探讨舞蹈表达的“意”与“境”

    摘 要:本文以舞蹈演出为研究对象,在分析剧院舞台演出效果的同时,论述舞蹈表达与舞台场景的结合效果,通过对舞台设计构成的基本介绍,在凝练形成“意”“境”概念的同时,对舞蹈工作、舞蹈队形、舞蹈内容与舞台的不同对应关系作出具体评价,并在应用方法上为舞蹈的舞台表演研究提供技术指导。

    关键词:舞蹈;艺术表达;场景调度

    0 引言

    舞蹈是动静结合的美学艺术形式,是多种艺术类型的综合展现。在表现过程中,不仅要强调舞者身体与情感的艺术展现能力,更要配合舞台化艺术形式,形成“意”“境”结合的表现张力。为了达到这一发展目标,需要对现代舞台结构设计有初步的理解,从而保证艺术内容与科技化场景调度条件的结合状态。

    1 舞台设计构成

    现代剧院舞台是现代科技的综合化展示,在凝聚灯光、音响、帷幕等传统舞台辅助形式的同时,还引入了旋转舞台、伸缩台、场景造型、空中悬吊等技术条件,为艺术演出提供多样化的服务。在现代化的舞台管理工作中,需要将声、光、影等多维度的视听元素调动起来,并在视觉与听觉的创意空间中,维持场景的变化条件,在明暗的光影变化中,配合舞蹈表演的动作需要,完成自身的艺术展示功能。[1]例如,在现代舞台设计中通常会引入液压系统,并在舞台升降处理的过程中利用油泵电机完成舞台平面的升降,从而更好地服务于舞台演出。同时,为了最大限度地开发舞台的应用空间,还会在技术条件的支撑下,设置旋转舞台的功能结构,从而保证舞台艺术效果的最优化展示。另外,在数字化技术条件下,舞台灯光的数字化控制也成为了技术发展的主要方向,通过电脑程序的控制,在电脑换色、灯光切换、激光灯照射等技术处理中,可以更好地补充灯光系统,为舞蹈表演增添艺术色彩,并使灯光成为烘托氛围、渲染环境、构筑艺术的重要组成部分。

    2 舞蹈与舞台的“意”“境”融合

    2.1 舞蹈动作与舞台场景的融合

    舞蹈艺术形式中,动作是其展现艺术内容的核心,也是呈现艺术美感、抒发艺术情绪的核心途径。在舞台表演过程中,舞蹈动作的独立展示,通常会在内容上带有一定的情感气息。这就需要与舞台的场景环境融合,从而形成综合化的艺术展示空间。从融合条件上分析,这种舞台场景的展示,不仅要有静态的背景环境调整,也需要动态的灯光调度的控制,以突出舞蹈动作的独立展示,补充舞蹈演出的艺术效果。

    例如,在舞者集体舞蹈动作的展示过程中,可以调整场景环境,在适应舞蹈艺术内容的同时,调整灯光的亮度与色调,展现出或华丽、或阴郁、或激昂、或恬静、或亢奋、或温柔的艺术情感,从而增强舞蹈环境的画面感,补充舞蹈群像展示的艺术性。又如,在独立舞者的动作展示中,可以根据具体舞蹈效果调整场景。如果舞台上为一人或双人舞,可以将背景环境变暗,并用射灯聚焦舞蹈表演者,从而更好地突出艺术动作展示;而如果在领舞的基础上,带有集体伴舞,则可在颜色上作出区分,在调整领舞者色彩亮度的同时,运用灯光与舞台效果,虚化伴舞团队,从而在舞台调度管理中,帮助舞蹈演员作出层次化区分,保证整体舞蹈演绎的艺术性。

    2.2 舞蹈队形与舞台结构的融合

    舞蹈队形是舞台展示的重要组成部分,在舞蹈表演的过程中,需要对其艺术形式作出适当的调整,并在舞台场景布置的配合与辅助下,更好地突出艺术展示效果,提高艺术表现力。[2]例如,在世界经典舞蹈剧《天鹅湖》的表演中,“四小天鹅之舞”是最为经典的内容,在舞台展示的过程中,需要将灯光聚焦到舞者身上,通过追随舞者的移动步伐,达到灯光与舞蹈艺术的融合状态,从而保证艺术演出的舞台效果。

    舞台结构也会对舞蹈队形的展示产生影响。例如,在舞蹈《千手观音》的展示中,舞者始终处在固定的位置上,且面对观众成一列完成隊形塑造。在这一基本条件下,除了要调黑背景灯光,并配合舞台效果产生色彩变化,还需要调整舞台纵深,在保证舞蹈展示效果的同时,更好地突显舞蹈队形动作,使更多观众能够获得良好的艺术观赏体验。

    2.3 舞蹈内容与舞台类型的融合

    舞蹈内容是贯穿整个舞蹈表演的灵魂,也是一切舞蹈动作的核心。在塑造舞台的过程中,必须保证舞蹈内容与场景类型的一致性状态,并配合多种多样的舞台技术,补充其艺术展示效果,从而优化舞蹈的舞台展示效果。例如,在独舞《戏狮》的舞台表演中,可以在场景变化中,利用舞台背景的LED投屏塑造场景环境,并在舞台升降系统的支撑下,为舞者提供相应的场地条件,辅助其完成高难度舞蹈动作的展示。又如,在舞蹈《雀之灵》中,为了凸显舞者手部的形象,可以通过灯光的影像投射,在配合背景音乐的前提下,保证舞蹈的演绎效果,为观众带来更好的观赏体验。

    3 结语

    现代化的舞台场景可以在科技条件上为舞蹈艺术的展示提供基础性技术支撑。在艺术塑造的过程中,舞台控制成为了艺术表达的重要组成部分,需要在艺术呈现中,通过舞台调整适应舞蹈的艺术展示需要,从而保证整体舞蹈艺术的展示效果。

    参考文献:

    [1] 郑欣闻笛.从百老汇到好莱坞——歌舞片《马戏之王》的音乐剧美学呈现[J].艺术教育,2018(24):100-103.

    [2] 唐白晶.坚守中华文化立场? 展现伟大时代风采——第十二届全国舞蹈展演综述[J].民族艺术研究,2018,31(05):132-147.

    作者简介:朱彦霖(1999—),女,江苏盐城人,本科在读,研究方向:舞蹈编导。

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