流行音乐舞台表现中肢体语汇的运用探析
刘睿
摘要：经济和文化的多元化发展，也带来了流行音乐的多元发展，它不再是单一的声音吸引，还融入了丰富的肢体语汇、炫彩的舞台设计和时尚潮流的表演服装来配合流行音乐的舞台表演，从而吸引大众的目光。本文例举美国当红女歌手Lady gaga的一首《Born this way》，并选取三个演绎版本作为分析对象，重点分析流行音乐舞台表现中肢体语汇融入的方法和重要性。
关键词：流行音乐舞台表演 ?肢体语汇 ?舞蹈 ?《Born this way》
歌曲《Born this way》是美国当红著名女歌手、欧美乐坛最具影响力流行天后Lady Gaga于2011年推出的专辑《Born this way》中的同名主打单曲，采用Dance-Pop、Electro-Rock曲风，歌词内容表达了不论你的性取向、不论你的人种、不管你的生活残破不堪、流浪受欺还是被嘲笑戏虐，去爱你的生活。尽管世事无法断定、难以预测，你都要坚持做自己，不要将自己掩埋在懊悔和遗憾之中，把握自己的青春，因为我们生来就是一个巨星。
Lady Gaga在遵循艺术创作规律的基础上，从思想意识、艺术手段入手，扩展自身艺术想象能力，开拓思路、放宽视野，将对性别歧视和种族歧视的抨击作为艺术主题，呼吁自由平等、强调天生完美、生来如此，鼓励人们勇敢做自己。在完成自我突破、获得自我发展的同时，也获得了广大乐迷的认可。凭借《Born this way》的成功，Lady Gaga获得了最佳女歌手录影带、空降Billboard Hot100冠军并蝉联6周等多个奖项与殊荣。
随着的歌曲的成功，各种对《Born this way》的改编蜂拥而来。较为成功的一个是美国电视音乐喜剧《欢乐合唱团》中的版本，另一个是南京艺术学院流行音乐学院π组合在第七届世界合唱大赛流行组冠军赛上演绎的版本。
一、从三个版本分析《Born this way》中的肢体语汇
（一）Lady Gaga MV中的肢体语汇分析
MV中的舞蹈在歌曲的旋律、风格和歌词意境上为基础进行创编。舞蹈动作在爵士舞的基础上，融入了现代舞的呼吸方法和发力特征，并且加入了芭蕾舞手位元素，可以说是一次成功而大胆的尝试。在舞蹈动作的编排上，观众可以通过舞者的肢体动作直观地感受到歌词所要传达的思想和内容。
开场画面Lady Gaga漫步在散开跪地舞者中，传达给观众一种孤寂和桀骜，是曲高和寡的悲凉，也是独占鳌头的狂妄。随后Lady Gaga融入其中，慢慢向下滑落跪地和身后的舞者融为一体，与歌词中所要表达的新生儿形象相呼应，并使得接下来的舞蹈段落流畅的连接起来，而接下来的起身动作则运用了现代舞的重心转移，双手用力推地前伸、双膝弯曲、腹部用力收紧，这一动作的设计巧妙的使得“成长”这一延续性状态，实时的表现出来，在重心转移的过程中，带给观众一个一个顿点和一层一层强烈的视觉冲击，以表达歌词所讲述的成长中所遇到的挫折与艰辛。动作除了爵士舞基本元素Log On、Shake等，在随后的舞蹈动作当中还大量的运用了旋转技巧，直立收紧的原地旋转、包头抬腿的上步旋转、跨步跳跃旋转等等。这些技巧的融入不仅使舞蹈更具观赏性，更是让观众看到了她歌词中要表达的在成长道路上的迷茫与选择。
（二）“欢乐合唱团”TV中的肢体语汇分析
“Glee Cast”（欢乐合唱团）TV版本不同于Lady Gaga MV的专业性，没有职业的舞者、歌手，Glee通过用不同队形的变换，改变视觉画面的节奏，达到视觉上的审美需求，完成了对作品内容的诠释。
