法的运用，使绘画造型变化多样。后来，在技法上总结了一套概括为“十八描”的线描技法，达到了极高的艺术境界，把线描艺术的魅力发扬到极致。

    关键词：线描；传承；十八描

    一、中国画线的起源

    无论是中国原始时期的彩陶上的绘画，还是岩画、壁画，还是在近代发现的《阿尔塔米拉石窟壁画》《拉斯科洞窟壁画》，线条无疑都是最直接，最单纯的造型表现手法。后来由于思维方式的不同，西方国家将逐步弱化线在绘画中的作用，重视光与色的强调，越来越多地向现实发展，而东方国家则选择了线作为自己的语言进行创作，并加深理解。在西方绘画，素描是其他一切的基础，线始终是服从于块面，而中国画，线条直接是最主要的角色。

    追溯中国画的线，可以从我们国家的甲骨文、象形文字中找到根据，那些象形文字，其实就是对线的直接理解。通过无数代艺术家的探索和代代相传，线条的发展越来越丰富繁多，从原来的单线勾勒，到后来的“十八描”，以及后来以书入画的形式，让多元化的线条逐渐形成具有一股强烈的“中国风”绘画形式。

    二、中国画线的分类及功能

    （一）线的分类

    一说起中国画线的分类，从宋代开始，就画法繁多，比如“画圣”吴道子，他创造了一种被称作“莼菜条”式的描法，用来体现画中人物的穿着佩戴，有“吴带当风”之称，意思就是说他所画的人物有一种长袖飘飘，迎风舞动的姿态感觉，形象而又生动。而在塑造人物的过程中，那些铁线描、竹叶描、琴弦描、行云流水描等“十八描”，则正是艺术家们对线条深刻认识的一种归纳和总结，不过“十八描”也并不能代表所有中国画用线的方法，它只是许许多多形式的线描中经常用到的一些方法而已。

    而就线条本身而言，表现形式就丰富多样，所以中国画的线也早就超出了“十八描”总结的范围，十八描是先人们经过不断的研究而得到的，值得后人以此为榜样，学习借鉴，但也不是永恒不变的，随着人类社会的不断进步，艺术也在多变的，而每个时代的艺术家们，也都在追寻探索出一种具有新的气息的线条样式。中国画的线条，讲究刚与柔的并用，强与弱的转换，虚与实的层次，浓与淡的区分，动与静的变化等等，从而达到神形兼备、气韵生动的艺术效果。

    （二）线的功能

    自从第一个以线为造型的物象出现，线就已经开始背负起造型的功能了。在人类文明的发展早期，生产工具落后的社会，先民们的绘画，与其说是绘画，不如说是在生产劳作中，就开始利用线条文案刻画于各种器物上了，似乎还带有一丝对神灵的祈祷之意。所以在中国很久很久以前，线条就已经是最主要的造型语言了，一直可以追溯到新石器时代，像陕西半坡出土的《人面鱼纹彩陶盆》、青海的《舞蹈纹彩陶盆》，上面的图案都是用线表示的。图腾是象征性的装饰图案和图像，能直观形象地展示当时人们的生活现实，可以说，从彩陶表面上的图形、纹案中，我们不难发现，中国的绘画最早的造型语言，那就是线条。

    而论述线在中国画中所起的作用，最早的是南朝时期的画家谢赫，他提出“骨法用笔”，是说线条不但要能体现物体的结构、质感，还应当体现技法之外的东西，比如画家的思想、气质、情操等等。

    三、中国画线的发展

    （一）线条的初级阶段

    人类发展的早期阶段，都同时选择运用线条，作为表现物象的主要手段，中国的象形文字、彩陶绘画可以证明。在战国之前，线条的主要表现形式是“划”和“刻”，还不存在“写”和“画”的概念，当时的人们比较注重对客观物象的模仿，还没有开始对线条技法的探索，这一发展时期，是线条萌芽基础阶段。

    后来，毛笔的使用让线条有了质的跨越。西汉马王堆汉墓出土的帛画中，我们不难发现，那些整齐有力的线条，可以看出线的勾描已开始成熟，随着厚度、色调、虚实的变化，线条的内涵开始丰富，线条的风格也开始体现出流畅、挺拔、自由和随心所欲，开始追求力的效果等等。

    （二）线条的发展阶段

    随着书写的增加，线条的变化也越发繁多。顾恺之时期，中国画线，摆脱单纯的早期阶段，并有发展，上升到深刻的描绘阶段，金代的线条表现更加丰富细腻，到了唐代，人物画的线条追求韵味，强调笔“势”，在当时，“曹衣出水，吴带当风”几乎人人皆知，也是线条质感、动感充分的体现，这些线条笔势繁多，但各种类型的线条依旧还统一在有一定严谨的法则里，组成了生动完美的画面，充满魅力。

    （三）线条的成熟阶段

    宋代绘画艺术的发展，逐步形成了“粗”和“细”两支派系。北宋的画家李公麟，在学习传统技法的基础上，把方折挺劲的线描进行结合，使原来的单线画变的更加丰富。而有很多反映山水画作品，如荆浩的《匡庐图》，他让传统的勾线染色渐渐演变成一种“皴法”，利用笔墨，不再刻意追求绘画对象的形态形状，用书法一样的手法变成一种“写”的创作方式来描绘心中的蓝图，找到了区别于以往风格的新突破。到了元代，人们画画注重心灵的表现，用笔风流倜傥，潇洒飘逸，将笔墨的运用化推到极致，造型的手法越来越符号化，笔墨的展现更加崇尚“意”，在文人画中，线条的运用得到进一步的成熟。

    到了明清，线条的发展进入到了一个让人耳目一新的阶段。石涛提出“无法而法，乃为至法”，指出用笔不仅要自由，其实也是有法则的，两者是相互统一的，近代的吴昌硕、齐白石、李可染等艺术家，都是杰出者，他们在网上使用，呈现出丰富多彩的局面，其实，所谓“不能”，正是对“法”的娴熟理解。

    四、盛唐“画圣”的线之美

    吴道子，盛唐时期画家，被后人尊称为“画圣”，他不仅是盛唐道释画的代表，也是绘画艺术的集大成者，他的造型手段是全面的，无论是画人物，佛像，鬼神，禽兽，还是山水，桥梁，台殿，草木，都能体现其对线的研究。

    说到吴道子的线条功力，也与他书习张旭有一定的关系，尽管他后来弃书学画，但是早年学习的草书笔意对他绘画的线条依旧还是有所影响的。《历代名画记》里，称他“古今独步，前不见顾陆，后无来者，授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。”中年后的线条“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圜润折算，方圆凹凸。”（《画史》）所谓的莼菜条，就是说线条变化精细就像莼菜条一样。而吴道子的晚年，绘画风格主要继承了张僧繇，“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”（《历代名画记-论顾陆张吴用笔》）线条自由奔放，粗细自如，得心应手，已经完全摆脱了早期的风格，告别了“密体”吐丝描，在张僧繇的基础上，这种“疏体”画风格日渐成熟。

    中国画是一门博大精深的艺术，线条的演变错综复杂，如果不改革创新，就无法向前发展，那些变化是丰富的。水墨线条都是画家抒情写意的工具，是精神气质的载体，正是这些魅力无穷的线条，成为了一代又一代艺术家们孜孜不倦的追求。

    参考文献：

    [1]廖晓晴.线条里的神韵[M].辽海出版社，1998.

    [2]阮榮春.中国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.

    [3]任道斌.丹青趣味[M].杭州：浙江大学出版社，2004.

    作者单位

    南京大学美术研究院