探究弘仁山水画艺术特色的成因
李静
摘 要：清初四僧书法绘画造诣皆深厚且各具特色，其中弘仁以其绘画独具一格。其绘画作品给观者一种纯净、简淡、萧疏、雅逸之美。其形成这一绘画特点原因有三：其作为明代遗民，坎坷的人生经历和时代命运；兼收并蓄，绘画传承；佛学思想对其绘画风格潜移默化，从禅宗思想中汲取丰富思想。
关键词：弘仁；经历；性格；师承；倪瓒；佛教
弘仁的绘画独树一帜，绘画作品以黄山见长。观其作品给人一种纯净空灵、寂静雅逸之美。其绘画风格的形成既受到自身的成长经历和所处的时代背景影响，也受到恩师倪瓒绘画风格的熏陶，最终弘仁在佛教禅宗的思想中寻找到了思想归处。
一、坎坷的人生经历
弘仁生活在明末清初之际，据史料记载出生于明万历三十八年（1610年）安徽歙县桃源坞。弘仁出生于书香世家，幼年时期得到了很好的儒家思想教育，也曾试图考取功名，但其家庭变故，父亲离世，使弘仁家境较为清贫，雖有求学之志，但怎奈生不逢时，没有一技之长，平时依靠贩卖书籍为生，因家境依旧清贫，弘仁一生没有娶妻，在侍奉母亲终老之后，弘仁最后依旧孤独一生。弘仁的人生经历对其思想产生重要影响，当然也离不开其时代背景，弘仁所处明末清初，当清兵南下时，其依旧遵循着内心的报效国家的忠君情怀，义无反顾投奔福建建立的南明小朝廷，然最终依旧是以失败而告终。最后，郁郁不得志的弘仁独善其身，在武夷山出家为僧。
弘仁在出家之后，一心寄情于山水，两耳不闻窗外事，他刻有一方印章曰“家在黄山白岳之间”，直白地表达了其心志所在。弘仁的绘画作品往往会给人一种清淡、寂静的感觉，正是弘仁这种心志的体现与表达。弘仁晚年日益喜爱倪瓒的清淡虚灵之气，加上孤独清修的僧侣生活，最终形成了自己“冷逸荒率、清新绝俗”的绘画风格。
纵观弘仁的人生经历和时代背景，不难分析，幼年时期弘仁接受了较为良好的儒家思想教育，从其考取秀才可见一斑，而且弘仁的才智是具备的，但怎奈家庭变故，使其身不由己，在一定程度上造就了其寡言孤僻的性格。同时其对于母亲的侍奉，尽忠尽孝可以反映弘仁思想中儒家的孝思想，而且从其母死后投奔于南明小朝廷，可见其思想中的忠君思想，这一思想对于绘画风格的冷峻形成了一定的影响。同时，常年的生活贫苦，造就了其性格坚毅、对于物质名利的淡薄，这些都反映在其绘画特点上。生活的艰辛造就了弘仁的坚毅，但同时也造就了其性格的寡淡，时事无常，在尽孝完成之后，忠君却面临明清朝代的更替，儒家思想熏陶下的弘仁，最终出家为僧。这一人生经历造就了弘仁思想由儒家到佛家思想的转变和融合。然弘仁并没有一心闭门于寺庙，而是游历山川，在不到四十岁，就一心专研于绘画，也造就了其绘画的高深造诣，坎坷的人生经历，时代的巨变，弘仁醉心于山水书画之间，以一文人情怀阐释着自己对于这一世界和人生的理解，“偶将笔墨溶人间，绮丽楼台乱后删。花草吴宫皆不问，独余残笔写钟山”这首诗可谓是他内心情怀的真实写照！这些经历无不与后来的绘画特点有直接的关系。
二、兼收并蓄，绘画传承
弘仁年少时期虽然接受了较为完整的早期教育，但是其绘画风格的形成除了受其人生经历和时代背景影响之外，其在绘画探寻中找到了自己内心深入的归处，找到了能够安身立命的归处。弘仁的绘画风格清淡空灵、简约淡然，这一风格与其人生经历分不开，但是其绘画师承同样至关重要。弘仁对于元四家的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇的绘画都有涉及，并不断学习，且尤其喜爱倪云林的风格，曾有诗云：“倪迂中岁具奇情，散产之余画始成。我已无家宜困学，悠悠难免负平生”，在倪瓒的绘画中，弘仁找到了契合之处，其绘画风格的形成正是受到倪瓒的重要影响。
倪瓒的绘画对于弘仁的影响，或者弘仁对于倪瓒的绘画的喜欢和欣赏，表现在其不止一次表露自己的心声，正如《偈外诗》：“疏树寒山淡远姿，明知自不合时宜，迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师。”这首诗的言外之意不言自明，弘仁对于倪瓒的推崇直接造就了其绘画风格，既可以说是弘仁对于倪瓒的有意而为之，也可以说弘仁终于与倪瓒处找到了心灵的共鸣。纵观倪瓒的绘画作品，其风格荒寒萧瑟，如果我们翻阅史料会发现倪瓒的人生经历与弘仁有着相似之处，二者同样内心孤独、凄凉，最后醉心于山水，以绘画言情。