舞蹈由一个人的幕前开场，随着音乐鼓点的加强，两名表演者进入，三人以跳跃方式进行正三角队形变换。在完成以上身手臂为主、配合音乐鼓点做前后方位、高低方位的定点间歇停顿后，另两名表演者融入，成具有强势冲击感的倒八字队形，Freestyle结束后表演者向内收紧进行动作交流。在大幕打开后，全体表演者上场以满天星式布满舞台，在完成三个第四拍Poss定点后，全体表演人员在四级台阶式舞台排成交错式矩形方阵，随后进行原地高低空间的交错起降，接着部分表演人员定点，其余表演人员先进行横向交错成前后两排队形，再进行前后排的纵向交叉换位。完成再次满天星式布满舞台后，舞者以圆形环绕集中结束表演。
“Glee Cast”对歌曲《Born this way》表演的成功之处在于其对音乐节奏的掌控与把握和视觉队形构图的变化，匀称、醒目、有层次感，使作品在表达上更完整圆满，并且完成了与歌词表达内容的相互协调。
（三）组合在歌曲《Born this way》表演中的肢体语汇分析
组合是南京艺术学院流行音乐学院的前沿课程——流行歌舞组合课的实践成果，是中国音乐类高校中流行音乐教学新型教学模式的先驱者。它打破了传统的合唱形式，从科学的声音运用、歌曲的创作以及舞台肢体的编排、调度上，把握了现代流行音乐的定义，与当代欧美流行歌舞看齐，形成独特的流行歌舞类合唱团。2011年π组合在东南卫视的《欢乐合唱团》中一举夺冠，脱颖而出，以高姿态亮相于众多音乐合唱团队之上，并于2012年7月受邀参加了在美国辛辛那提举办的“第七届世界合唱大赛”一举夺得现代乐组金奖，参赛曲目中就包括这首《Born this way》。
通常在众多音乐作品中我们可以发现，同样一首作品由不同的表演者处理，会出现不同的艺术效果。在π组合《Born this way》的全新演绎中，不仅很好地协调了合唱中的共性与个性问题，而且将新型演绎形式汇入其中，使作品绽放出新的艺术魅力。首先在演唱上，从英文歌词的发音训练、声部旋律训练、声部间轮换衔接训练、全体声部的融合训练上完成了新的处理。其次在每个声部的准确性、灵活性、敏捷性上做了细致的磨合与调整。再协调情感色调、咬字吐字，最终达到集体的相互融合。其次在肢体设计上，组合完成了歌曲的团队式表演，融入了Lady Gaga MV中的舞蹈风格和Glee TV中多种队形的交替变换，进行了舞台表演艺术的二度创作，使舞蹈动作与演唱完美融合，避免了在表演唱中过大幅度的舞蹈动作对演唱气息的干扰，不仅保证了合唱团中30名表演者的演唱质量，更使合唱表演时所呈现的视觉画面更饱满、节奏衔接更紧密。在表演中，π组合的每个成员都做到完全的投入，用角色的眼睛去看，用角色的耳朵去听，用角色的心灵去感受，在深刻理解歌曲的基础上，完成了作品在表演中各种要素之间的协调。
二、流行音乐舞台表现中肢体艺术运用的重要性
歌唱艺术是歌唱家把自己对歌词和音乐的理解通过声音传达出来，使人们听到歌声和歌词就了解了歌曲的主题内容与思想感情。肢体语汇是表演者利用多种身体解构式的姿态，让它们在平面空间和立体空间中综合运行，表现出人内心隐秘的情感意识。作为流行音乐的表演者，除了单一去表现音乐的声音外，还应对自己表演作品中的音乐组成部分有更深的挖掘和创造，通过外在的肢体动作来配合声音表述，从而进一步激发和带动自身和观众的内心的情感。
肢体语汇之所以能够与歌曲很好的融合，是因为两者都具备相似的节奏性、抒情性和时间性。从节奏上来说，音乐的节奏性可与肢体语汇表现的感情冲突进行自由的、有节奏的匹配;从抒情性来说，肢体语汇和歌唱都直接表达感情，且歌唱的表达具有抽象性，不会对肢体语汇的具体表达产生重叠和干扰;从时间性来说，肢体语汇和歌唱的表达都有一个时间过程。在两者的关系上，肢体语汇的调度变化就如同音乐中乐段、乐句的连续发展。
所有的音乐作品都希望能够充分的展现它自己的艺术魅力，如果恰当的加入肢体语汇，就使得流行音乐表演在舞台上有了直观、立体的构图，流行音乐中的潮流元素也能借助肢体语汇得到了直接的展现，歌曲表现的情感色彩也得到了进一步的渲染和烘托。
三、结语
本文从歌曲《Born this way》的三个演绎版本进行分析和比对，浅析了流行音乐舞台表现中肢体艺术的融入所起到的提升效果。肢体语汇与歌唱艺术的融合，是视觉与听觉的融合，是具体与抽象的融合，是物质与意识的融合。两者的密切结合，实现了相互共存、优势互补，共同完成了流行音乐作品在舞台表现上的艺术魅力。
参考文献：
[1]许文飙，韩晓彤.欧美流行舞蹈简述[M].北京：人民音乐出版社，2011.
[2]张秋艳.街舞理论与实践[M].北京：对外经济贸易大学出版社，2010.
[3][法]卡琳娜·伐纳.舞蹈创编法[M].郑慧慧译.上海：上海音乐出版社，2006.
[4]沈致隆，齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京：北京大学出版社，2007.
[5][美]戴维·埃里奥特.关注音乐实践—新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富译.上海：上海音乐出版社，2009.
[6]郭兆胜.音乐艺术散论[M].北京：华乐出版社，1989.
[7]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].杭州：浙江大学出版社，2001.
摘要：经济和文化的多元化发展，也带来了流行音乐的多元发展，它不再是单一的声音吸引，还融入了丰富的肢体语汇、炫彩的舞台设计和时尚潮流的表演服装来配合流行音乐的舞台表演，从而吸引大众的目光。本文例举美国当红女歌手Lady gaga的一首《Born this way》，并选取三个演绎版本作为分析对象，重点分析流行音乐舞台表现中肢体语汇融入的方法和重要性。
关键词：流行音乐舞台表演 ?肢体语汇 ?舞蹈 ?《Born this way》
歌曲《Born this way》是美国当红著名女歌手、欧美乐坛最具影响力流行天后Lady Gaga于2011年推出的专辑《Born this way》中的同名主打单曲，采用Dance-Pop、Electro-Rock曲风，歌词内容表达了不论你的性取向、不论你的人种、不管你的生活残破不堪、流浪受欺还是被嘲笑戏虐，去爱你的生活。尽管世事无法断定、难以预测，你都要坚持做自己，不要将自己掩埋在懊悔和遗憾之中，把握自己的青春，因为我们生来就是一个巨星。
Lady Gaga在遵循艺术创作规律的基础上，从思想意识、艺术手段入手，扩展自身艺术想象能力，开拓思路、放宽视野，将对性别歧视和种族歧视的抨击作为艺术主题，呼吁自由平等、强调天生完美、生来如此，鼓励人们勇敢做自己。在完成自我突破、获得自我发展的同时，也获得了广大乐迷的认可。凭借《Born this way》的成功，Lady Gaga获得了最佳女歌手录影带、空降Billboard Hot100冠军并蝉联6周等多个奖项与殊荣。
随着的歌曲的成功，各种对《Born this way》的改编蜂拥而来。较为成功的一个是美国电视音乐喜剧《欢乐合唱团》中的版本，另一个是南京艺术学院流行音乐学院π组合在第七届世界合唱大赛流行组冠军赛上演绎的版本。