然纵观弘仁的绘画与倪瓒的绘画，在风格上有相似的意境，也有着各自的特点。弘仁的绘画风格特点在于空灵之美，从其绘画的主题多以黄山为主中可以领略得到。其绘画作品中虚实的运用独具风格，以虚展现错落的空间意境，以留白衬托空间的深远。弘仁绘画作品，其画面布局疏密、虚实得当，不追求场景的生动形象，在前景、中景、远景中之间简单勾画且留有大片空白，给人空灵、寂静之美感。这一看似无为而为，让观者领会画者的意境，在画中景物的错落和简约中感受到景观节奏的变化，意境的延伸。观倪瓒的绘画作品，以平远之景色居多，其喜爱平缓的景物延伸，作品中很少见到崇山峻岭，给观者一种平淡、寂静之感。倪瓒的绘画作品以山水为主，很少人物画作，在其山水画作品中，绵远的画面，山中一亭，空无一人成就了山川灵动吐纳的焦点和精神聚积所在。另一方面，倪瓒作画多枯笔，着墨简约，线条自然，不多的着墨、简约的线条造就了倪瓒简单、灵动、空寂的作品意境。弘仁对于倪瓒的喜欢正在于此，在其绘画作品中，这种空灵意境更为突出，更为淋漓尽致。观其《逸品山水》《梅竹双清图》《墨笔山水》等作品，处处可见倪瓒的影子，对于用墨的考究，对于用笔的慎重，大片的留白，都给人一种坚毅、寂寞、空灵之美。
弘仁与倪瓒的绘画风格有着相近之处，这种相近不在于画中景物，可以说，弘仁的绘画风格受到倪瓒的影响，但是我更愿意相信这是两名画家之间心灵相映，二者的画作让观者为其纯净、简淡、萧疏、雅逸所动容，为其意境之感染。
三、佛学禅宗思想
中国绘画注重意境，而意境所代表和反映的是画者自身对外在世界或者内心世界的体验，对于人生和命运的理解。可以说古代中国的绘画家都有着自己对于世界和人生的理解，在画作中传达着自己的世界观和人生观。在中国古代思想中，自佛教传入中国，中国文化逐渐形成了儒、道、释三家，每一派别的思想都深深地影响着文人志士，同样也深深地影响着中国的绘画发展。
在明清的僧人画家中，禅宗思想特色明显者，弘仁是最具代表性的画家之一。弘仁具有儒家的思想基础，但是在人生和时代的造就下，弘仁最终皈依佛门，潜心研究佛学，在清初四僧之中，无论是其对于佛教的虔诚，还是对于佛教的思想理解和造诣上都有着自己的理解。醉心于山水，醉心于佛学，在山水与佛学之中，弘仁找到了自己的安身立命之处，而绘画正是其这种状态的真实写照，观弘仁的绘画作品，其超凡脱俗、追求空净的绘画风格是其对于佛学思想的艺术表达。
（一）简洁之美
佛教的禅宗思想注重精神体验，以心换心，佛教不同于很多其他流派，所倡導的修行方式要求较少，这种对于内心的见心见性，简约旷达，直指修行者的内心真实体验，于体验感悟中修行。弘仁修行佛法，先后修行佛教禅宗和净土宗，二者之所以为弘仁所接受，其简洁、注重体悟的修行方式正符合弘仁的路径，这种修行方式的简约造就了弘仁绘画的简约之美。弘仁的画风体现禅净双修的简约性特征，这也印证了佛教思想对他的影响。
（二）净静之美
倪瓒和弘仁的画风都偏向于清静，给观者一种寂静、安然的审美感受。这一绘画特色受到佛教思想的影响。弘仁早年学习儒家正统思想，但父母较早离世，明朝灭亡，弘仁已无入世抱负，而倾向于山水之间，在精神上已经无所牵挂。而对于佛教的皈依，对于人生的感悟思考，远离尘世。如《赠惟山水图》《寄伯行居山水图轴》等图，画面工整简约，线条清楚，用墨简约，画面稳健、洁净、肃穆。
弘仁绘画具有的冷静之美，离不开其寺院的佛教苦修。僧人生活简单、单一，同时有着清规戒律，这样一种朴实、淡然、寡欲的清新生活，使其远离世俗纷争的困扰，每天面对青灯古佛，审视内心，寻求解脱之道和内心的平和之法，探究内心的体悟。弘仁出家后一心专研佛法，修炼心境。半路出家，弘仁有着比其他人更深对于世界的感知，其心态越发清净，在弘仁中后期的绘画作品中，其寂静、淡然、纯净之意境更加凸显。可以说，弘仁在佛法的修行中，对于宇宙人生的参悟，通过绘画传达着其宁静的心态，表现了宇宙广大精微之意境。
（三）枯淡之美
弘仁的绘画作品具有枯淡之美，这种意境之美源自于人生，源自于时代，源自于佛学。弘仁的画作《赠惟山水图》《寄伯行居山水图轴》《逸品山水》《梅竹双清图》，无不展现出一种极其枯淡的笔致墨韵，看似惜墨如金，墨色淡然，但是，笔墨于淡处见苍劲，于枯处见腴润，他用枯松的笔墨描绘出一种高远淡泊的落寞。
禅宗思想认为不需要复杂的修行方式，于平淡生活之中体味佛之大道，在枯寂中领会妙法，超脱于世俗，完成生命的超越。弘仁的绘画作品正表达着这种体验。可以说，弘仁的绘画作品，枯淡代表了弘仁超凡脱俗的心态。
（四）空灵之美
色即是空，空即是色，在佛教眼中，大千世界诸法都是空，弘仁的绘画作品具备这种空灵之境。《华严经》云：“法性本空寂，无取亦无见，性空即是佛。”所以在弘仁的绘画作品中会出现大量的空白，这是弘仁的有意而为，也是其心境的展现。空静是一种佛学之美，是一种佛学境界，于无中认知大千世界，会给人一种空灵之感。弘仁正是将佛学中的这一境界达到与绘画艺术的完美结合，使自己的艺术突破传统，展现出新的表现手法和空灵脱俗的意境之美。
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作者单位：
山西师范大学美术学院