一、从三个版本分析《Born this way》中的肢体语汇
（一）Lady Gaga MV中的肢体语汇分析
MV中的舞蹈在歌曲的旋律、风格和歌词意境上为基础进行创编。舞蹈动作在爵士舞的基础上，融入了现代舞的呼吸方法和发力特征，并且加入了芭蕾舞手位元素，可以说是一次成功而大胆的尝试。在舞蹈动作的编排上，观众可以通过舞者的肢体动作直观地感受到歌词所要传达的思想和内容。
开场画面Lady Gaga漫步在散开跪地舞者中，传达给观众一种孤寂和桀骜，是曲高和寡的悲凉，也是独占鳌头的狂妄。随后Lady Gaga融入其中，慢慢向下滑落跪地和身后的舞者融为一体，与歌词中所要表达的新生儿形象相呼应，并使得接下来的舞蹈段落流畅的连接起来，而接下来的起身动作则运用了现代舞的重心转移，双手用力推地前伸、双膝弯曲、腹部用力收紧，这一动作的设计巧妙的使得“成长”这一延续性状态，实时的表现出来，在重心转移的过程中，带给观众一个一个顿点和一层一层强烈的视觉冲击，以表达歌词所讲述的成长中所遇到的挫折与艰辛。动作除了爵士舞基本元素Log On、Shake等，在随后的舞蹈动作当中还大量的运用了旋转技巧，直立收紧的原地旋转、包头抬腿的上步旋转、跨步跳跃旋转等等。这些技巧的融入不仅使舞蹈更具观赏性，更是让观众看到了她歌词中要表达的在成长道路上的迷茫与选择。
（二）“欢乐合唱团”TV中的肢体语汇分析
“Glee Cast”（欢乐合唱团）TV版本不同于Lady Gaga MV的专业性，没有职业的舞者、歌手，Glee通过用不同队形的变换，改变视觉画面的节奏，达到视觉上的审美需求，完成了对作品内容的诠释。
舞蹈由一个人的幕前开场，随着音乐鼓点的加强，两名表演者进入，三人以跳跃方式进行正三角队形变换。在完成以上身手臂为主、配合音乐鼓点做前后方位、高低方位的定点间歇停顿后，另两名表演者融入，成具有强势冲击感的倒八字队形，Freestyle结束后表演者向内收紧进行动作交流。在大幕打开后，全体表演者上场以满天星式布满舞台，在完成三个第四拍Poss定点后，全体表演人员在四级台阶式舞台排成交错式矩形方阵，随后进行原地高低空间的交错起降，接着部分表演人员定点，其余表演人员先进行横向交错成前后两排队形，再进行前后排的纵向交叉换位。完成再次满天星式布满舞台后，舞者以圆形环绕集中结束表演。
“Glee Cast”对歌曲《Born this way》表演的成功之处在于其对音乐节奏的掌控与把握和视觉队形构图的变化，匀称、醒目、有层次感，使作品在表达上更完整圆满，并且完成了与歌词表达内容的相互协调。
（三）组合在歌曲《Born this way》表演中的肢体语汇分析
组合是南京艺术学院流行音乐学院的前沿课程——流行歌舞组合课的实践成果，是中国音乐类高校中流行音乐教学新型教学模式的先驱者。它打破了传统的合唱形式，从科学的声音运用、歌曲的创作以及舞台肢体的编排、调度上，把握了现代流行音乐的定义，与当代欧美流行歌舞看齐，形成独特的流行歌舞类合唱团。2011年π组合在东南卫视的《欢乐合唱团》中一举夺冠，脱颖而出，以高姿态亮相于众多音乐合唱团队之上，并于2012年7月受邀参加了在美国辛辛那提举办的“第七届世界合唱大赛”一举夺得现代乐组金奖，参赛曲目中就包括这首《Born this way》。
通常在众多音乐作品中我们可以发现，同样一首作品由不同的表演者处理，会出现不同的艺术效果。在π组合《Born this way》的全新演绎中，不仅很好地协调了合唱中的共性与个性问题，而且将新型演绎形式汇入其中，使作品绽放出新的艺术魅力。首先在演唱上，从英文歌词的发音训练、声部旋律训练、声部间轮换衔接训练、全体声部的融合训练上完成了新的处理。其次在每个声部的准确性、灵活性、敏捷性上做了细致的磨合与调整。再协调情感色调、咬字吐字，最终达到集体的相互融合。其次在肢体设计上，组合完成了歌曲的团队式表演，融入了Lady Gaga MV中的舞蹈风格和Glee TV中多种队形的交替变换，进行了舞台表演艺术的二度创作，使舞蹈动作与演唱完美融合，避免了在表演唱中过大幅度的舞蹈动作对演唱气息的干扰，不仅保证了合唱团中30名表演者的演唱质量，更使合唱表演时所呈现的视觉画面更饱满、节奏衔接更紧密。在表演中，π组合的每个成员都做到完全的投入，用角色的眼睛去看，用角色的耳朵去听，用角色的心灵去感受，在深刻理解歌曲的基础上，完成了作品在表演中各种要素之间的协调。
二、流行音乐舞台表现中肢体艺术运用的重要性
歌唱艺术是歌唱家把自己对歌词和音乐的理解通过声音传达出来，使人们听到歌声和歌词就了解了歌曲的主题内容与思想感情。肢体语汇是表演者利用多种身体解构式的姿态，让它们在平面空间和立体空间中综合运行，表现出人内心隐秘的情感意识。作为流行音乐的表演者，除了单一去表现音乐的声音外，还应对自己表演作品中的音乐组成部分有更深的挖掘和创造，通过外在的肢体动作来配合声音表述，从而进一步激发和带动自身和观众的内心的情感。
肢体语汇之所以能够与歌曲很好的融合，是因为两者都具备相似的节奏性、抒情性和时间性。从节奏上来说，音乐的节奏性可与肢体语汇表现的感情冲突进行自由的、有节奏的匹配;从抒情性来说，肢体语汇和歌唱都直接表达感情，且歌唱的表达具有抽象性，不会对肢体语汇的具体表达产生重叠和干扰;从时间性来说，肢体语汇和歌唱的表达都有一个时间过程。在两者的关系上，肢体语汇的调度变化就如同音乐中乐段、乐句的连续发展。
所有的音乐作品都希望能够充分的展现它自己的艺术魅力，如果恰当的加入肢体语汇，就使得流行音乐表演在舞台上有了直观、立体的构图，流行音乐中的潮流元素也能借助肢体语汇得到了直接的展现，歌曲表现的情感色彩也得到了进一步的渲染和烘托。
三、结语
本文从歌曲《Born this way》的三个演绎版本进行分析和比对，浅析了流行音乐舞台表现中肢体艺术的融入所起到的提升效果。肢体语汇与歌唱艺术的融合，是视觉与听觉的融合，是具体与抽象的融合，是物质与意识的融合。两者的密切结合，实现了相互共存、优势互补，共同完成了流行音乐作品在舞台表现上的艺术魅力。
参考文献：
[1]许文飙，韩晓彤.欧美流行舞蹈简述[M].北京：人民音乐出版社，2011.
[2]张秋艳.街舞理论与实践[M].北京：对外经济贸易大学出版社，2010.
[3][法]卡琳娜·伐纳.舞蹈创编法[M].郑慧慧译.上海：上海音乐出版社，2006.
[4]沈致隆，齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京：北京大学出版社，2007.
[5][美]戴维·埃里奥特.关注音乐实践—新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富译.上海：上海音乐出版社，2009.
[6]郭兆胜.音乐艺术散论[M].北京：华乐出版社，1989.
[7]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].杭州：浙江大学出版社，2001.
